La Heroína del año: Ana de la Reguera

Creo que no hizo ninguna película, y podría decir que fue un año de contemplación en su carrera (o en otras palabras, vive de su fama, de sus rentas, de hacer comerciales y claro, de posar). Pero eso es algo que a los simples mortales no nos importa.
Oh, Ana...
cualquier cosa que se escriba sobre ti estará de sobra....
Tu belleza etérea
Tu sensualidad tan natural
Tu dulce mirar
Tu sonrisa angelical
¡Así que pasemos directo a las fotucas!

Cinco películas que Hollywood quiere olvidar

Las leyes del cine son simples: Para que existan grandes éxitos, deben aparecer los grandes fracasos. La ganadora se llena los bolsillos, la perdedora se marcha sin un centavo.
Una película podría obtener una muy mala recepción por parte de la crítica y ser vituperada en todas las reseñas, pero mientras obtenga ganancias en la taquilla, todo estará bien. En cambio, si todo mundo habla maravillas de ella, pero nadie va a verla, entonces es considerada una catástrofe.
Si el público llenó las salas de proyección en cintas como The Avengers, Batman: The Dark Knight Rises, The Amazing Spider-Man y hasta Crepúsculo, amanecer parte 2, eso significa que hubo otras películas en donde no se paró “ni una mosca”. Mientras que hubo grandes y multimillonarias apuestas que cuajaron en el gusto del espectador, hubo otras cuyas pérdidas son catastróficas, y podrían marcar la carrera de actores y directores.
Todos están expuestos a los malos resultados. Disney, Tom Cruise y Eddie Murphy, que en otros años probaron las mieles del éxito, en 2012 se marchan a casa con la amargura del fracaso. Y de haber perdido millones de dólares.

Tom… ¿qué estás haciendo?
A Tom Cruise se le ha visto como agente secreto, cantinero, empresario, soldado, veterano de guerra y hasta como delincuente. Pero jamás como roquero. Y después de Rock of Ages puede que no haya una próxima.
Rock of Ages era una de las cintas más ambiciosas de 2012, con un elenco que incluía al mexicano Diego Boneta y un soundtrack de ensueño.
El problema es que nadie se creyó la pose de estrella musical de Cruise. Eso, unido a un guión frágil como gelatina y a que la gente prefiere los musicales en la televisión y no en el cine.
La película costó 75 millones de dólares y no logró recaudar más que 56 en taquillas, así que a los productores no les queda más que rezar porque la cinta venda muchos, pero muchos discos DVD.

Battleship, ¡abandonen el barco!
Peter Berg había demostrado que es un director capaz cuando se le da un presupuesto limitado y actores comprometidos. Malos pensamientos y Friday Night Lights eran las cartas de presentación del realizador. Mismas cartas que se fueron a la basura cuando aceptó dirigir Battleship: Batalla naval.
La revista Empire definió a esta película de acción marina-militar-extraterrestre (con Rihanna como protagonista) como “grotesca, tanto, que parece que Peter Berg trata de tomarle el pelo a los espectadores con una historia tan mala”.
Y es que el enorme presupuesto de la película no bastó para conseguir un buen guión, tan deficiente, que la actuación de Rihanna fue la menos criticada…y eso que ella ni siquiera es actriz.
Pero si los especialistas de cine no quedaron satisfechos, el público menos. El largometraje terminó recaudando 320 millones de dólares en la taquilla, lo que mismo que costó.

John Carter, exiliado a Marte
La gran apuesta de Disney para el 2012. Dirigida por Andrew Stanton, el hombre detrás de Wall•E y Buscando a Nemo). Un presupuesto estratosférico (250 millones de dólares), y una salvaje campaña promocional en todo el mundo. ¿Qué podía salir mal? Todo.
La película, basada en la novela de Edgar Rice Borroughs, Una princesa en Marte, no logró conectar con el público, de hecho, aun hoy mucha gente ignora que existe esta cinta, que recaudó 280 millones de dólares en todo el mundo, lo que derrumbó los planes de convertirla en una franquicia como Los Piratas del Caribe.
Su estrella, Taylo Kisth (quien también protagonizó Battleship) ya comienza a ser considerado el “actor salado” en Hollywood. El histrión se defiende afirmando, no sin razón, que “lo que ganan las películas no me define a mí como actor”.

No hay justicia para Dredd 3D
En Hollywood no sólo se hacen remakes de cintas exitosas. También aquellas que tuvieron un mal paso suelen tener una nueva oportunidad. En su momento, El Juez Dredd (1995), película basada en un cómic independiente de la época, pasó sin pena ni gloria por la taquilla, con todo y que la protagonizó Sylvester Stallone.
Este año se estrenó Dredd 3D, una nueva versión de aquel largometraje, aunque ahora más apegada al cómic. Sin embargo, el mal recuerdo de la versión de los años noventa alejó a muchos espectadores que vieron esa primera versión, en tanto que los nuevos simplemente no le dieron oportunidad.
La cinta dirigida por Pete Travis tuvo dos semanas agónicas en el cine, donde apenas recaudó 28 millones de dólares, siendo que había costado 50. Está de más decir que la secuela planeada para estrenarse en 2015 está en peligro de no rodarse nunca.

Eddie Murphy deja “muda” a la crítica 
Del 0 al 100, el popular sitio Rotten Tomatoes le dio un “cero” de calificación a Más que mil palabras, la película más reciente de Eddie Murphy. Y esa es una calificación que, por más malas que sean las cintas, pocas logran alcanzar.
“Un guión que no va a ningún lado”, “malas actuaciones” y “Eddie Murphy derrochando lo que le queda de prestigio” son las opiniones más amables que cosechó la película, que logró poner de forma universal a casi todos los críticos en su contra. Para Murphy, el largometraje se suma a su cada vez más larga lista de fracasos, donde aparecen El profesor chiflado 2 (2000), Pluto Nash (2002) y Norbit (2007).
Las malas opiniones no tardaron en reflejarse en la taquilla de Más que mil palabras, que logró captar 18 millones de dólares en boletos vendidos. Lejos, muy lejos, de los 40 millones que costó hacerla.

Flash 1-5

 El poder de la supervelocidad no lo es todo, y eso lo aprende Barry Allen, mejor conocido Flash. El protector de Keystone City es considerado como uno de los héroes más confiables del mundo, pero incluso con sus poderes, el tiempo a veces puede ser insuficiente para salvar a sus seres queridos.
A pesar de que Barry conoce bien los límites de su poder, pronto un nuevo enemigo lo va hacer ir "más allá" de la Speedforce. Para salver vidas, Flash tendrá que hacer algo mucho más grande que "moverse rápido".
Flash es uno de esos héroes "difíciles" dentro del Universo DC, pese a que es uno de los que a simple vista tiene un poder bastante sencillo de escribir: Tiene una velocidad increíble. Y ya...o no.
Salvo algunas excepciones (como lo demostró Mark Waid en los noventa y un poco Geoff Johns hace un par de años), Flash ha sido un personaje que ha sufrido de malos guionistas y de historias intermitentes. En los últimos 30 años apenas se había escrito UNA historia memorable del velocista escarlata: Cuando se sacrificó luchando contra el Anti Monitor en Crisis de las Tierras Infinitas. Desde entonces, poco o nada se recuerda del hombre vivo más rápido del mundo.
Nada, hasta que llegó Flash Rebirth, una saga que buscó hacer por el personaje lo mismo que se hizo antes por Linterna Verde: Rescatarlo del ostracismo, actualizar su origen y presentarlo como una piedra angular en el Universo DC. El problema es que los últimos años fueron bastante difíciles para los creativos de esta editorial, que iban de una "crisis" a otra, por lo que el regreso de Flash a la continuidad (o mejor dicho, de Barry Allen), no terminó de cuajar como algo espectacular.
El "borrón y cuenta nueva" que significó Flashpoint siginificó también una nueva oportunidad para Allen, y el encargado para demostrar que podía ser un personaje interesante de Francis Manapul, que no nada más escribe el cómic, sino que también lo dibuja. ¿Logra algo interesante?
Cuando supe que Manapul tendría la doble asignatura, me acordé de lo que David Finch estuvo haciendo en Batman, y no es una referencia nada buena que digamos, pues el canadiense atascó su cómic con historias bastante chafas y abundantes posturitas sin sentido.

