miércoles, junio 30, 2010

Heroina del mes 41: Argentina

Ya es un cachondeo sin mayor virtud este post. Aclaro, no dice "heroína del cine", sino del "mes". Y hay que reconocer, señores, a las heroínas cuando nos provocan alegrías y a veces con sus actos, una cierta tristeza.
Para quienes sigan el pambol, sabrán que México quedó fuera de la Copa del Mundo de Sudáfrica gracias a Argentina, que nos tiró cual costal de papas de la competencia. Yo, a diferencia de muchos compatriotas, no le guardo la mayor animadversión a los ches por este resultado, total, nos iba a eliminar.
Pensé desde un principio dedicarle este post al equipo que nos eliminara (o si México era campeón) y poner a las bellezas más representativas del país en turno. Denle gracias que no nos tiró por la borda Ghana o Nigeria, porque si de algo puede presumir el país pampero, es de la belleza de sus damas, que nada le piden a las mexicanas. Seguro ustedes comprenderan al ver este post que de estas amigas... no tiene el Gainax.
Trataré, ojo, trataré de que no sean fotos tan obscenas, de esas que te exigen en tu lugar de trabajo o escuela a mover el scroll rápido. Si alguien te pregunta que carajos estás viendo, porque eres tan cerdo o algo así, diles que esta es la página de... Marvel Televisa, y que Giobany Arevalo te lo exige. Sale.
La primera dama es Ana Carolina Ardohain Dos Santos. Detrás de ese nombre largo como la Cuaresma, se esconde una chica tierna y sensible que ama el futbol. Y le apodan... Pampita. ¿acaso no es algo de eh? se me olvidó.
Luego tenemos a Jessica Cirio, quien a pesar de su purísimo apellido, carece en lo absoluto de inhibiciones y así. Un poco de información sobre ella: Es rubia. Es modelo. Es mujer. En esta foto, una de las menos obscenas que encontré (lo siento, este blog es PG13), sostiene una red, que bien podríamos decir es de futbol. Curiosamente, en el juego de México-Argentina, nuestros ratones verdes tocaron la red tres veces... la propia, claro.
La tercera es Luisana Lopilato. Seguro muchos de ustedes que ahora son fans de Morrison, vieron hace años RBD. Pues bien, el bodrio ese estaba inspirado a su vez en ooootro bodrio llamado Rebelde Way, argentino. Y la protagonista era justamente Luisana. Aquí está la foto para que sí la ven en la calle, le reclamen haber inspirado tal aberración.
Y finalmente por hoy, porque tampoco quiero que se malacostumbren, les dejo a Camila Velazo. Esta sí no se si siquiera es argentina o de donde sea, pero bueno, haber, reclamenme por ponerla.

Old Man Logan ¿2?

Exactamente. ¿Dónde tenía la cabeza Mark Millar cuando escribió esa cosa llamada Old Man Logan? Al fin lo sabemos: Estaba pensando en la secuela.
Millar escribió en su foro que según él, Marvel le ofreció guionizar un cómic clásico por estos días, o sea, de franquicia grande.
Mientras viajaba en el avión desde su rancho en Escocia a Estados Unidos, comenzó a garabatear en un cuaderno los primeros dialogos de lo que será la hipotética secuela de OML, donde abririamos con un flashback estilo Millar (seguro algo estupido con dinosaurios y decapitaciones) y seguiriamos con la historia.
No es nada difícil imaginar que Marvel le de luz verde a Millar para que siga con su diarrea mental de Wolverine. Experto como muy pocos en vender basura disfrazada de megahistoria profunda, el escritor seguro ya tiene a estas horas a Joe Quesada rogándole como bebé por el guión de OML 2. Y seguro el enemigo público número 1 de las piñatas, Giobani Arévalo, no perderá la oportunidad de lanzarlo en México. Ya lo veo venir.
Peeeero todavía no hay fecha de lanzamiento de la saga ni equipo creativo. Aun creo en la humanidad.

Vía: CBR.

Extra
Hablando de sagas con nombres largos, Marvel preentó la portada variante de Amazing Spiderman 638, con la primera parte de One More in Time. Sabemos que Quesada debió de haberse retirado como dibujante hace años, aunque aceptó trazar algunas páginas de esta saga, incluyendo portadas.
Mi pregunta abierta y honesta es: Todos vemos algo como un vestido de novia en la basura, ¿sí? Todos vemos una cabezota de Spidy en el cielo al más puro estilo ánime ¿sí? Entonces, ¿quién es la figura que camina de espaldas? ¿Es MJ? Aunque por los hombros y cuerpo de luchador de la WWE podría ser Undertacker o.... Mephisto con peluca.

martes, junio 29, 2010

En un 2x3

Y aquí viene, el post que a todos entretiene, el dos por tres, ejeje jeje jeje:

* Matthew Vaughn sigue armando el reparto que dirigirá en el relanzamiento de la franquicia de X-Men con el apodo de X Men: First Class. Ahora ya encontró a su White Queen, papel que recaería en la actriz Alice Eve.
Al margen de su curriculum, creo que lo que determina su entrada al proyecto son dos cosas: Es rubia y ya salió en Maxim. ¿Qué más habría que pedirle?.
Vía: CBR.

* Otro que llega a una producción de Marvel y este sí debo decir que me sorprende es Tomy Lee Jones, que se incorporará al reparto de Capitán América.
Tomy Lee Jones, conocido por su papel de Men in Black 1 y 2 será el coronel Chester Phillips, quien recluta al puqueque Steve Rogers en el proyecto del Super Soldado.
En los cómics Phillips tiene un papel más bien testimonial, aunque para la película será mucho más importante.
Vía: CBR.

* En Pixfans consideran que este es el mejor Cosplay jamás realizado de Morrigan de Darkstalkers, la pregunta es, usted, con su ojo crítico, ¿avalaría tal afirmación?

Vía: Pixfans.

* El día de hoy se presentó también un nuevo disfraz para Wonder Woman. Su traje, considerado por años como un mero traje de baño poco práctico (y por algunas mujeres de plano como algo sexista) será actualizado a partir del número 600 del cómic.
El traje se dio a conocer primero en la página de internet de The New York Times, y hasta allí trascendió una declaración del guionista del título, J. Michael Straczynski, quien afirmó que de lo que se trata este cambio es de “hacerla una mujer más dura y de paso darle un sentido de modernidad”.
Seguro te lo preguntas, y sí, fue Jim Lee el encargado del rediseño más grande del personaje en sus 70 años de existencia.
Vía: Newsarama.