Manapul es un dibujante mucho menos espectacular que Finch, Jim Lee o Ivan Reis. Incluso habrá quien considere que su trazo es algo tosco en los rostros de los personajes. A mi me parece bastante bueno, pero lo que resaltaría serían sus encuadres. Donde otros resuelven con poses simplonas, él opta por elaborados collages donde se fusionan tipografías, explosiones y viñetas. Cada número tiene "algo", al menos una splashpage, que me sorprende.
Si algo se agradece de Manapul, es que tiene claro que Flash no es un trampolín para llegar a otro título. Y lo tiene claro porque se pone a desenrrollar al personaje mucho más allá del típico "corre rápido y vence al villano".
El escritor/dibujante explora los poderes de Flash más allá de la cinética y se cuestiona lo obvio "si se mueve a una super velocidad, también debe pensar a supervelocidad, y claro, debe rasgar el espacio tiempo cada vez que se mueve". A todo esto, hay que agregar el status quo del personaje, quien ahora no está casado con Iris (el amor eterno de Flash), y debe tratar de equilibra su vida normal como investigador forense, con su labor de héroe.
La primera saga planta las semillas de estas ideas, y nos presenta a un Flash que goza de la confianza de la ciudad que protege, pero que se cuestiona a sí el alcance y los peligros que pueden implicar el uso de sus poderes. Los primeros cinco números ganan mucho leyendose de corrido, pero se sienten un tanto lentos si se hace de forma individual.
Para quienes leyeron Flashpoint y se quedaron con ganas de más Flash, este cómic es probablemente lo que esperaban. Excelente arte y una historia competente, aunque tendrá la dura misión de mantenerse vivo (al menos en México), compitiendo con los pesos pesados de DC.

Aquaman 2-4

Aquaman se ve envuelto en una batalla contra una serie de enemigos emanados desde las profundidades del oceano, seres cuya naturaleza resulta desconocida incluso para él, al ser irracionales, violentos y hasta caníbales.
Al combatirlos, Aquaman comienza a comprender que aun existen muchos secretos en el fondo del mar, incluso para él, secretos que pronto comenzarán a acosarlo.
Cuando se anunció el relanzamiento del Universo DC, a más de uno le sorprendió (me incluyo), que una de las apuestas principales que la editorial pretendía apuntalar era la cabecera de Aquaman, cuyos últimos años habían transcurrido entre historias profundas (y por lo tanto, poco comerciales), y la franca parodia. Sin haber encontrado un punto medio en mucho tiempo, la duda era una: ¿Podrían convertir a Aquaman en un personaje interesante?
DC decidió que no había porque arrriesgar en el proyecto y puso en los controles a los que pienso son, hoy por hoy, el equipo más exitoso a nivel comercial que tiene la editorial: Geoff Johns e Ivan Reis, un combo que ya había demostrado que sabía como armar hits, teniendo como referencia su exitoso run en Linterna Verde.
El tono de la primer saga de Aquaman deja claro que lo que pretende DC no es necesariamente un "borrón y cuenta nueva", pero tampoco va a intentar restacar los añales de historias inútiles con los que carga el personaje.
Sí, Aquaman sigue siendo un descendiente ilustre de los Atlantes, con derecho a la corona incluso. Sí, sigue siendo un hombre con enormes poderes, comparables a los de Superman. Sí, sigue casado con Mera (o al menos arrejuntado), y claro, sigue siendo el tipo del que todos se burlan a la menor provocación.

Fuera de eso, el resto del marco de Aquaman es básicamente nuevo. Su nombre real es Arthur Curry (otra vez, su origen es uno de los más manoseados en el mundo del cómic), su padre es humano y su mamá es de la Atlantida, del linaje real, pero no se abunda demasiado en ninguno de ellos. Tampoco sabemos mucho de las aventuras pasadas de Aquaman, aunque queda claro que aquellas que involucran a Aquababy, Aqualad, Dolphin y la mano perdida están en el bote de la basura (un bote muy, pero muy grande).
Johns apuesta por una saga de presentación espectacular, con un enemigo grande, random, que aparentemente no tiene mucho más que voracidad por comer todo lo que se le cruza enfrente. Bueno, no uno, "muchos". Tenemos toneladas de peleas submarinas, un rápido repaso a los poderes de Aquaman (telepatía, superfuerza, velocidad, inteligencia, sentido común, su tridente) y uno que otro chiste que bien pudo salir de Cartoon Network y que nos deja claro que para la opinión pública Aquaman es como un Tonametl en el agua.
El gancho, naturalmente, no es Johns. Aquaman podía "leerse bien" y fracasar como siempre, por lo que DC decidió hacer que se "viera bien". Y el dibujante que tomó la encomienda es el brasileño Ivan Reis, quien ya había demostrado su capacidad en la saga La noche más oscura, protagonizada por Linterna Verde. El resultado es una trama dinámica, con buenos encuadres, una narrativa bastante efectiva y claro, muchas posturitas de héroe, de esas que luego se conierten en Wallpapers. Mención aparte está la "Mera" que Reis, que como buen brasileño, le otorga una figura digna de señorita Bikini a la pareja del protagonista.
El paso de los meses ha ido demostrando cuales son las sagas que valen la pena en el relanzamiento de DC en nuestro país y cuales no. Creo que Aquaman se encuentra son problemas en el primer grupo, y al menos en su primer año y medio de publicación (hasta el no. 16), garantiza ser uno de los "must have" para cualquier comiquero.

Avengers vs X-Men 12

 Comenzamos con un pequeño resumen, que explica el porqué de esta saga: Wanda, durante la saga House of M (HoM), lanzó un conjuro para borrar al 99.99% de la raza mutante del planeta, dejando apenas a unos cientos de fenómenos (no estamos contando, claro, a los egresados del CEA de Televisa,  ni a los senadores y diputados).
La desgracia para la raza mutante parecía cambiar lentamente con el nacimiento de Hope, la primera bebé desde el HoM con poderes metahumanos, pero ella era como un curita en el rostro del Perro Aguayo, una muy pequeña buena entre tanta mala. Todo esto cambió drásticamente con la llegada de la entidad cósmica del Fénix, que parece tener una fijación casi erótica con cualquier cosa mutante.
72 horas antes del final, en K'un Lun: Tony Stark ha estado investigando, sin mucho éxito, como detener a los Fénix. Sabe que la clave radica en los poderes de la Bruja Escarlata  y Pera, pero de lo que no tiene idea es de "cómo" hace que funcione. O sea, gracias por nada.
Cerca de allí, Wanda y Esperanza hacen lo que todas las mujeres que no se llevan bien hacen todo el tiempo. Se tiran indirectas, muecas y silencios incómodos. Pero como ellas tienen poderes, también comienzan a tirarse de rayos y trancazos. Menos mal que no tienen SPM.
72 horas después. Osea, ahora: Cíclope tiene los poderes del Fénix, que es algo como tener todas las encarnaciones de los Megazords en su interior. Con el poder del ave de fuego, Scott Summers es indestructible y casi omniprescente, y nos queda claro al ver como barre sin problemas con todos los Avengers. Y no me lo van a creer, pero Wolverine vuelve a ser carbonizado (¿alguien contó cuantas veces ocurrió esto en los 12 números?).
Parece ser que Los Avengers tendrán éxito en perder otra vez, pero en eso, ¿se acuerdan de Nova, el héroe, no la gasolina, que salió en el 1? Pues once números después regresa para estamparse a toda velocidad contra Cíclope. Pero bueno, tardó más en volver que en perder, pues en tres páginas termina más golpeado que aficionado de los Pumas sentado enmedio de la barra Monomental del América.
Peeeero en ese momento llegan Scarlett (bueno fuera que Johansson) Witch y Pera, quienes unidas demuestran ser tan letales como la diarrea negra con tos loca. El dúo logra contener e incluso vulnerar al omnimpotente Cíclope. Los pases mágicos de Wanda y la técnica Kung Fu Panda de Hope dejan a Scott a merced del resto de los Vengadores, y vemos al Capitán América, Wolverine (hasta que) e Iron Man agarrandose a cates al mutante. No, Daredevil no estuvo presente.
Cíclope pierde todo el control, y con él los poderes del Fénix se esfuman como aguinaldo, en el aire. Pero el Phoenix no puede andar por allí libre, necesita un huesped.... y Esperanza, que tiene vocación de botella, está cerca.
Esperanza se convierte en el recipiente del poder del Fénix, y en friega arregla todo el despapaye que causaron los cinco mutantes. Repara edificios, puentes, ventanas, volcanes y hasta al mar (?).
Esperanza dice que ella no fallará donde los demás la cagaron, pero Wanda le recuerda que todos han dicho eso, y TODOS han terminado corrompidos por los poderes del ave de fuego. Y le recuerda (y nos da a conocer a nosotros), que todo el entrenamiento no fue para hacerla más fuerte en lo físico, sino en lo mental...y eso significa decirle adiós al Fénix. Así, Scarlett Witch y Hope "purgan" al Fénix de la Tierra...¿o no?
Los poderes del ente cósmico se distribuyen por todo el planeta, y de repente ocurre un milagro: La población mutante comienza a reapaecer. Miles de individuos recuperan sus poderes, y otros lo ganan. Una vez más la Tierra es un santuario de fenómenos, y con ello, todo lo que sucedió en HoM, X-tinción agenda y derivados ya no tiene sentido. Gra-cias, Marvel.
EPÍLOGO: Cíclope está en prisión, donde recibe la visita del Capitán América. El Capi reconoce que él y el resto de los héroes la regaron al darle la espalda a los mutantes en su momento, cosa que ya no harán, pues otra vez son muchos. Pero también le advierte que hay heridas que podrían no cerrar jamás. Muchos amigos pelearon entre si, incluso matrimonios se rompieron, además de la cantidad de muertos por sus actos, sin contar la histeria antimutante que se viene.
Cíclope se queda solo en la celda, para meditar sobre su error. El Capitán promete una nueva era, donde mutantes y héroes caminen de la mano y Hope...Hope se encuentra entre las ruinas de Utopia. Cree que será un buen día y se va volando con un jet pack, dejando atrás una rosa que crece entre las ruinas. Que gay final.

Avengers vs X-Men 11

Capitán América sabe que para acabar a los últimos dos Fénix, Scott y Emma, va a necesitar toda la ayuda necesaria, aun si eso significa reclutar a la Tía May o a Jarvis. Pero antes de recurrir a ambos septuagenarios, apela a Hulk, quien se esconde en un escenario sacado de las caricaturas de el Correcaminos.
Después de lanzarle un choro larguísimo, Hulk accede, no sé si convencido por el Capi o porque ya no quería seguir leyendo más letritas de este número, que escribió........................BENDIS.
En Wisconsin, Roge habla al viento (¿es la locura su mutación secundaria?). Se arrepiente de optar por el bando de Cíclope, le queda claro que Scott está fuera de control como puberto buscando porno, y pide ayuda. De la nada, vemos que siempre sí le estaba hablando a alguien: Se le aparece el Profesor X, quien acepta su oferta. Los mutantes, como Rogue, comienzan a cambiar de bando....en el sentido de abandonar a los Fénix, no de convertirse en coristas de Emmanuel. Iceman aparece vestido con licras, lo que refuerza mi idea de que si se están cambiando de bando.
En Etiopía. Digo, Utopía, Emma y Scott discuten los pasos a seguir. Frost adopta la actitud de maestro de la SNTE, y planea quemar todo el planeta, si así pueden deshacerse de los Vengadores. Summers le pide que deje esas ideas pecaminosas de lado, pero está claro que a los dos ya los sedujo el lado oscuro del Fénix.
Pues en eso están, cuando ambos sienten algo raro en el ambiente. No es un gas. Es Xavier, que controla la mente de ambos, y lleva a Cíclope al plano astral.
Allí, sostienen una conversación que se ve que no va a terminar muy bien. Charles argumenta con Scott para que deje su actitud de porro universitario, pero Ciclope le dice que no se quiera pasar de....lanza, en su mente. Y en eso se aparecen en bola todos los Vengadores, para pelear con Cike y Emma, quienes se encuentran relativamente debilitados por el control mental y así.
Si han leído los 10 números anteriores, ya saben lo que pasa: El plan de los Vengadores es lanzarse como idiotas en bola a golpear a los Fénix, y estos, como en película de Bruce Lee, los despachan de uno en uno. Y así, ni Magneto ni Hulk ni Iceman en licras, logran hacerle nada a Cíclope y a Emma, que se tranquean a todos. Peeeero, Xavier nuevamente lanza un ataque psíquico a Summers, que pierde la paciencia.
Cíclope entiende que Xavier, Scarlett Witch y Perita tarde o temprano van a desarrollar un método para derrotarlo, así que decide lo que todo hombre piensa cuando ve que no le ajusta con lo que tiene: Le pide prestado a su mujer. Conste, es el ÚLTIMO recurso.
Scott decide robarle a Emma sus poderes de Fénix, y en un par de escenas muy Bendis (sin diálogos, como siempre), vemos el hecho. Ahora Cíclope posee todo el poder de la mítica ave, y lo primero que hace es irse contra el pelon (sin albur).
Entonces vemos la escena que nadie esperaba. Cíclope mata a Xavier de un beso. No se crean, no es un beso, pero si lo mata. ;_;
Aunque tiene el poder para revivirlo de inmediato, Cíclope nos ahorra esa escena de Dragon Ball y deja a Xavier más muerto que Krilin, y les dice a los demás Vengadores que es "su" culpa por obligarlo a ser violento. A continuación, vemos el enésimo ataque estúpido de Wolverine (es Bendis, qué más..), que termina convertido en cesina rellena de adamantium.
Lentamente el poder del Fénix consume el alma de Scott Summers. Su personalidad, una mezcla entre Van Halen y Yordi Rosado, desaparece. En su lugar queda algo más malvado. Algo más siniestro. Ahora es El Fénix Oscuro.

Flashpoint

¿Qué pasaría si pudieras modificar algo en tú pasado? Si pudieras cambiar una sola acción, salvar a alguien que amas. ¿Lo harías? Esa es la pregunta sobre la que está construida la trama de Flashpoint, la megasaga que, sin que nadie lo esperara, terminó por cambiar todo el Universo DC hasta sus mismos cimientos.
Yo no comencé a comprar esta historia porque pensara que iba a ser importante. La verdad solo lo hice por el dibujo de Kubert, de quien me declaro un fan irredento, y porque me estaba gustando el tratamiento que se le había dado a Flash en los últimos años. Pero el paso de los números fue mostrando que podía llevarnos a un punto interesante...sin que me pasara por la cabeza que ese punto era tirar la continuidad por la borda. DC decidió que la historia sería el preciado botón de "reset" que había estado buscando por años.
La historia comienza con Flash (Barry Allen) despertando en su oficina en lo que parece ser un día normal. Pero pronto descubre que toda la realidad, tal como la conocía, ha sido modificada de forma brutal. Wonderwoman y Aquaman se encuentran en una guerra que ya destrozó a Europa y que amenaza con convertirse en una conflagración mundial. Abin Sur jamás murió y sigue siendo el Linterna Verde de la Tierra (aunque con poco interés por ella). El héroe máximo de Estados Unidos es Cyborg, mientras que nadie conoce a Superman y la Liga de la Justicia jamás existió. Ciudad Gótica es un paraíso del juego, algo así como Las Vegas, con un aspecto más tétrico, pero claro, tiene a Batman...aunque no se parece mucho al Batman que conocemos. Y Flash....Flash no tiene poderes. La Speedforce parece no existir.
Si leíste La era de Apocalipsis, te darás una idea de cómo va la historia. Un futuro distópico donde solo un hombre (Allen) recuerda las cosas como deberían ser y trata de descubrir como regresar a la normalidad. Claro que en el camino, Flash se va a encontrar con sorpresas agradables y desagradables. Desde que su madre está viva, hasta que varios de sus mejores amigos están muertos.
Flashpoint llegó sin prometer gran cosa. Después de la resaca de Final Crisis y Blackest Nigh, el Universo DC se encontraba en plena reforma y tratando, sin éxito, de involucrar a los lectores en sus historias. En la empresa comandada por Dan Didio, todas las sagas importantes en los últimos  años (Identity Crisis, Infinite Crisis, Final Crisis, Batman RIP) habían tratado de servir como elementos para modificar la continuidad, sin éxito, siempre. DC padeció en la última década una especie de crisis existencial. Por un lado, están orgullosos de ser "La" editorial con mayor antiguedad dentro de los títulos mainstream. Por otro, toda su historia hacía que sus personajes se sintieran perpetuamente viejos.
Entonces llegó Flashpoint, que prometía ser más que nada un evento de Flash y terminó triturando toda la continuidad anterior del Universo DC. No es una gran historia de lejos (muy al estilo Johns, se va cayendo número a número), presentra pocas vueltas de tuerna interesantes y tiene el enorme defecto de que hay cosas importantes que se cuentan en los tie-ins.
Por otro lado, si sirvió para finalmente empujar al Universo DC en una nueva dirección. Eliminó el anquilosamiento de la "vieja continuidad", y ahora todo pasa por primera vez, por lo que no tenemos que andar caminando sobre 70 años de historia para descubrir porqué los calzones de Superman son rojos. En primera instancia, esto significa que muchas grandes sagas jamás pasaron, aunque los editores y guionistas de DC han dicho que esto no es así y algunos hechos si quedan tal como se narraron antes (como The Killing Joke).
Esta saga llega a México un tanto tarde, editada por Televisa, presentando solo la historia principal y descartando todos los tie ins. Sin ningún tipo de extra (como se caracteriza Televisa en todos sus productos), Flashpoint es un cómic que merece la pena una ojeada, aunque dado que ya nos encontramos con los "Nuevos 52", no es imperdible. Ideal si eres completista...o fan de Kubert.