Loeb, nuevo carnal de las estrellas

Marvel Comics anunció ayer que el "guionista" de cómics y TV, Jeph Loeb, será nombrado encargado de la sección Television Marvel, lo que significa que por sus patas van a pasar todos aquellos proyectos de la editorial que pretendan llegar, ya sea animados o con actores, a la pantalla chica, incluyendo el formato DVD.
En un acto de profundo cinismo, Alan Fine, Vicepresidente ejecutivo de Marvel y encargado de realizar el anuncio, dijo, no se si en broma o en serio que es "un tremendo orgullo hacer realidad la división televisiva de la compañía y contar con Loeb para ello".
El ejecutivo agregó que "los fans van a poder disfrutar de unos proyectos de alta calidad con sus personajes favoritos de Marvel (?)".
Tras un paso catastrófico por los últimos cómics que ha escrito (Ultimates V. 3 y Red Hulk), creo que esta noticia es buena. Y es buena porque así Loeb se mantendrá lejos de los cómics. Que llegue a Marvel Television no es tan malo porque allí no va a poder meter la trompa, la pata y la cola como suele hacerlo en las historietas por una razón: No es lo mismo tener un jefe "barquito" como Quesada que le dice "sí" a todo, a que Mickey Mouse, como EL PRESIDENTE de Marvel, de deje pasar sus "brillantes ideas".
Le deseo mucha suerte a Loeb. Y que jamás vuelva a tocar un cómic en su vida.
Vía: Variety.

domingo, junio 27, 2010

Superman, a pie

A escritor J. M. Straczynski no se le puede decir que hace trabajos tibios. O entrega grandes sagas o hace unas cosas peores que el TV Notas.
Luego de su nada discreta salida de Marvel por diferencias creativas con el capo de capos, Joe quesada, Stracky cayó en blandito al elegir a DC como su nuevo hogar, donde durante un tiempo relativamente prolongado se la pasó escribiendo historias de medio pelo en The Brave and the bold.
Sabíamos que su arribo a la editorial no era para escribir un título medianón, y este año nos hemos enterado que JMS será el encargado de los guiones en Wonder Woman y Superman. Batman se salva porqué está en las pezuñas cósmicas metatextuales de Morrison, quien ha emprendido un prolongado romance con lo que llamamos "Batilovers".
Bueno, decía, Straczynski es un tipo que o se entrega a lo que hace bien o regurgita unos guiones que no serían posibles ver ni en el Mil Chistes.
Sus planes en Wonder Woman son algo más discretos, pero ha llamado la atención lo que tiene pensado hacer en Superman.
Prosiguiendo con su ¿obsesión? por situar a los héroes en ambientes "raros" (a Thor lo llevó a Oklahoma, el equivalenter gringo de llevar a Capulina a Yusenkio, nada que ver con nada), el guionista va a hacer que Superman abandone sus aventuras cósmicas, cronales y dimensionales para ponerlo a caminar a través de Estados Unidos.
Según JMS la onda es "Superman se ha pasado su vida observando el planeta desde el espacio, ayudando en todo lo que puede. Pero rara vez baja a mirar la realidad de la señora que vende tacos en la esquina o el señor que desasolva alcantarillas".
Ok, lo de los tacos no es cierto, pero la visión sí. Stracky quiere mostrar a un Superman mundano que, al más puro estilo de un sit com gringo, se la pase resolviendo problemas tan brutales como bajar a un gatito de arbol o abrirle a la abuelita un refresco con la taparrosca rota. Que Darkseid y Lobo se vayan al demonio, si lo que DC necesita ahora es que su personaje más poderoso se convierta en un héroe urbano y atormentado tipo Daredevil o Tonametl.
Una cuestión curiosa es que el recorrido de Superman por los USA será "decidido" por los lectores, quienes serán los que den su última palabra sobre los lugares que el kriptoniano visite. DC ya publicó un "itinerario" deseable, con urbes como Los Angeles, Las Vegas, Denver, Salt Lake City y otras. Cualquier ciudad, villa o pueblo que esté en un radio de 50 millas de las ciudades propuestas podrá ser votado para aparecer en la saga, que durará un año tentativamente.
Ahora sí, espero que Stracznski controle sus ondas totémicas y vampireras y se enfoque en contar buenas historias, aunque tengo mis reservas sobre el enfoque y ya sabemos que si algo no marcha bien, este guionista es de los que hacen berrinche, patalean y se van bien dignos. Si no, vean lo que hizo con Thor y Spidy.
Link: The Source (donde los lectores gringos se pelean por la elección de las ciudades).

sábado, junio 26, 2010

El as de Vid

Los últimos años han sido como una película mexicana para Editorial Vid: oscuros, violentos, absurdos, esperando que ya se acabe y sobre todo, con una serie de fracasos.
Si en Estados Unidos DC logró levantarse de la lona en la última década aquí sigue siendo un misterio porqué Vid teniendo las licencias que tiene en sus manos sigue en una modorra eterna.
Parece que tras meses de no tener nada que decir (ni bueno ni malo, simplemente nada) la editorial ha decidido comenzar a publicar nuevas historias y tratar de ponerse al día con lo que sucede en Estados Unidos.
En Operación Mandril hacen un resúmen bastante útil de lo que viene, lo que a continuación de forma descarada chaconeo:

  • Acaba de salir Superman #62 que equivale al Superman #675 con el final del run de Kurt Busiek en el título. Si la tendencia sigue así es probable que la historia que siga sea Superman & La Legión de Superhéroes de Geoff Johns y Gary Frank.
  • También salió por fín All-Star Superman #12 y es una serie que todos deben de tener. No es sugerencia, es obligación si les gusta Superman y no han leído la serie.
  • JLA #21 es una historia de Dwayne McDuffie y Carlos Pacheco que tiene un poco de relación con Final Crisis.
  • El tomo de Batman: Batalla por el Manto saldrá a más tardar en una semana. Tendrá 160 páginas y les costará $129. Será idéntico al TPB gringo.
  • El primer tomo de Blackest Night saldrá en unos 15 días aproximadamente y tendrá; Green Lantern #43 y 44, Tales of the Corps #1 al 3 y Blackest Night #1. Saldrá un tomo cada mes (aunque son optimistas y dicen cada 3 semanas). El precio supongo será parecido al del tomo de Batman.
  • No hay más información de Final Crisis, pero es muy importante si estás leyendo todo lo de Batman por Morrison.
Nunca he estado a favor de la mutilación de las tramas de los cómics. Creo que por más malas que sean (que en su mayoría no son brillantes), es de mala educación saltarse arcos argumentales porque el editor los considere chafas o porque crea según él que a nadie le va a importar.
Y lo digo porque Vid, en su inconsistencia se ha brincado varias sagas en sus tres cabeceras principales (Superman, Batman y Green Lantern) para ponerse al tiro de la continuidad gringa.
Peeeero, creo que en este caso estamos ante un ahora o nunca. La opción de ver números quincenales o siquiera mensuales por parte de la editorial de la hoja es casi imposible, así que la apuesta por tomos recopilatorios me parece acertada y la selección de títulos muy buena.
Le doy mi voto de confianza a Vid y espero que ya dejen de dar pena y se sacudan un poco la actitud lolimanganime que se han cargado los últimos años. Digo, teniendo a la competencia que tienen, es una lástima que no aprovechen la oportunidad.