Mil Cuatrocientos

Soy malo, no... pésimo, para escribir cosas o discursos de agradecimiento. Lo habrá notado, por el tono poco serio que suelo ponerle a éste y otros blogs, y al Twitter, y al Facebook. Pero creo que la ocasión lo amerita, ¿no? Esta es la entrada mil 400, que corresponde al sexto año de vida del Blog de Francomagno.
El blog comenzó hace seis años. ¡6 años! Es toda una vida, la verdad, en este tiempo he leído cosas sublimes, increíbles, extraordinarias, buenas, regulares, malas, horribles y a Jeph Loeb. Muchas películas de las que he escrito aquí, muchas noticias y pronósticos de lo que iba pasar, spoilers, chismes, entrevistas, tonterías. Mucho de todo, mucho.
He sido feliz de leer cosas como Maus, o cuando Strackzynsky se fue al demonio. He escrito enojado por mierdas como Ultimatum y OMD. Me he reído de Romita Jr., Old Man Logan y Leinil Yu. Pero siempre lo he hecho divirtiéndome. Y agradecido, créanme, hasta un punto que no puedo explicar, de que haya siempre alguien que lee las tonterías que pongo, e incluso las comenta.
Ojalá como me salen las estupideces me salieran los agradecimientos. La verdad, es que no tengo forma de expresar la gratitud que tengo a toda la gente que me ha leído. Leer los comentarios que ustedes me dejan, los buenos y el hate-mail, es una de esas cosas que me hacen creer que valió la pena hace seis años comenzar a escribir este blog.
He escrito y reescrito esta entrada durante un par de días, esperando no caer en lo meloso, ni sonar muy estúpido. Me temo que fracasé en ambas cosas. Pero tengo que publicarla, porque si no, no acabaré jamás con las reseñas pendientes, y no queremos eso, ¿verdad?
.....
Gracias por hacer de este hobby algo extraordinario.
Gracias por leerme todo este tiempo.
Gracias...
Gracias.

Avengers vs X-Men Monster Edition

Dentro de la pléyade de cómics raros que de repente edita Marvel-Televisa en México, este debe ser uno de esos que se llevan un lugar especial.

El monster edition de Avengers vs X-Men no agrega absolutamente nada esencial a la historia principal, de hecho, poniendonos en un plan muy purista, podría decir que termina provocando un montón de tropezones cronológicos y errores de continuidad....peeero
Vamos, éste cómic no es para tomarse en serio, basta ver la contraportada llena de cachondeo que se armó Televisa en México para darnos una idea.
Quizás uno de los grandes inconvenientes que tiene este cómic es que lo mismo tiene historias interesantes, que otras que son absurdas y finalmente algunas que son muy malas, por no decir X. No les voy a mentir, lo he intentado leer completo unas dos veces, sin éxito.
Uno de los puntos donde gana mucho esta edición es en el baile de dibujantes que presenta, con estilos muy variados, pero en general con un trabajo sobresaliente. Si, por allí se colaron algunos que parece que agarraron el lápiz con las patas, pero tenemos también el trabajo de Steve McNiven, Salvador Larroca, Ed McGuiness, Adam Kubert, Jim Cheung y Francis Yu (uy, como lo extraño).
¿Vale la pena comprarlo? Bueno, para completistas, sobrados de dinero y hasta por chacoteo, claro, porque no. Pero si te lo pierdes, creo que no te pierdes de nada. Ni hay diálogos interesantes, frases memorables o una escena que mañana pensemos que va a valer la pena.

Avengers vs X-Men 10

En la ciudad mística de K'un Lun estamos
Cíclope dispara a lo wey
Puño de Hierro esquiva sus rayos
Porque el mutante es muy gay.

Scott quiere atrapar a Esperanza
Y llevarla a Utopía con el resto de su calaña
Iron Fist intenta salvar a la ragazza
Y termina apaleado como una piñata

Hope huye sin tener un plan
Y en eso llega a hacerle paro Iron Man
Se lleva a Summers volando a un lugar lejano
Que ya no vemos, queda fuera del cuadro

Cambiamos de escena, a unas montañas rusas
Donde los héroes se lamentan entre el frío de sus truzas
El Capi y Xavier buscan sacar un plan de la manga
Para que en su próxima pelea, no terminen hechos caca.

En Utopía los mutantes a Emma le rinden culto
Nadie puede desafíar su posición
Lástima que por el dibujo no vemos con presición
Su gran escote y la tanga que se le mete por el CuHOLA!

Emma le hace bulling a Magneto
El poderoso mutante ha perdido su brillo
White Queen lo trata como un teto
Erick debería de trabajar en Soriana como cerillo

Volvemos a K'un Lun, donde al buen Tony Stark
Toda la armadura le acaban de hacer "crack"
Scott le advierte que ya no se levante del piso
O usará sus poderes Fénix para convertirlo en chorizo

Esperanza se va a buscar a Thunderer
A recibir su lección de Kung Fu final
Quiere heredar los poderes de Tonametl
Y tener el temple de un policía judicial

Scott aplasta a los Vengadores poderosos.
Aquellos héroes terminan haciendo el Oso
Thor, Ojo de Halcón y Thing
A todos se los troncha en un click.

En eso llega una escena
Que te hace exclamar "¡no seas mamón!"
¡Es Hope, que llega
 Montada en un dragón!

Quizás Brubaker vio Dragon Ball
Porque esta secuencia se ve mal
Ahora Hope es como Son Gohan
Y Thunderer la hace de su chalán

Después de la sorpresa infantil
Cíclope le da en la madre al reptil
Parece que ahora todo está perdido
Pero comienzan unas escenas sin sentido

De repente Hope demuestra ser bien poderosa
Dejando atrás su comportamiento de NeEeNnNa M0o0oXxXxAa
Le lanza a Cíclope un tracazo con el puño derecho
Uno de esos que le acaba aflojando el recto

No cierto lo del recto

El golpe de Hope alejó la amenaza
Los Vengadores se salvan de la tunda
Cíclope termina en la Luna
Lamentándose como una nenaza

En la superficie lunar Cíclope llora
Se lamenta como una pequeña nena
Piensa que se las pagará esa morra
Pero antes le quitará sus poderes a Emma

FIN...O NO

El año que los zombies se apoderaron del planeta

Caminan lento, a veces incluso van arrastrándose, pero pueden estar seguros que no habrá lugar que no alcancen. La televisión ya es suya desde hace meses. Las pantallas de cine es uno de sus feudos más añejos. En el mundo de los videojuegos encontraron un tenebroso hogar e incluso en los cómics le están ganando el espacio a los superhéroes. Son los zombies. Los muertos vivientes. Esos entes que caminan sin un rumbo claro, pero que si tienen un objetivo común: Sembrar el pánico donde quiera que se encuentren.
En una época donde el aspecto lo es todo para el entretenimiento, no deja de ser curioso que unas de las criaturas menos agraciadas en la mitología del terror sean los que se están llevando todos los reflectores. Bañados en un sudor color gris verdoso, con pus saliendo por todos los orificios visibles, mutilaciones y manchas hemáticas repartidas a través de su anatomía y los ojos (cuando los tienen) desorbitados y perdidos en el horizonte, los zombies ya se encuentran en el mismo nivel de popularidad que los vampiros metrosexuales y los hombres lobos bien peinados. Y a diferencia de ellos, la fiebre por los muertos que caminan no parece conocer límites.

¡Pantalla maldita!
Tradicionalmente, la televisión estadounidense solo programaba todo lo referente a los zombies después de la medianoche. Sus películas estaban pérdidas entre infomerciales y repeticiones de noticieros. Pero esta situación cambió cuando llegó The Walking Dead, serie que se convirtió en un fenómeno de talla mundial gracias a su buena manufactura y excelentes guiones.
La serie, creada por Frank Darabont, está a su vez basada en el cómic concebido por Robert Kirkman. The Walking Dead (que se encuentra estrenando los episodios de su tercer temporada a través del Canal Fox, los martes a las 22:00 horas) relata la lucha que emprenden en Estados Unidos un pequeño grupo de humanos, luego de que un apocalipsis zombie destruyó a la civilización. El problema es que los sobrevivientes son muchas veces tan o más nocivos que los propios zombies.
La serie fue la gran apuesta de Fox en 2010, al estrenarla con menos de una semana de diferencia en 120 países, convirtiéndola en uno de los programas con mayor marketing, y demostrando que cuando es necesario, los zombies se saben mover muy rápido.
MTV siguió la moda de usar a los muertos vivientes como protagonistas de una serie, al lanzar Death Valley, que en un tono mucho menos macabro y más cercano a la comedia negra, retrataba la vida de una ciudad, San Fernando, que comienza a ser acosada por hordas de zombies, bastante torpes e inadaptados. La producción se encuentra a la espera de que se anuncien nuevos episodios o se cancele de forma definitiva.
  