Más en: Facebook de Editorial Vid.

miércoles, junio 23, 2010

Toy Story 3

Toy Story fue la primera película animada por computadora que vi donde te olvidabas por completo que estabas viendo gráficos y no dibujitos. Quizás es ese es el modjo más grande de Pixar, que a pesar de ser impecables a nivel visual, lo que más llama la atención sus historias son extraordinarias y la forma en que se van desenvolviendo.
Con Wall•E , Pixar ya había dado visos de que estaban aprendiendo a usar las palancas lacrimógenas del público y son muchas las personas que me han dicho que sí, lloraron. "Pamplinas -pensé- a mi no me verán derramar lágrimas, si acaso las que me salen cuando bostezo".
Con el corazón de piedra, me dispuse a ver la cinta y desde el principio, para quienes vimos Toy Stoy 1, viene el bombardeo nostálgico.
Como todas las películas que ha hecho Pixar la cinta no enfoca sus baterías en los niños, sino para la audiencia. Y en este caso va especialmente dirigida para quienes crecimos con la saga de Toy Story, una franquicia destacadísima en la industria del cine, sin cuya aparición tendríamos que leer con nuevos signos la evolución de las películas animadas.
Sí, si van los pequeños, estos se van a divertir, hay montones de escenas que te proporcionan una sonrisa, mucho humor teen y un poco más maduro, toneladas de eso, sí. Pero también hay otras capas de la historia que un niño de primaria o secundaria no va a entender.
Al mirar Toy Story no pude dejar de pensar en lo extraordinariamente cool que fue ser un niño sin internet y computadora, donde para jugar tenías que crear esos fantásticos mundos internos con tus juguetes, que sí, en cierta forma se convierten en tus complices y muchos les dotamos de una personalidad a cada uno.En la cinta también recordamos que el mundo que Toy Story retrató en 1995, cuando apareció la primera parte, simplemente ya no existe. Los niños no necesitan hoy juguetes para distraerse, no con los miles de gadgets que inundan el mercado. Y bueno, los que sí tienen juguetes ahora poseen complejos armatostes que hacen quedar en ridículo nuestros carritos y monitos sin articulaciones.
Es quizás estas situaciones "espejo" lo que hace que Toy Story conecte tanto con ciertas personas, y me incluyo. Hay un momento en la vida, y lo digo como hombre, donde te das cuenta que no puedes seguir siendo un niño y que le tienes que decir adiós a ese "infante". Algunos se aferran más, otros menos; sí, siempre podremos decir que la imaginación queda allí, que siempre tendrás el alma joven y jamás te endurecerás lo suficiente, pero en cierta forma es un ciclo que se acaba y no hay un reset ni ninguna forma de marchar atrás.
Para quienes estén interesados, les dejo este artículo (en inglés) donde se explica un curioso fenómeno que esta desatando la película: Son los hombres y no tanto las mujeres, quienes están llorando en las funciones de la cinta. De los que la vieron, ¿Quién lloró? no se apure, les prometo que se queda aquí entre nosotros.

martes, junio 22, 2010

10 cosas que no sabías de Superman

La página de internet de Newsarama se encuentra inmersa en la celebración por los 700 números de Superman, y el día de hoy presentaron un breve artículo con 10 hechos poco conocidos sobre el héroe kryptoniano. Me imagino que ustedes como yo flipan por saber que:1 - No son sólo los lentes.
El disfraz de Clarck no se trata solo de pinarse distinto y ponerse unos lentes. El espejo de sus gafas está levemente modificado para dale un color distinto a sus ojos. Gracias a su control sobre su propia musculatura y su voz, Superman tiene una voz distinta cuando anda disfrazado de Clark Ken.
La ropa amplia y holgada da la impresión de un cuerpo algo más relleno e incluso gracias algunos estudios básicos en actuación Superman se mueve distinto cuando anda de Clark.

2 -Clark Kent y Superman han sido vistos juntos.
En el Universo DC existen varios héroes con habilidades variadas. Y ocasionalmente amigos de Superman que tienen capacidad de cambiar de forma han tomado la identidad de Clark para que este y Superman aparezcan en público al mismo tiempo e incluso se tomen fotografías lado a lado. Para el público en general, Superman y Kent son dos amigos con algún leve parecido, pero nada más.

3 - La "S" en el pecho no significa nada más Superman.
El símbolo del último hijo de Krypton tiene un significado más profundo que el de ser el logo del héroe. Con el tiempo aprendimos que la "S" tal y como está, es el símbolo de "esperanza" en Kryptoniano.
Curiosamente, si volteamos la "S", su significado es "resurrección" en Krypton.

4 - Los lentes, por caliente.
La verdad es que la idea de que Clark usara lentes no fue a raíz de utilizar una identidad secreta, sino por cuestiones hormonales. En la prepa Clark descubrió que su visión calórica se activaba "sin querer" al ver a una chica guapa y entonces Ma Kent tuvo una brillante idea: Darle unos lentes que reflejaran los rayos para evitar esos bochornosos y candentes incidentes.

5 - No siempre lo hizo por Estados Unidos.
En un inicio, la prensa reconocía a Superman como el "campeón de los oprimidos", dedicado a la "verdad y la justicia". Fue hasta que el personaje comenzó a aparecer en televisión y en plena guerra fría que se identificó a Superman con el famoso "american way of life".

6 - Viajar en el tiempo lo hace feliz.
A pesar de lo difícil que estén las cosas, Supes siempre conserva el optimismo, ¿porqué? Pues por sus viajes en el tiempo.
Desde joven ha podido conocer el mañana en varias aventuras, muchas de ellas al lado de la Legión del Siglo 30. Estos viajes, además se hacerlo madurar (la mayoría ocurrieron en su adolescencia) le ayudaron a darse cuenta de algo: No importa que pase, la humanidad tiene la posibilidad de llegar hasta el siglo 30, tal como lo vio en sus viajes.

7 - No siempre pudo volar.
Curiosamente, en un principio (1938) el personaje no volaba, solo bricaba grandes distancias, podía parar un tanque con una mano gracias a su fuerza y... ya.
A partir de 1941 Superman ganó en los cómics la habilidad de volar, y desde entonces ha desarrollado muchas habilidades: Visión calórica, gran durabilidad, sentidos aumentados, visión de rayos x, aliento congelante, super velocidad, habilidad para sanar rápido, control sobre su musculatura interna y una piel durísima que lo hace invulnerable a la mayor parte de heridas.

8 - Lois Laine no ha sido su único amor.
Como si se tratara de condominio, el corazón de Superman ha pertenecido a diversas damas. En la escuela fue Lana Lang, posteriormente salió con Lori Lemaris (que resultó ser una sirena, ¿?), Saturn Girl de la Legión de Superheroes y Lyla Lerrol, una actriz kryptoniana. Ah, y claro, tuvo un crush con Wonder Woman.

9 - Batman le gana a Superman.
Técnicamente no, pero si le debe mucho, tanto en amistad como en dinero. El departamento donde viven Clark y Lois fue un regalo de Bruno Díaz, aunque no está demás decir que todo el edificio le pertenece al magnate de Ciudad Gótica.
Bruno también le metió lana al Diario El Planeta cuando este necesitó inversores. ¿Quién no quiere tener un amigo a$í?

10 - La kryptonita no es su única debilidad.
Lejos de eso, cualquier Sol de luz roja debilita a Superman, pues a diferencia del Sol de color amarilla, ese tipo de astro no recarga su energía.
Además, la magia también puede lastimar a Superman, al no estar sujeta a leyes físicas. De hecho, cualquier energía sobrenatural lo hace, incluso Hombres Lobo y Vampiros.

Datos extras (gracias a Lyoko)

* En la historia "Original" de Shuster & Siegel (aquella que fue publicada solo en un fanzine), Supes era además de poderoso era un genio del mal, o sea era un villano y la historia original se llamaba "El reino de Superman", por ahí en la red hay scans de lo que era esa propuesta original.

* El otro "lo que no sabias" es que en la historia originalmente publicada por la National en 1938 contaban que la nave de Supes fue encontrada por el conductor de un camión quien llevó al pequeño a un orfanato de donde fue adoptado tiempo después por los Kent. En el '42 (sin mal no recuerdo) fue cuando el origen fue cambiado al que todos recuerdan donde Supes es encontrado por los Kent.

lunes, junio 21, 2010

OMIT: Joe no ha terminado

One More Day ha probado ser como el reggaetón: Una basura espantosa que vende mucho. Y Joe Quesada, cual Daddy Yankee, se ha dedicado a explotarla como Apple explota a sus trabajadores malayos... hasta la muerte.
Justamente eso es lo que pretende el gordo de Marvel al lanzar One Moment in Time, una saga que promete respuestas a las dudas absurdas que existen en la mente de Quesada y la logia de calvos que mandan en Marvel, donde la figura más prominente es Jeph Loeb.
La saga se presente, de acuerdo a un comunicado de prensa, como la respuesta a todos los enigmas sembrados entre Peter y Mary Jane en los últimos años, aunque si no fuera mal pensado diría que cualquier cosa que se venda como reveladora en el mundo de los cómics tiende a ser todo, menos eso, reveladora.
En fin, el goyete de Marvel sobre las malas historias no se va a terminar pronto. OMIT arranca en Amazing Spider Man 638 en los USA, osea, el próximo mes con dibujo del mismísimo Joephisto, así que tenemos caras sharpei garantizadas para varios personajes.
En el link, les dejo un adelanto que proporcionó la casa del Giobany Arevalo gringo, aunque para hacerla de emoción, le fueron retirados los labios.
Avance: CBR.

domingo, junio 20, 2010

Maaaaas Wallpapers

De todo un poco, para que esta época mundialista a tí te valga y pongas tu computadora lejos de la joroba de Cuauhtémoc o de las nenadas de Cristiano Ronaldo.

¡Cowabunga!

sábado, junio 19, 2010

El Hombre en el Castillo

Bueno, de nueva cuenta con mis lecturas de ucronías fumadas, aquí les recomiendo un texto que nuevamente explora un mundo alternativo, este con una premisa un tanto más usual que el de Tiempos de arroz y sal, aunque con un ritmo bien llevado.
El Hombre en el Castillo es una novela que nos presenta un mundo alterno donde las potencias del Eje le ganan la Segunda Guerra Mundial, dejenme explicarles como.
En este mundo, Franklin D. Rolosevelt muere en 1933 sin poder levantantar la economía de Estados Unidos de la Gran Depresión y por lo tanto el país queda hundido y poco interesado en el resto del mundo.
Con las manos libres, el III Reich repite el patrón que conocemos: Se anexiona Austria, invade Polonia, Holanda, Belgica, los Países Bajos, Yugoslavia y Grecia. En esta realidad, Inglaterra resiste en solitario un tiempo pero al final ni su fuerza aerea evita que la armada alemana logre movilizar al ejecito terrestre nazi. Se nos narra la destrucción de Londres a pesar de la defensa fanática de Churchill usando incluso barcos incendiarios sobre en el Tamesis.
Sin Inglaterra en el mapa, Alemania despedaza a Rusia, matan al propio Stalin (que en este mundo es el genocida) y se apodera de Europa, quedando sólo Suiza como un país neutral, mientras que el resto del viejo continente se alinea con el Reich.
Alemania tiene grandes planes para todo el mundo. Pronto "seca" el Mediterraneo utilizando bombas atómicas, convirtiéndolo en un gigantesco campo de cultivo y luego extiende su fuerza militar por África. El genocidio de judios, negros y cualquier cosa que no sea Aria en este mundo nazi es total.
Del otro lado del mundo, Japón jamás encontró rival en sus ambiciones y se anexó toda China, el Tibet y una porción de la India, además de Filipinas.
Alemania y Japón no dejan pasar la oportunidad de atacar Estados Unidos en una guerra relámpago. Pronto la fuerza naval japonesa bombardea California y cohetes alemanes destruyen Nueva York. Apenas sin pelear, la Unión Americana es arrasada y dividida en 3 zonas: La costa del Pacífico para los nipones, la del Atlántico para Alemania y el centro un estado "tapón" con capital en las Rocallosas.
El mundo que se nos presenta en El Hombre en el Castillo es bipolar, con alemanes y japoneses viviendo su peculiar versión de la Guerra fría. La novela comienza a ser narrada más o menos en 1960, cuando los alemanes ya organizan exploraciones a Marte mientras Japón sigue ocupado en esporádicas invasiones a Sudamérica. Hay quienes sueñan con un cambio e incluso circula una novela prohibida que narra un mundo de locura, ¿qué hubiera pasado si los aliados ganan la guerra?
Yo jamás he tenido la oportunidad de leer "en físico" el Hombre en el Castillo, pero me interesó muchísimo la novela desde que leí la sinopsis. Tuve mucha suerte hace unos tres años de encontrar el archivo completo en internets y descargarlo.
Escrita por un maestro de la ciencia ficción y las ucronías como lo es Phillip K. Dick (el mismo que escribió el cuento corto en que se basa Blade Runer), El Hombre en el Castillo es una obra indispensable, diría básica, para entender el género. Prometo que si me la encuentro, se las dejó aquí para que la descarguen, porque vaya que vale la pena (aunque recuerden que es moralmente cuestionable hacerlo).
Ah, no se preocupen, México no sale, así que podemos suponer que seguimos tal cual estamos ahora.

viernes, junio 18, 2010

Daredevil 36

Cruel e inusual, parte 2. "Big Ben" Donovan, asesino confeso de infantes y condenado a muerte, se niega a que Matt Murdock lo defienda en juicio y revierta la pena capital que está a punto de pagar.
Matt insiste, y su terquedad le cuesta una pequeña y reveladora paliza. Y es que durante la golpiuza se da cuenta de que Donovan no es culplable del asesinato, sin embargo esto abre una duda.
Donovan es un criminal conocido, que bien podría ser condenado a muerte por algún otro de los delitos que cometió en el pasado, pero, ¿porqué aceptar morir por uno que en realidad no cometió? Hay algo extraño aquí, y Matt quiere llegar al fondo.
Pronto Matt y Dakota North, su nueva compañera en el despecho de adogados, descubren una intrincada red de complicidades tanto oficial como criminal que han convertido a Donovan en el chivo expiatorio, aunque la pregunta sigue siendo, ¿Quién es el verdadero culpable y porqué tiene que ser Big Ben Donovan el que pague?
CRÍTICA: Brubaker y Rucka avanzan en su trama policial tejiendo un auténtico dramón que bien podría ser un episodio de CSI condimentado con Daredevil, porque justamente el Hombre sin Miedo es más testimonial que protagónico en esta historia, al menos hasta ahora.
Desde hace años Daredevil ha sido el cómic que le da la vuelta a la trama común que nos inunda la oferta de Marvel Televisa, y en esta ocasión no es diferente. Una historia compleja que es necesario leer con paciencia y consciente de que a pesar de que va pegada al título de Thor, aquí no hay mazasos espectaculares ni escotes brutales para entretenernos, solo un guión nada simplón que debe apreciarse de una forma diferente.
CALIFICACIÓN: 10.

miércoles, junio 16, 2010

Kinect. Microsoft quiere que muevas el trasero

Parece ser que finalmente Microsoft se dio cuenta que el nicho de mercado que Nintendo acaparó con su Wii no es tan pequeño o irrelevante como ellos pensaban.
A tras años de iniciar una guerra larga con Sony por la supremacía gráfica, las ganancias del X-Box no son malas, pero el Wii sigue siendo la consola más exitosa de todas, al menos en relación costo de producción-venta.
Por eso, la casa del tío Bill decidió que ya era bueno del agandalle de los japoneses y presentaron Kinect, la evolución de aquel proyecto Natal que parecía haberse perdido.
Los siguientes parrafos me los chaconeo de VidaExtra, tan amables como son, seguro que no se molestarán:

"Con Kinect no hay controladores, sólo tú. Kinect es un dispositivo creado para revolucionar el mundo de los videojuegos, que cuenta con una base giratoria motorizada, tres cámaras con sensor de movimiento.