¡Séptimo arte del terror!
Las producciones con zombies siempre han encontrado en el cine una vía de escape segura, aunque es hasta los últimos años que han ido ganando los altos presupuestos.
Y es que durante la década de los años setenta y ochenta, las películas con los muertos vivientes solían ser de “serie B”, o sea, filmadas casi sin dinero y siempre con mucho talento del director, para ocultar la falta de capital.
En esta época se distinguió trabajo de George A. Romero y su legendaria franquicia de La noche de los muertos vivientes, la primera estrenada en 1968 y la más reciente en 2007. Antes de él, las películas de estos tenebrosos seres se caracterizaban por mostrarlos como muertos revividos por el vudú. Fue Romero quien les agregó el aspecto sangriento y los movimientos torpes que se convirtieron en canon para los zombies del futuro.
Pero si George A. Romero mantuvo viva la fiebre zombie, Resident Evil la catapultó a las masas. La película, basada a su vez en el exitoso videojuego de consolas de Playstation, se convirtió en una verdadera biblia de “cómo” debían lucir los zombies en pleno Siglo XXI, creando de paso, toda una nueva generación de fieles al género del terror y la adrenalina.

¡Viñetas manchadas de sangre!
Decir que en los cómics los zombies se encuentran como en casa en el mundo de las viñetas está de más (allí nació The Walking Dead, que ahora triunfa en la televisión). Desde los años cincuenta se lanzaron títulos dedicados a combatirlos, y ocasionalmente, comprenderlos. Leyendas como Stan Lee, Jack Kirby y Joe Kubert escribieron o dibujaron en algún momento a los “muertos que caminan”.
Por temporada de Halloween, Marvel Cómics editó recién en Estados Unidos un nuevo número de Marvel Zombies, una historia donde los principales héroes de la editorial (Spider-Man, Iron Man, Capitán América y Thor) se convierten en zombies que destruyen al mundo y a todos los planetas que se encuentren a su paso, en una curiosa mezcla de horror con comedia.
Si sales a la calle, es posible que aun se encuentres a la venta en los puestos de periódicos con la saga The Blackest Night (La noche más oscura, 249 pesos), donde el mítico Linterna Verde se enfrenta a una legión de súper héroes zombies (entre ellos Hawkman,Aquaman, Firestorm y Martian Manhunter), que conservan los poderes y las memorias que poseían cuando estaban con vida, pero regresan con un horroroso aspecto putrefacto y llenos de odio por el mundo de los vivos.

¡Dolor en los oídos!
Los zombies también están presentes en la música, inspirando de forma muy distinta a varios artistas.
Desde el nombre de la canción de The Cranberries, Zombie (uno de sus temas más populares); pasando por Eddie The Head, la mascota emblema de Iron Maiden;y aterrizando con el nombre artístico de Robert Bartleh Cummings, mejor conocido como Rob Zombie, la música desprende algunos sonidos salvajes dedicados a aquellos que jamás tendrán el descanso eterno.
El nicho donde suelen verse de forma más común a los zombies es en la música de heavy, black, trash y death metal, donde cientos de bandas han tomado como personaje principal a algún muerto de aspecto tétrico para identificar a su grupo.
Curiosamente, los muertos vivientes más populares en la historia de la música no aparecen el video de alguna banda de metal, sino en uno de pop-disco-rock de la década de los años ochenta: Thriller, de Michael Jackson, donde incluso tienen una legendaria coreografía que se ha repetido cientos de veces, ya se a modo de homenaje o de parodia.

Avengers vs X-Men 9

Dentro de 17 horas. Vemos a Coloso acercándose a Spider-Man, quien aparentemente está en el suelo herido. Le advierte que se calle y deje de hacer bromas, pero ya sabemos que Spidey no es de ese estilo, vuelve a hablar y le pegan un tremendo puñetazo.
Ahora. Ciudad mística de K'un Lun. Los Avengers regresan de otra misión en la Tierra, y como siempre lo hacen con malas noticias, pues ahora la batalla con los Fénix tuvo como resultado la captura de Thor. No se preocupen, afortunadamente, Daredevil sigue libre.
Seguimos con una serie de monólogos donde Jason Aaron nos muestra a Spider-Man convertido en el maestro Miyagi de Esperanza, a Tony Stark tratando de encontrarle sentido a las leyendas del Fénix y Capitán América e Iron Fist murmurar que en efecto, ya se la pelaron.
En Siberia, en unas montañas que sabradioscomoseescribeeso, Coloso y Magik encierran a Thor en el corazón de una cadena de volcanes. Ese lugar el Almoloya de los Fénix, y allí estan encerrados los Avengadores que han ido cayendo en batalla, como Quicksilver, Spider-Woman, Luke Cage, Miss Marvel y otros que no importan.
No lejos de allí, Tormenta, Gambito, Pixie y Chica Armadura se dan cuenta que eligieron el bando equivocado, y planean traicionar a los Fénixes ante el comportamiento de policías judiciales que han adoptado.
En Etiopía....un momento...¿esta saga está buscando el récord de mayor cantidad de lugares presentados en una historia sin justificación alguna? A este paso no es improbable que veamos el Viaducto Miguel Alemán del DF, la Macroplaza de Monterrey, el Cerro del Cuatro de Guadalajara o ¡hasta Colima!
Bueno.
Etiopia, el lugar más caliente de la Tierra, donde no hay nadie ni nada cerca. Alli White Queen y Cíclope tienen una reunión privada (no sexual).Allí Emma le revela a Scott que ella sabe donde se ocultan los Vengadores: En K'un Lun. Y Cíclope se marcha de inmediato. Emma siente que los poderes del Fenix están comenzando a corromper MÁS su mente.
Más tarde, la misma Emma Frost se aparece en la casa de un ciudadano promedio y lo mata porque en el pasado había cometido un crimen contra un mutante. Aguas con ella.
En los que queda de Wakanda, que todavía está escurriendo, vemos llegar a Tormenta, quien es bateada como pelota de beis por su ahora ex esposo, Black Panther, que no le perdona que estuviera de lado de los Fénix cuando Namos convirtió su reino en un chapoteadero. Ororo le dice que está dispuesta a yudar a los Vengadores a liberar a los cautivos, y ya luego hablarán de su relación.
Los Vengadores llegan a Siberia, auxiliados por el profesor Xavier, y se introducen en los volcanes donde están atrapados sus compañeros. Descubren que el interior es más siniestro que el BarBar, pues Magik creo dentro de las montañas una sucursal del infierno, con criaturas demoniacas y esas cosas feas.
Los Vengadores descubren a sus amigos atrapados de unos capullos, en una escena que bien puede salir en Resident Evil 7, y en eso que llegan Coloso y Magik, hayayayayay!
FIN.

No es cierto. Comienza la pelea entre los Avengers y ambos Fénix, que como sabemos, es una masacre para los primeros. Sin embargo, al forma de equilibrar las cosas llega de la mano de quien menos lo esperaban: Spider-Man.
Spidey derrumba una de las paredes interiores del volcán, de tal forma que todos los rehénes y Vengadores quedan de un lado, y los dos fenix y el propio Hombre Araña quedan del otro. Brillante plan.
Evidentemente Spider-Man no tiene forma de derrotar a a ambos hermanos, así que usa el arma que tenemos todos los hombres sin dinero y que manejamos un Chevy: La comedia,
Tormenta logra abrir una brecha para que los Vengadores escapen con los rehenes, pero, ¿Y Spider-Man?
Regresamos a la primera escena, es más, la voy a copypastear:
Vemos a Coloso acercándose a Spider-Man, quien aparentemente está en el suelo herido. Le advierte que se calle y deje de hacer bromas, pero ya sabemos que Spidey no es de ese estilo, vuelve a hablar y le pegan un tremendo puñetazo.
Spider-Man es tratado como muñeco de peluche en manos de Coloso y Magik, pero entre ambos hermanos hay mucha tensión (no sexual). Ella considera que él es muy blando. Él considera que ella es muy grosera. Esto no va a terminar bien, y Spider-Man se porta como alcahuete, amarra navajas entre ambos y estos comienzan a pelear, destruyendose mutuamente y perdiendo sus Fenix Poderes. De golpe y porrazo, dos fénix han sido eliminados.
En K'un Lun, los Avengers regresan con sus compañros caídos, pero no están solos. Cíclope, con los poderes aumentados, también se hace presente. Ahora es más fuerte que nunca, y viene por Esperanza.

Wallpapers!

Ya tiene rato que no pongo Wallpapers, y para que no digan que ya hago puras reseñas, aquí está de vuelta esta gustadísima sección.