Una cámara de captación de movimiento VGA con una resolución de 640 × 480 píxeles a 30FPS y una doble cámara de profundidad 3D de 640 × 480 píxeles a 30FPS.
Además cuenta con cuatro micrófonos que pueden reconocer voces por separado.

Kinect
nos permitirá controlar Xbox 360 con nuestro cuerpo, realizando movimientos con la mano y convirtiendo todas nuestras partes del cuerpo en una extensión del personaje que aparece en pantalla. T

ambién puede usarse como controlador multimedia, así como un dispositivo con el que realizar videoconferencias.

Las especificaciones técnicas recomiendan un mínimo de 1.8 metros de distancia entre la cámara y el jugador para que los resultados sean óptimos, aunque ésto podría variar dependiendo del espacio y la colocación del dispositivo".


La cosa esta llegará a finales de año y al menos la primera generación de títulos te obligará a levantar el trasero del sillón y dejar de fortalecer los músculos de tus dedos solamente. si no me crees, ve el trailer para que veas a una emocionada familia promedio divirtiendose:


En un 2x3

Bueno, En vez de hacer una entrada para cada juego, mejor les ponto toda la información posible aquí:

• ¿Amaste Goldeneye para el N64? Pues Nintendo no te olvida, y lanzarán un nuevo título basado en esta película de James Bond, aunque ahora con la cara de Daniel Craig. Saldrá a fin de año y será exclusivo para el Wii.

• Otro exclusivo para el Wii es Epic Mickey. Los gráficos y la dirección del juego no apestaron, de hecho, para ser Disney quien está detrás del título sigue sorprendiendo. Espero que no metan la pata, porque hay demasiado ñoñismo rodeando el proyecto. Saldrá a finales de este año.



• Nuevo juego de Kirby para el Wii, regresarán a las raíces del personaje y los gráficos serán tipo Yoshi Island. Bueno, es Kirby....

Nintendo 3DS. Definitivamente la consola portatil que se robó la atención, con todo y las críticas que ha recibido, sigue siendo un paso revolucionario el que da Nintendo de llevar la tecnología 3D a los bolsillos de todo mundo.
Que si sí es 3D o que nos quieren tomar el pelo. Que es un Game Boy DS con esteroides. Lo cierto es que Nintendo va a lanzar la consola y va a hacerlo con toda la artillería posible para asegurarse que todo tu dinero termine en los bolsillos de algún magnate asiático.
Algunos de los juegos: Kid Icarus, Paper Mario, Mario Kart, Star Fox 64 3D (?), Sin Megami Tensei, Super Street Fighter IV 3D (!!), Madden NFL, FIFA Soccer, Bomberman, Contra (dios, que no hagan una basura), un Metar Gear Solid, BloodRayne, Martha Stewart (wut?), Dragon Ball, Pacman, Sonic, Dead or Alive 3D (.)(.), Ninja Gaiden, Naruto, Kingdom Hearts, Tom Clancy Splinter Cell, Batman y claro: Kung Fu Panda.
Aquí, las especificaciones del Hardware. Y claro, mejor ve quedando bien con Santa Clos o aparta tu aguinaldo, porque ya te imaginas cuando sale (en diciembre).

• En agosto llega Metroid, Other M.

• ¿Cuántas noches sin dormir porque no salía Gran Turismo 5? Pues llegó la hora de que visites la tierra de los sueños. Sony anunció que el proyecto ya está por ver la luz en noviembre, ahora sí, con una calidad gráfica que promete que todo lo que hayas visto hasta ahora sea obsoleto. No creo, pero bueno...

• Killzone 3 promete, promete mucho. Sí vez el trailer (dale click acá) lo único que te hará sentir mal es la fecha de lanzamiento: Febrero de 2011. La espera parece valer la pena, supongo, si mientras le pegamos botonazos al Marvel Vs Capcom 3.

• En lo personal, uno de los anuncios que más gusto me dio fue el de un nuevo Twisted Metal para el PS3. Ningún juego que involucre autos ha combinado mejor la música pesada con la saña y violencia que nos proporciona Twisted a nuestros corazones alegres. Por cierto, el subtitulo del juego es Nuke. Tierno en verdad.



Otra vez lo malo es la fecha de lanzamiento: 2011. Supongo que por lo bueno uno siempre debe esperar.

Donkey Kong Country, lives again!

Para las cuestiones retro, Nintendo se pinta solo, y el mejor ejemplo lo dieron en el E3, donde sus lanzamientos se enfocaron a presentar varias novedades sobre franquicias bien conocidas. Una de ellas era Zelda, y otra que tuvo su boom en el Super Nintendo fue Donkey Kong.
Hablar de Donkey Kong Country es recordar uno de los grandes juegos de plataformas del SNES, desarrollado en su época por Rare, quienes en sus días revolucionaron la consola japonesa con este título y Killer Instict.
Pues bien, Nintendo decidió que ya era mucho tiemo en la congeladora y nuevamente el simio favorito del mundo de los videojuegos estelarizara un título que recuerda mucho (comenzando por el nombre) a aquel que apareció en el SNES hace ya...eh... mucho rato.
El juego está siendo desarrollado por los del estudio Retro, que ya tienen experiencia trabajando con pesos pesados de Nintendo, pues de sus manos salió ni más ni menos que Metroid Prime. Suena bien.



Vía: Fuente Universal de Verdades.

Link regresa con Skyward Sword

El E3 está pletorico de noticias para todas las consolas. Una de ellas es la aparición de un nuevo título en la saga de Zelda, con el consiguiente regreso de Link.
Quizá lo que muchos esperaba(mos) es que la historia siguiera en el mismo tono gráfico que el Twilight Princess, pero lo presentado, al menos en ilustraciones, da una especie de "salto hacia atrás", al presentar al héroe de Hyrule con un aspecto un tanto menos oscuro y más alegrocito.
La web Kotaku se ha visto particularmente quisquilloso con sus críticas al aspecto gráfico del juego. Miyamoto les concedió una entrevista donde aclara que para darle el enfoque visual él se inspiró en las pinturas del impresionismo francés del Siglo XIX y que exploró levemente en Pikmin hace algunos años.
El título oficial del juego es Skyward Sword y aqui les dejo el trailer cortesía de Machinima... espero que dure lo suficiente, porque ya saben que al tío Shygeru no le gusta que anden rolando los videos de sus jueguitos en YouTube.




Extra: Podríamos ver pronto un remake de Ocarina of Time para el Nintendo 3DS.

domingo, junio 13, 2010

Dark Avengers 5

De vuelta a América, los Vengadores de Norman Osborn enfrentan un feo escándalo cuando Clint Barton, el antiguo Ojo de Halcón, revela en televisión nacional que el equipo comandado por Osborn está formado por la peor crápula y encima, nos recuerda a todos (si es que alguien lo olvidó) que su líder es no muy en el fondo el Duende Verde.
SINOPSIS: Norman tendrá que dar una larga, larga entrevista en televisión donde por todos los medios posibles finje ser un hombre cuerdo y trata de proteger las identidades de los Thunder.... Vengadores.
Mientras tanto, Moonstone tiene sexo duro con Marvel Boy (fuera de cuadro, no se emocionen), Marc Gargan recibe amenazas de muerte por parte de Bullseye, Ares descubre que su hijo dejó la casa y tristemente Sentry sigue vivo. Ah, y un ejercito parecido a los atlantes (no los potros, por favor, evitemos referencias nacas) ataca la superficie.
CRÍTICA: Bendis al más puro estilo Bendis. Al igual que con Iron Man, yo no leí Dark Avengers cuando apareció publicado originalmente en Estados Unidos, por lo que sucede cada mes es una sorpresa para mi.
Peeeero a diferencia de Iron Man, el trabajo de Bendis en este título deja mucho que desear y no me emociona mucho lo que sucede número con número.
En este tenemos al Bendis talking head desatado, con una entrevista larguísima que no nos muestra nada nuevo y si lo piensan friamente, no nos lleva absolutamente a nada. Norman bien pudo haber mandado un comunicado que dijera:

“Lo que Clint Barton dijo es mentira, gracias”.

Y tan tan, no más del asunto. En realidad Norman no se trata de ganar a la opinión pública, simplemente trata de desviar la atención, y tal y como Bendis, hacer que cosas intrascendentes parezcan importantes.
Las subtramas, como siempre, hay que tomarlas con reservas, pues es conocida la afición del autor por abrir nuevos argumentos y dejarlos como cables sueltos tirados en la calle. Lo de Moonstone por ejemplo se había venido gestando hace poco pero no es algo qu pareciera ser muy importante, y lo de Ares y su hijo (Phobos) me temo que va por el mismo lado.
El caso de Sentry ya está de sobra comentarlo. El personaje es un teto insufrible y lo mejor que podemos nosotros hacer con él es dar vuelta a las páginas donde sale lo más rápido posible.
A veces me dan ganas de reseñar éste título como Old Man Logan, porque está al mismo nivel.
CALIFICACIÓN: 5

jueves, junio 10, 2010

Web of Death (Retro saga)

Los padres de Peter Parker regresaron luego de que los creímos muertos por décadas. Pero la felicidad fue efímera, pues descubrímos que fueron dublicados robóticos malevolos creados por el Camaleón para matar a Spider Man.
Esto ha empujado al noble Peter hasta el límite y lentamente su corazón se ha oscurecido ante los cada vezmás violentos embates de los enemigos.
Ahora, envenenado en una pelea contra el Buitre, Spidey se encuentra en una batalla por encontra la cura al veneno que corre por su sangre.. y el corazón.
SINOPSIS: Kaine, el clon malevolo de Peter Parker, observa a lo lejos a Spider Man. El arácnido de balancea con furia por la ciudad, en medio de la lluvia, sin saber que es vigilado.
Spider Man se encuentra sumergido en una serie de alucinaciones, no sabe si es por el veneno con el que el Buitre lo infectó. Memorias de experimentos extraños, y de repente, sobre una azotea, Spider Man pierde el conocimiento, y allí, inconsciente, es encontrado por el Doctor Octopus.
Octopus lo levanta con sus tentaculos y lo observa. Noqueado, inerte. Piensa en lo fácil que sería aplastar finalmente a su enemigo, pero no, es demasiado fácil. demasiado. Y se va, recordando que hay algo más importante.
Es entonces que descubrimos que Octopus tiene una amante, una rubia espectacular llamada Stuner, cuya belleza voluptuosa solo rivaliza con su enorme poder. Es a ella a quien le explica lo sucedido con Spider Man en esa azotea y como no lo pudo matar pues el araña representa "un equilibrio" básico en su vida. Stuner no lo entiende, y de repente, desaparece, dejando solo a Octopus, que se enfurece.
Después, Spider Man despierta donde lo dejamos tirado y se da cuenta que ya estuvo bien de columpiarse y vagar, es hora de volver a casa, con la mujer que ama, Mary Jane. Apenas decide esto cuando metros más adelante se encuentra con Stuner.
Como se estableció, Stuner es muy fuerte, y comienza a darle una paliza olímpica a Spider Man, quien aunque se enoja, está debil por el veneno del Buitre. Spidey pierde la batalla y cae noqueado.
Allí arriba Octopus, quien se da cuenta del lamentable estado del héroe, sabe que hay algo malo y entonces le quita la máscara, observando el agotado rostro de Peter...
Parte 2
Octopus lleva a Spider Man a su laboratorio, y comienza a correr pruebas en su sangre para encontrar una cura. Al ver el rostro del héroe, se da cuenta de que es Peter Parker, a quien conoce por muchas circunstancias, entre otras, porque estuvo a punto de contraer matrimonio con la Tía May.
El dock Ock llama a la casa de May para "informarle que su sobrino va a llegar tarde", pero se entera que la tía está agonizando en un hospital, donde es cuidada por Mary Jane. Esto estimula a Octavius para salvarle la vida a Peter, aunque el veneno del Buitre resulta ser extremadamente violento y le provoca espasmos terribles, que ni Stuner puede controlar.
Finalmente, el antídoto del doctor parece funcionar, pues los signos vitales de Peter regresan a lo normal. Entonces lo llevan a la azotea donde Stuner lo dejó inconsciente y lo dejan allí. Al despertar, Spider Man se siente bien en verdad, aunque no tiene idea de que fue lo que pasó.
De regreso a casa, después de mucho tiempo, Peter y Mary Jane se encuentran tras muuuucho tiempo de no verse.
Después de intercambiar abrazos y animarse mutuamente a apoyar a May en su complicado estado (todo comenzó por un ataque cardiaco), MJ le anuncia a Peter que está embarazada...
Parte 3:
El Doctor Octopus observa a la distancia el departamento de Peter Parker. Adentro, el héroe no cabe en gusto ante las buenas nuevas que le dio su esposa. Parece que después de meses malas noticias y desgracias, la vida le sonríe al matrimonio. El joven fotógrafo y su esposa deciden ir con May, quien está en coma, para darle las buena noticia.
Allí, Peter le confiesa a May las noticias y le pide que se recupere, pues su bebé necesitará del buen ejemplo que le pueda dar.
A pesar de las buenas, hay algo que le come el alma a Mary Jane. La sangre irradiada de Peter, que le da sus poderes, ¿que tipo de efectos tendrá en un bebé? ¿y en ella?
Eso no importa por ahora. Esa noche, después de mucho tiempo, Peter y MJ salen a una cena elegante. Allí, donde todo parece ir normal, el sentido arácnido de Peter se activa. Mira por la ventana y ve la peor de sus pesadillas: El Doctor Octopus lo observa, sabe quién es...
Parker sale del restaurante a enfrentar al villano. La pelea es rápida, pues Peter se está debilitando de nuevo. El antidoto parece que no funcionó, y peor, el veneno del Buitre está matando más rápido a Peter. El villano le ofrece ayudarlo, y a Spider Man no le queda de otra...
En el laboratorio. Peter sigue en shock. Octopus sabe quien es e incluso lo está ayudando, aunque hace unos momentos le da una paliza. El villano parece divertido con la situación, y concluye con el antidoto, parece que ahora sí, el definitivo. Spider Man duda en tomarlo, y Octopus le dice que si no lo quiere, lo puede tirar a la basura.
Entre la desesperación y la fe, Spidey lo acepta. Se lo bebe y en un instante inmediato se siente bien, pero después se desmaya, ante la sonrisa siniestra de Octopus.
De repente, Peter se ve a sí mismo en el suelo. Es como si su alma se hubiera separado. Comienza a volar muy, muy alto, y allá arriba, se encuentra con que la voz que lo está dirigiendo al más allá es la de la Tía May.
Parte 4:
Peter está muerto. Está en el cielo con su tío Ben, a quien abraza y con quien se disculpa por no haberlo salvado hace años. Verdaderamente se siente feliz de volverlo a ver. De repente, el alma de Peter siente...¿dolor?
En la Tierra, Octopus trata de revivir a Spider Man usando choques electricos. Y lo logra, para desgracia de la resignada alma de Peter, que regresa a su cuerpo.
Confundido por lo que acaba de pasar, Spider Man no sabe que hacer. Octopus le dice que lo de siempre mientras le da su máscara de vuelta, y en ese momento llega la policía al laboratorio para detener al maloso, que se rinde feliz, pues salvó a su nemesis para una futura pelea.
Spider Man se va, en un mar de dudas por lo que pueda pasar ahora que Octopus sabe quien es. Mientras tanto el Doctor va muy feliz encerrado en un auto blindado de la policía, pues ya tiene un plan para escapar que... no funciona.
Y es que Stuner, que debía liberarlo del blindado, fue atacada con una gas adormecedor. Y sí, el carro de la policía es destruido, pero no por Stuner, sino por Kaine, quien comienza a pelear con Octopus.
En otro lugar, Peter y MJ son felices, comienzan a construir la cuna del bebé, el horizonte se pinta brillante, sin saber que no muy lejos de allí, Kaine le rompió el cuello al Doctor Octopus y lo dejó marcado en el rostro con su peculiar "firma".
CRÍTICA: Ahora que por una rara conjugación de estrellas tuve tiempo libre y muchas ganas de teclear, les presento la primer historia de Spider Man que leí en inglés y que me hizo exclamar "wow".
Esta historia apareció practicamente en el arranque de la Saga del Clon, con un Spider Man más oscuro y villanos despiadados. La saga ponía fin de paso a un villano clásico y de paso revela el embarazo de Mary Jane que tantos y tantos y tantos problemas iba a traer en un futuro... hasta hoy. Pasaron muchos años antes de darme cuenta de lo trascendente de esta saga, con un espectacular Mark Bagley, quizas en su mejor momento en la cabecera de Amazing Spider Man y un Sal Buscema muy churriguresco pero clásico en su Sensational Spider Man. Simplemente, una de las mejores sagas que he leído del trepamuros.
Claro, ya con los años caigo en cuenta en la cantidad de exageraciones y en como la historia tiene todos los elementos fanboyeros de los años noventa, esos que Marvel trata de potenciar otra vez.
Perdón por escribirla de corrido, sé que así es cansado de leer, pero me conozco, y si no me aprovecho ahorita que puedo escribirla de una vez, luego me voy a hacer wey para acabarla.
Web of Death fue publicado en Amazing Spider Man 397 y 398 y Spectacular Spider Man 220 y 221. En México lo publico Marvel Comics bajo el título "Red de muerte".