Avengers vs X-Men 8

¡La destrucción de Wakanda por parte del Rey Namor!
Sobre los cielos de Wakanda: Con la fuerza de 100 tsunamis, o 20 mil spingbreakers, Namor desata una tempestad catastrófica sobre Wakanda, hundiendo el reino del T`Challa y de paso atacandolo con sus soldados de Atlantis.
En la ciudad de Wakanda: Lei Kung discute con Iron Man, porque Tony quiere huir al reino del Kun Fu, dejando atrás a todos los Vengadores para que contengan de mientras a Namor. Lei Kung no está muy de acuerdo con eso de huir, pero no le queda de otra en vista de la ferocidad del enemigo, ya saben, más vale huír y pelear otro día, que pelarsela en ese instante.
Las calles de Wakanda lucen como suele verse el Zocalo Capitalino un 17 de septiembre por la mañana: Destruidas y llenas de cochinada. Es obvio que el poder del Fénix corrompió la poca cordura de Namor. El Capitán América decide atacar con todo.
Escena inútil: En K'un L'un, Wolverine y Esperanza llegan.
De vuelta en Wakanda, Capitán América, Iron Fist, Black Panther, Thor, Red Hulk, Thing, Falcon, Valkiria, Dr. Strange, Visión (¿qué no estaba muerto?), Spider-Man y.....OH POR DIOS, DAREDEVIL se lanzan en bola contra Namor. Pero nada funciona, y como borracho al que le quitan su botella de Tequila, el Rey de la Atlantida se enfurece y comienza a moler a los Vengadores.
En Utopía, Cíclope y el resto de los Fénix se dan cuenta de lo que sucede en Wakanda, y alistan su partida al reino del príncipe del rap.
De vuelta en Utopía, los Vengadores se juegan su última carta: El dragón blanco de ojos azules.
No.
A Wanda.
La Bruja Escarlata le hace unos pases mágicos tipo Beto el Boticario a Namor y ¡alakazam! le quita los poderes del Fénix (¿eh?). Ya en el suelo y sin sus fuerzas igneas, los Vengadores le ponen una paliza tipo DEA+Marina a Namor. Pero en eso llegan los Fénix.
Los Vengadores tienen que huir de inmediato, mientras que los poderes del Fénix se reparten entre Cíclope, Coloso, Magik y White Queen. O en otras palabras,ganaron, pero perdieron los Avengers.
En el instante en el que obtiene su power up, Cíclope es contactado por Xavier de forma telepática. El mentor de los X-Men le advierte que está perdiendo la cordura, y que ya no es un sueño, sino una pesadilla lo que está construyendo. Cíclope refiere no ver la realidad.....¿entendieron el chiste? jaja!
En K'un L'un, lo que queda de los Avengers se reúnen. Ahora todo recae en Esperanza, la pregunta es...¿ella está lista?

Avengers vs X-Men 7

Los cinco Fénix y los X-Men han decretado que "no más Vengadores", por lo que, como si fueran cobradores de tiendas Coppel, buscan por mar y tierra a a los antes Héroes más poderosos de la Tierra.
Uno a uno los escondites de los Avengers caen, pero todos están vacíos, hasta que Magik y su grupo finalmente se topa con todos los Vengadores en algún lugar que Matt Fraction no se molesta en aclarar cual es.
La pelea entre ambos equipos sería pareja, de no de no ser por Magik, cuya fuerza es como la de un luchador de la WWE contra uno de la Triple AAA.
Afortunadamente para Los Avengers, en su equipo cuentan con Wanda, la Bruja Escarlata, cuya presencia ya vimos que le saca perrillas en los ojos a los 5 Fenixtasticos. Scarlet Witch noquea a Magik y en ese momento hace acto de presencia White Queen en su tradicional y apretado traje-bikini. Tampoco puede detenerla, pero al menos logra carboniza a Ojo de Halcón, que no se siente agusto si no se muere en una mega saga. Bueno, no se muere, nomás queda rostizado.
La pelea queda en tablas, pues si bien Los Vengadores, pierden a dos integrantes (Hawkeye y Vision), los Fénix descubren que no pueden con Wanda. Namor y Cíclope no concuerdan en cómo deben manejar la situación. Para el primero es una guerra, mientras que el segundo lo único que quiere es salvar a Esperanza.
Wakanda. Los Avengadores están cada vez más desesperados. Tony Stark trata de descubrir una forma de detener a la ahora quintuplicada Fuerza Fénix, preferentemente sin cagarla y multiplicarla en 10. Black Panther considera que no bastará solo la fuerza bruta, y como hombre de ciencia, decide apelar a la magia.
El Dr. Strange le da a los Vengadores unas piedritas Ikonn con la que cada grupo de héroes podrá crear una ilusión para que parezca que son acompañados por Scarlet Witch. Y como los X-Men han demostrado ser muy coyones e idiotas cuando la enfrentan, esto suena de verdad a un buen plan.
En Nueva York, Luke Cake (si, lo escribí mal a propósito, a ver quien se da cuenta), Capitán América, Spidey, Daredevil y Sharon Carter se encuentran parados en una azotea. Eso es suficiente para que Coloso y un grupo de X-Men les caigan a los guamazos. Sharon Carter usa las piedritas y se "convierte" en una imagen de la Bruja Escarlata. Pese a sus poderes de semidios, Coloso cae en la trampa.
Esta escena se repite en Ucrania.
En el Círculo Ártico.
Y el Oceano Pacífico. No entiendo que hacen los equipos Vengadores allí, pero en fin.
La cosa es que en el Pacífico si está la verdadera Wanda, quien con un toque de mano, desmaterializa a Namos y lo manda hasta Utopía. Luego de tal experiencia tántrica, lo único que puede decir Namor es "Imperius Rex", que es como el "ou" de Homero Simpson.
Rato después en Utopía. Los Cinco Fénix se entretienen viendo un holograma de la Tierra (huy, que interesante debe ser ver algo que puede ver en Google Earth). Namor está furioso porque le dieron una patada en la cola y le reclama a Summers su actitud de puqueque. Cíclope hace oídos de carnicero a los chillidos del Rey de la Atlántida, quien se marcha ofendido como novia de rancho a la que dejan plantada, habiendo pagado el banquete.
En Wakanda, Tony parece estar cerca de encontrar los datos para combatir al Fénix, y en eso, se abre un portal mágico a sus espaldas y aparece Iron Fist y Lei Kung, el Tonametl del Kung Fu. Los dos han llegado para llevarse a Esperanza y entrenarla en K'un Lun, la ciudad mística de la otra dimensión que leímos en el número pasado. Quien sabe como estarán de buenos los datos de Iron Man, que le pide a ambos luchadores atómicos que no nada más se lleven a Pera, sino ¡si se pueden ir todos con ellos! Vio burros y se le antojó viaje.
En Utopía, White Queen resulta ser la rubia que sonsaca, y le revela a Namor que los Vengadores se esconen en Wakanda, algo que solo sabía ella y no le había dicho a Scott.
En Wakanda, los Vengadores ya empacaron hasta el perico para irse a K'un Lun. Y más vale que se apuren, porque una enorme ola se aproxima...Namor llegó, y está listo para destruirlos a todos.

Avengers vs X-Men 6

Utopía. 10 días después de que la Fuerza Fénix se dividió en cinco. El profesor Xavier llega de visita a la renovada Utopía, convertida en una Fiesta Americana flotante, y es recibido por Magneto, que es algo así como el famullo de los Fénix. Charles reflexiona sobre lo mucho que han construido los Hombres X en este tiempo, y se encuentra con Cíclope, quien se regodea de los poderes que ahora tienen, y cómo los están usando para "hacer el bien".
Después vemos como los Fenixes, usando sus super mega hiper poderes (y sin hacer caso de lo que aprendímos en Bruce Allmighty, de que es malo alterar la naturaleza, porque donde hay lluvia, en otro lado provocan sequía) proveen de comida y energía a todas las partes del mundo donde hay carencias (desafortunadamente eso no incluye a Iztapalapa ni al Bordo de Xochiaca).
Cíclope le dice a Xavier que "han cumplido el sueño", sin embargo, la convivencia entre mutantes y humanos ahora está basada en el miedo y no en la comprensión.
En otro lado, Iron Fist y otros Vengadores de 3ra división son salvados por Coloso-Fenix, quien derrota a la Legión Eléctrica.
El Capitán América y el resto de los Vengadores tratan de comprender que pasó y como Iron Man metió la pata a niveles bíblicos. La tensión al interior del equipo crece y Bestia decide que mejor "ahí muere" y se va, porque de tanto estrés se le está cayendo el pelo.
Utopía. Esperanza y Cíclope conversan sobre los últimos días. Esperanza se preparó toda la vida para ser el recipiente del Fénix, pero a la mera hora, "le sacó". Cíclope le hace bulling, y se va.
Corte a Magik destruyendo tanques.
Corte a White Queen destruyendo a un montón de sentinelas, mientras muestra su brutal escóte.
Corte a Coloso jugando Jenga con misiles nucleares.
Corte a Namor levantando barcos del mar, para ver como se ven desde abajo. O sabe porqué.
K'un Lun, más tarde. Lei Kun va a ver a uno de los ancianos de la aldea, quien le cuenta una vieja historia de cómo hace muchos, muchos años, un antiguo Puño de Hierro derrotó a la Fuerza Fénix. Entonces, ahoooora resulta que el teto de Puño de Hierro es bien fuerte.
La Casa Blanca. Tres días después. Barack Obama, los Vengadores y Black Panther reflexionan de lo que acaba de pasar. Y es que los Fénix fueron a la ONU y le impusieron a toda la humanidad "la paz ahue..", bueno, mejor dicho "a fuerza Fénix". Obama considera que esta forma de paz impuesta es antinatural en la humanidad, pues es una tiranía de facto la que imponen los mutantes.
En otro lugar, la Bruja Escarlata fantasea con que se mueren todos.
En la Torre Avengers, los Vengadores despegan en una misión semi suicida. Deciden irse a atacar Utopía para robarse lo único que parece será capaz de detener a los Fénix: Esperanza.
Utopía. Los Vengadores tienen unos segundos para completar el asalto. Pero apenas llegan y ya se van a robar a la morra, cuando les sale al paso Cíclope, quien derrota solo y sin sudar a Iron Man, Thor, Wolverine y Capitán América. Parece que el plan va a valer cola, cuando de repente aparece Wanda Witch, cuya sola presencia hace que Scott Summmers se coma la tanga.
Scarlet Witch no nada más se lleva a Esperanza, sino a todos los Vengadores, ante la mirada atónita de Cíclope, que por primera vez, se sintió impotente.
Scott reflexiona sobre lo que acaba de pasar. Entiende que la paz será imposible mientras el Capitán América siga por allí correteando. Y cíclope pronuncia las palabras mágicas: No más Vengadores.