Thor 18

Con Mjolnir parcialmente destruido, Thor está preocupado. Sobre todo porque cambiar su lugar en nuestro plano de realidad con el doctor Blake le resulta "doloroso".
Además de preocuparse por como reparar su herramienta de trabajo, Thor recibió de Loki unas muy malas noticias: Sif, el amor del héroe nórdico, sigue atrapada en un cuerpo mortal y le queda muy poco tiempo de vida.
Bajo esta presión es que Thor decide primero darle arreglo a su martillo, aunque para eso requerirá de la magia más poderosa que existe entre los mortales, que es aquella que maneja es Dr. Strange.
Strange accede a ayudar a Thor , pero le advierte que reparar el martillo tiene un precio alto: Toda la fuerza que ganó de Odín y quedar inexorablemente unido de ahora en adelante a el. Esto es, que si el martillo vuelve a romperse, Thor morirá. El dios del trueno sin embargo no duda un sólo instante, y accede a "pagar el costo".
Strange repara el Mjolnir y Thor se va volando hasta NY, donde se encuentra la anciana moribunda que durante todo este tiempo ha contenido la esencia de Sif. Con el tiempo contado, el héroe logra "despertar" a Sif, y reunirse finalmente con ella.
En otro lugar, vemos como es la vida de Bill, quien ha seguido a Kelda hasta el nuevo emplazamiento de Asgard, que no es otro lugar que Latveria. Allí, Doom y Loki están moviendo los hilos de una lenta pero sólida molestia de algunos de los asgardianos, quienes aburridos de nuestro mundo mortal, están comenzando a considerar la sublevación contra su rey: Balder.
CRÍTICA: Se ve que a estas alturas Stracky se quería ir pero ya del título, y le da un cerrojazo bastante bravo a la trama de Sif. No se si ando muy sentimental o qué, pero si Thor la buscó por 15 números, me parece algo pobretón resumir este encuentro a ¡una página!, sí, es todo, allí aparecen abrazados y se van a la lejana.
Es cierto que en este cómic de Thor particularmente pasan muchas cosas a una velocidad que el guionista no nos tenía acostumbrados, pero también es cierto que resuelve la mayor parte de las tramas con prisas. Así pasa a veces, supongo.
CALIFICACIÓN: 8

miércoles, junio 09, 2010

Spider-Man Shattered Dimensions

Sí, me dejaré ver muy fan. He sido un poco precavido con este juego, pues los títulos de Spider Man entraron en una fórmula muy comodina desde el PS1.
Shattered Dimensions tiene algunos elementos visuales que lo hacen destacar y marcar distancia con sus antecesores, pero la inclusión de Spider Man 2099 me hace fans de inmediato. Ya lo quiero.

Amazing Spider Man 42

Spider Man se enfrenta al nuevo Buitre, uno que se alimenta de ladronzuelos comunes en malas condiciones. Tras un primer encuentro desastrozo, Spidey comienza a hacer "trabajo de campo". Pronto se da cuenta de que el antiguo Buitre sabe poco de la situación, aunque sí le da algunas pistas sobre la naturaleza de "caza" de este nuevo villanón.
Entonces Spider Man tiene su revancha, al usar como carnada a un ladrón al que deja pegado a un muro. Eso desata los instintos "alimenticios" del Buitre, que se lanza sobre el malhechor. Spider Man aparece y la batalla comienza surcando las azoteas neoyorquinas hasta llegar al Yankee Stadium donde se desarrolla una cruenta pelea.
Allí, el arácnido derrota al villano volador, aunque causa la cancelación del partido de beisbol... para ira de todos los presentes.
PARTE 2: HIJO AMERICANO 1
Peter Parker y Harry Osborn son dos grandes amigos, pero entre ellos siempre existirá la sombra del sicópata padre del segundo, Norman, quien ahora goza de un poder enorme.
La relación entre Norman y su hijo comienza a cambiar en las últimas semanas, con un extraño acercamiento del viejo al joven Osborn. Sin embargo, hay muchos secretos y odio honesto entre ambos.
Spider Man por su parte, reflexiona sobre todo lo erroneo que ha actuado en los últimos años al enfrentar al Duende Verde. El no haberlo detenido en uno de sus muchos duelos en el pasado permitió que este regresara cada vez más fuerte.. y ahora es el máximo policía de la nación, mientras que la arañita sigue siendo una paria para la mayor parte de la sociedad.
Peter está tentado a acabar de una buena vez con el malvado Norman, y finalmente tiene una oportunidad luego de que este comienza a insistir en que Harry trabaje para "sus" Vengadores.
Spider Man sabe que eso hará poco más que envenenar el alma de su amigo, así que saca a Norman de su limosna y comienza a golpearlo. El villano no se defiende, pues sabe que es el trepamuros quien está rompiendo la ley.
En otro lugar, simultaneo a la paliza, Menace se le aparece a Norman. Como todos sabemos, Menace es Lily en una trasvetida y satánica versión. Pero ella no ha iro a darle una paliza a su enclenque ex novio, sino a ostrarle "algo".
Regresando a la paliza, Spider Man tiene a Norman en sus puños, Podría acabar con él de una buena vez... pero antes de hacerlo, Norman recibe una llamada... es de Harry, que acepta trabajar para él.
¿Porqué? Porque Lily Hollister está embarazada.
CRÍTICA: A pesar de ser anodina la primera parte de este cómic, la segunda se torna mucho más interesante. La saga del nuevo Buitre era un descarado rellenazo que se desplomó en buena medida por el exceso de falta de carisma del maloso.
Por otra parte Joe Kelly y Phil Jimenez comienzan con su American Son (Hijo Americano, aquí en México, tampoco es que Giobany sufra mucho para traducir títulos). La saga, de arranque, es interesante, con un Norman que se pavonea de su puesto y que ahora tiene a Harry en los puños. abrá que ver como evoluciona esto.
CALIFICACIÓN: 7.5. Publicado originalmente en Amazing Spider Man 594 y 595.