Avengers vs X-Men 5

La Luna. Matt Fraction comienza escribiendo un monólogo que no viene al caso sobre el hombre que arrojó la Bomba Atómica sobre Japón, y como es que ya no lo recordamos. En efecto, yo ya no me acuerdo, y no pienso googlearlo.
Los Avengers y los Hombres X comienzan a pelear una vez más (vaya, si que justifican el nombre de la saga), ahora en la Luna, con la Fuerza Fénix sobre ellos, tratando de unirse a su "huesped", Esperanza, cuyos niveles de energía están aumentando de forma dramática entre más cerca está del ave de fuego.
Y justamente Esperanza nos ahorra tener que ver toda esta pelea lanzando una descarga de calor sobre todos, aunque como siempre, el único que queda como taco de "guaguacoa" es Wolverine.
Esperanza reconoce que la fuerza Phoenix está ejerciendo demasiado presión para ella, y le  pide por fa a Wolverine que la mate. Y Guepardo lo habría hecho si....Cíclope no le hubiera dado con un optic blast justo en el pecho (oigan, estoy notando un cierto patrón aquí, ¿qué no hay otro X-Men que pueda detenerlo?).
Cerca de allí, Ant Man e Iron Man (estrenando nuevo corte de bigote, o qué, ¿no era barba de candado?) están dándole los toques finales a la armadura especial para combatir a la fuerza Fénix. La armadura parece ser construida con legos gigantes...o qué, no me digan que Romita trató de hacer un Gundam.
De vueta a las peleas:
Cíclope le dispara un optic blast a Wolvie, pero no se apuren, ya viene corriendo el Capi a darle su dosis de "escudo-cara" a Summers.
Red Hulk y Coloso se manosean.
Ojo de Halcón desperdicia flechas en Emma Stone. Digo, Frost.
Black Widow trata de quitarle su espada jedi a Magik.
Thing y Namor alimentan el cliché.
Y regresamos a Cíclope disparando al punto débil del Capitán América: Su escudo. Bien.
El Fénix, no sabemos como, le está provocando algo muy similar al SPM a Esperanza, que se ve consumida por el poder malvado del ave de fuego.
Ahora vayamos a unas escenas de contexto que no sirven de nada:
En la órbita lunar, los Avengers espaciales siguen sin hacer nada.
En Ibiza, España (?) Charles Xavier y Legión están desarrollando aureolas de santo.
En la Ciudad Mística de K'un L'un, un personaje similar a Tonametl dice "Y así...Comienza de nuevo...".
En otro lugar (?) La Bruja Escarlata se ve las manos.
En la Luna: Tony despega a bordo de la armadura rotoplas de Iron Man. La Fuerza Fénix está a punto de apoderarse de Esperanza,y es probablemente su única oportunidad de destrozarla.
Capi y Cíclope intercambian unos diálogos que demuestran que no van a ser amigos muy pronto que digamos. Y nos cortan el ritmo para ver...
La armadura de Iron Man se transforma (no sabemos, por el dibujo en qué) y dispara un "rayo perturbador" (menos mal que es "per", no "mas") que "destruye" al Fénix....¿o no?
Todo es confusión. El equipo Avenger está en el suelo. La explosión fue brutal. Parece que la amenaza se ha ido. Pero el humo se disipa y...
La fuerza Fénix se dividió en cinco. Cíclope, Namor, White Queen, Coloso y Magik ahora poseen los poderes de la mítica entidad cósmica. Capitán América trata de razonar con ellos, pero es imposible. Los Cinco Fénix se llevan a Esperanza y se dirigen a la Tierra. Los Vengadores están en graves problemas.

Avengers VS X-Men 4

Antártida. Un gigantesco oso polar se acerca a una lata de cerveza. Conforme se aproxima, nos damos cuenta que en realidad es Wolverine vistiendo el cuerpo entero del oso. Tras la cerveza hay...otra cerveza, y otra, y otra. Si escucharon de Hansel y Gretell, pues es algo parecido. El sendero de latas lleva a Wolvie a una nave, donde lo espera Esperanza (valga la redundancia).
Espacio exterior. No sabemos que paso, pero parece que los Vengadores cósmicos perdieron la batalla contra la forma más pura de la Fuerza Fénix.
Miss Marvel sin el traje espacial estúpido, Beast con el traje espacial estúpido, Protector, Vision, War Machine, Valkiria y Capitán Bretaña están noqueados, o se nortearon, porque flotan sin sentido en el espacio. El único que sigue luchando es Thor, quien le lanza un martillazo al Fénix, pero no logra nada, y es testigo como un planeta random de por allí es consumido.
Antártida. Esperanza soborna a Wolverine con unas cervezas y así evita morir. Ella asegura que puede controlar a la Fuerza Fénix. Logan bien puede matarla y terminar aquí la saga y nuestro sufrimiento de ver más dibujos de Romita Jr...pero no. Ambos parten con rumbo a lo desconocido en la nave.
En una casa abandonada del Hellfire Club. White Queen y Cíclope alistan un nuevo plan, que cómo los de Pinky y Cerebro, es probable que vuelva a fallar. Desde allí, Emma controla la mente de Toad (¿tiene...mente?), a quien manipula para tener acceso a Cerebro, la máquina buscadora de mutantes que está en el Instituto Jean Grey.
En Wakanda, vemos a un grupo de Avengers y X-Men peleando.
En Tábula Rasa, vemos a un grupo de Avengers y X-Men peleando.
En Latvería, vemos a un grupo de Avengers y X-Men peleando.
En las montañas Wundagore, vemos a un grupo de Avengers y X-Men peleando (¿En serio le pagaron a Hickman por escribir esto?).
En Tierra Salvaje, vemos a un grupo de Avengers y X-Men peleando. Y allí es donde el Capitán América, usando el viejo combo "escudo a la cabeza", noquea a...¿Warpath? Entre que no sigo X-Men y con el dibujo, es difícil predecir, pero bueno. El Capi habla con Tony Stark vía cerebro-celular (Iron Man se encuentra diseñando un "destructor" de Ave Fénix en la Torre de los Vengadores) y le dice que ya sabe donde va a estar Esperanza.
En una base de A.I.M. Esperanza y Wolverine machacan a decenas de soldados de AIM. Están allí para robarse un cohete con el cual viajar a la Luna. El plan de Pera (ya de cariño, pues) es encontrarse allá con el Fénix y "controlarlo". Y se van.
La Luna. Peri y Wolvi llegan, pero los Avengers ya los están esperando. Guepardo le avisó a Rogers que iban para allá. Esperanza se siente traicionada, pero Logan le dice que no tiene idea de lo que es controlar al Fénix. Y justo cuando parece que se acabó todo, llegan los X-Men.
Cíclope le dispara un optic blast ¡POW, justo en la boca! a Wolverine. Parece que veremos oooooootra pelea entre ambos equipos, pero justo en ese momento llega, o mejor dicho, se estrella Thor contra la superficie lunar. Con sus últimas fuerzas, apunta sus deditos al horizonte. Y aparece...la Fuerza Fénix ha llegado.

Avengers VS X-Men 3

No pude conseguir el cómic. Quedará pendiente para la posteridad eterna, la reseña de éste número.