martes, junio 08, 2010

Iron Man 4

Prosigue la épica de Tony Stark, quien huye de las garras de Osborn y en el proceso trata de destruir todos los rastros de Industrias Stark que puedan serle de utilidad a HAMMER.
En esta huída, son más los enemigos de Iron Man que los amigos, y los pocos fieles que le quedan deben optar por aproximarse a él con mucho cuidado. Uno de ellos es War Machine.
Máquina de Guerra sabe que estar cerca de Tony es peligroso, pero por la amistad que los une, debe internar detenerlo, por más inútil que esto pueda parecer.
Stark lo sabe, y aunque agradece las intenciones de Roddie, sabe también que son observados por Osborn a través de satélites en todo momento, así que no le quesa más que "simular" una pelea, que resulta dolorosamente real.
En otro lugar, Pepper Potts comienza a acostumbrarse al Extremis que ahora recide en ella y a la armadura de Iron Man que le fue confiada.
Y en otro lugar, Maria Hill descubre en Texas el secreto detrás de una serie de desapariciones bastante peligrosas.
Regresando a la pelea entre Iron Mens, Tony lleva las de perder, y mucho. Usa una vieja versión de su armadura, que no es de lejos oponente para la de War Machine, que aun conteniendose, le inflige demadiado daño a Stark.
Sin embargo Tony no deja nada al azar. Lleva la batalla sobre Mar abierto, se deja herir por War Machine y a la vez perfora la armadura de Roddie. Entonces, cuando Iron Man cae al agua, Máquina de Guerra no lo puede seguir debido a la fisura en su traje.
Pero como mencioné antes, Osborn siempre ha estado observando la batalla. Sabe que Tony está bajo el mar y allí el malvado tiene un aliado muy poderoso: Namor.
CRÍTICA: Número espectacular, como anillo al dedo diría, con una batalla aerea al más puro estílo Iron Man. La pelea y los dialogos son resueltos de forma brillante por el dueto Fraction/Larroca, aunque el dibujante sigue padeciendo al darle una forma clara a los rostros y con algunos páneles descaradamente fotocopiados.
En realidad estos detalles no hacen mella en la calidad de este cómic, que sigue siendo un deleite mes a mes, a veces, más disfrutable que el otro gran favorito de este blog, el de Capitán América.
Quizá lo mejor es que Fraction logra resolver de forma efectiva el viejo recurso de "una pelea entre amigos", logrando incluso ciertos chispazos interesantes y dialogos ingeniosos.
CALIFICACIÓN: 10.

domingo, junio 06, 2010

Linterna Verde, justicia al fin (1)

Warner Bros debe estar quemandose las babas (así se dice?) porque ya salga la película de Linterna Verde. Y es que aunque todavía estámos bastante lejos del lanzamiento (), la productora y distribuidora ya está lanzando al público algunos detalles.
En días pasados se "filtró" la sinopsis del filme, y ahora tenemos el poster oficial de la película, que será lanzada en verano del año 2011. Incluso tenemos la primera frase publicitaria: "Cualquiera puede ser elegido".
Dejemos que el hype comience de forma salvaje.
Vía: Sin Off Online.

viernes, junio 04, 2010

Nolan da cátedra

Podrá haber polémica sobre si la versión que Christopher Nolan, el mismo director que según CulturaComics está muerto, ha hecho la mejor versión de Batman en cine o no.Lo que sí es que es un tipo inteligente que sabe bien que tiene una gran franquicia entre las manos y la ha sabido cultivar en el Séptimo Arte, rescatandola de las heridas profundas que gente como Joel Schumacher le provocaron al personaje con películas que más que imponer respeto provocaban risa.
La revista Empire le hizo una entrevista muy interesante a Nolan, donde explica que sí habrpa un Batman 3 que siga la línea marcada por las dos películas anteriores y servirá como cierre de la franquicia, aunque dejó en claro que bajo ningún concepto volverá a utilizar al personaje del Joker, por lo incomodo que sería para él ver a otro en el papel que Ledger realizó.
Me quedo de lejos con la frase que destacan en MajorSpoiler. Nolan será el encargado de "revivir" la franquicia de Superman en cine, algo que ahora suena tan difícil como en su momento resultaba dotarle de interés otra vez a Batman. El director dice: "Lo que tu tienes que recordar sobre Batman y Superman es que lo que los convierte en los mejores personajes heróicos es la esencia con la que nacieron y fueron concebidos. Es algo de lo que como directores de cine no podemos olvidar, ni desviar".

Cuatro años...

El último acto como hombre libre que hice, fue abrir este blog. No tiene caso hacer una gran entrada poética y profunda, lacrimosa, melosa, fracasada, chunda o fina. Simplemente quiero agradecerte a ti que me lees por hacerlo. Cuatro años.

miércoles, junio 02, 2010

Una idea sobre el Capitán América

El mayor temor de todos los que somos fans del cómic del Capitán América es que el traje en la película parezca sacado de un torneo de cosplayeros.
Vamos, Hollywood no nos puede decepcionar (tanto), pero sabemos que lo mismo se mantiene fieles a la versión de las viñetas (como con Iron Man), que le dan unos cambios enormes (Los Hombres X) o de plano dan risa (Punisher).
En el caso del Capi esta semana han estado dando vueltas y vueltas una serie de rumores sobre el aspecto visual, y hasta ahora, es un poco complicado separar lo oficial o casi real de lo piratón.
Uno de los diseños que ha trascendido con mayor fuerza en las últimas horas y que fue retomado en la página de Spin Off Online es este que acompaña al post, donde podemos ver que el traje bebe directamente de la inspiración Ultimate, aunque con sus variantes y la despedida definitiva de las alitas de la máscara, que como lar telarañas en el sobaco de Spider Man, ya no tienen lugar en el diseño moderno.
En fin, viendolo bien, y recordando que es Chris Evans al que nos vamos a chutar como protagonista, ¿te gusta el traje? Y más importante, ¿lo usarías un martes?
Fuentes: Ain't it cool news / Spin Off Online.