Avengers VS X-Men 2

Avengers vs X-Men. Comienza la batalla. Magneto lanza a Coloso contra el Hellcarrier de SHIELD que está sobre Utopía, y para no variar, el gigantesco armatoste demuestra ser más inútil que un pingüino en el desierto. Red Hulk y Piotr deciden que los diálogos sobran y se agarran a trancazos sin más ni más, tirando a varios héroes desde cientos de metros sobre el suelo, bueno, directo al mar...y sobreviven (sí, entre ellos Daredevil, quien si mal no recuerdo carece de super fuerza, resistencia y vista). Si alguien se ha dado un panzazo en la piscina, se puede imaginar lo doloroso que debe ser caerse desde un maldito Hellcarrier.
En el mar, Namor aprovecha que es mitad atún para acomodarle una paliza a Thing, pero justo cuando lo va convertir en ladrillo reciclado, llega Luke Cage (quien cada vez se parece más a Carl Malone) y le hace el paro. Es dos contra uno, aunque a nadie le importa.
En la playa, Scott Summers dispara sus descargas ópticas de forma veloz, pero falla todos los tiros antes de que el Capitán América nos haga el favor de darle con el escudo en la cara. (Va una)
En Utopía, White Queen decide que Esperanza es más útil escondida que paseando, así que la enciera con otros jovenes mutantes que sin duda serán muy inútiles en este cómic. Pero bueno, allí anda Pixie.
Emma se dispone entonces a entrar en la batalla, pero Iron Man le acomoda unos buenos rayos lásers. No sabemos si la noquea, porque en eso llega Magneto. Si, Iron Man Vs Magneto. Algo así como Helado de chocolate contra Obeso Mórbido. ¿Debo decir quien va a ganar?
Quicksilver y su hermana está en casa viendo la batalla a través de CCN. Pietro entiende que se está perdiendo la diversión y decide unirse a la batalla, llegando a la pelea en 3.7 segundos según el cómic. Wanda decide que mejor no va, pero no se preocupen, ya está en su disfraz.
En la playa sigue la pelea, todos contra todos sin ningún sentido, y con los dibujos de Romita Jr. no sabemos si los que pelean son Hombres X vs Avengers, Macetas contra árboles, globos de texto contra la página. Bueno, what demons, como diría el maestro Alex Cruz.
En Utopía, Hope...Esperanza, digo, observa la batalla. Decide que ya se aburrió de ver como no se entiende la pelea gracias a John Romita Jr. y decide escapar, rompiéndole al nariz a una o un mutante que no conozco, pero parece personaje de Avatar.
En la playa, Scott Summers insiste en dispararle al Capitán América en el escudo. ¿Ser idiota es parte de su mutación? Bueno, se da cuenta que eso no funciona y comienza a lanzar rayos ópticos en todas direcciones. Como siempre, al único que le toca es a Wolverine. El Capitán América golpea a Cíclope con su escudo (van 2).
Después vemos una bonita toma general de todas las peleas. Se ven aburridas. Volvemos con Cíclope, que manda a Magik al Limbo. Capitán América manda al Dr. Strange al Limbo. Ambos están en el Limbo. Seguro después nos explicarán eso qué o qué.
En Utopía, Wolverine y Spider-Man, como tortugas ninja, entran a la base de los Ecs Men por la alcantarilla. Ya adentro se encuentran con Hope. Digo, Esperanza, quien acaba de fumigar a todos los Young X-Men, pues sus poderes de Phoenix (ah, si, la saga se trata de detener a Phoenix) se están manifestando. Wolverine trata de matar a esta Miley Cyrus mutante, pero como siempre, siempre, fracasa y termina semi cremado.
Los X-Men y los Avengers llegan a la escena, pero es muy tarde y lo único que encuentran es a los Child X-Men, Spidey y Wolverine con un severo caso de bronceado. Como si fuera Forrest Gump, Esperanza se fue corriendo sobre el agua. Quemándose al mismo tiempo. Sé que suena extremadamente estúpido, pero cuando lo vean dibujado, entenderán que si...en efecto...es estúpido.
En el Espacio Exterior, el equipo cósmico de los Avengers y Miss Marvel, que es la única que usa un traje de astronauta muy estúpido y cuadrado, se alistan para enfrentar a la Fuerza Fénix en su forma más pura.

Avengers VS X-Men 1

La Fuerza Fénix (o Phoenix) está regresando a la Tierra. Para los Vengadores, estas son muy malas noticias, pues es una energía incontrolable que si se sale de control puede ser más devastadora que la colección en DVD de La Rosa de Guadalupe. Para los X-Men, especialmente Cíclope, puede ser la clave para salvar de la extinción a "su raza". Las dos posturas están enfrentadas, y el choque entre ambos super equipos es inevitable. En medio de todos: Esperanza (Hope), la única mutante (al menos la única que ha recibido mucha publicidad), nacida tra el Día de M, muy parecida a Jean Grey y que parece creada explicitamente para ser la portadora de tal fuerza. Oh maldición, la que se cierne sobre ella, la niña.
Así inicia la nueva super saga que cambiará todo el el Universo Marvel una vez más, nada volverá a ser para siempre. ¿O si?
Si recordamos Civil War, el corazón de la historia era ver dividida a la comunidad heroica entre dos posturas que se suponía eran "válidas". No se trató jamás de "buenos contra malos", sino de un choque de ideales. Bien manejada, la premisa siempre puede resultar atractiva. Pero mal encaminada termina por ser exactamente "la misma historia de siempre".
Avengers Vs X-Men es, en muchas formas, un refrito de aquella saga de la Guerra Civil, aunque desde entonces Marvel ha aprendido algunas lecciones, la más dolorosa, no dejarle todo el peso de la historia a un solo escritor, porque es probable que termine por desbarrancar toda la trama (Bendis hizo un cochinero en The Siegue y Fear Itself no dejó muy bien parado a Fraction). Es por eso que aquí tenemos un baile de guionistas a los cuales ahora podremos repartirles la culpa, comenzando con Bendis. Y este número es muuuuy Bendis.
Diálogos breves (y sin mucha sustancia que digamos) y momentos "shockeantes", lo que ya sabemos que puede ofrecer el pelón. Pasan muchas cosas por todos lados, aunque sabemos que eso no significa de lejos que todo se resuelva (Echo sigue perdida en Savage Land desde Secret Invasion, alguien que vaya a recogerla, por fa).
No es un mal inicio para la saga, (eso a Bendis siempre le sale bien) aunque tampoco es algo que me deje muy emocionado que digamos. No es para mandar a traer mariachis, pues. De arranque, las dos posturas de ambos equipos parecen ser en esencia válidas, aunque no dejo de notar cierto tono autoritario de Cíclope, con una visión en extemo viceral que tarde o temprano (temprano, seguramente), va a traerle consencuencias a todo el equipo X.
Por el apartado gráfico tenemos a............John Romita Jr. No creo que tenga que agregar mucho de lo que opino de este artista, y lo que implica que sea él quien se encarga de los lápices. Simplemente, es una catástrofe.

Avengers: The Childrens Crusade

• Ah, que muchachos....

Todos los escritores tienen ciertas manías al comenzar a escribir guiones de cómics. En su mente hay ideas que quieren llevar a cabo, con o sin la anuencia de la editorial, hay situaciones que quieren poner a la fuerza en el cómic y también hay personajes que aman y otros que tienen por "apestados" y no hayan como mandarlos a la goma.
Bendis es un guionista que se desenvuelve muy bien con los personajes y situaciones urbanas. Basta ver su etapa con Daredevil y Alias para verlo en su mejor elemento. Pero cuidado con ponerlo con personajes superpoderosos, porque literalmente, es allí cuando "riega el tepache", y para ejemplo de sus peores trabajos tenemos Avengers, New Avengers, Dark Avengers y cualquier macrosaga que involucre a estos personajes.
Cuando Bendis comenzó a escribir Avengers, allá por la época de Disassembled, de inmediato se puso a destrozar a tres personajes que a leguas se ve que no traga: Hawkeye, Visión y la Bruja Escarlata. En cuanto el pelón estuvo en posición (sin albur), los mató, los volvió locos o los desapareció y puso a "sus" Vengadores: Spider-Man, Wolverine, Spider-Woman, Ares y el puñal de Sentry.
Desde entonces y hasta ahora, los dos primeros personajes que odia se han mentenido con un perfil bastante bajo, aunque recientemente Ojo de Halcón fue rehabilitado gracias al cine (para infortunio de Bendis, que con gusto lo hubiera arrojado al Sol), pero había una cuenta pendiente: ¿Qué hacer con Wanda?
Ya alguna vez leímos un número en New Avengers donde Hawkeye buscaba a Wanda en Europa y se la terminaba "abrochando" (perdonen mi francés, mejor diré "terminaron manteniendo relaciones sexuales bajo mutuo acuerdo, aunque Clint Barton parecía estar drogado"). Si recuerdan ese cómic y leen The Childrens Crusade, se darán cuenta que aquella historia ahora vale lo mismo que una moneda de 3 pesos. En otras palabras, fue otra trama estúpida de Bendis que ahora no tiene sentido.
En fin, después de mi rant anual contra Bendis, llegamos a The Childrens Crusade, que es básicamente un cómic dirigido a rehabilitar la extremadamente maltrecha personalidad de Wanda, e ir sembrando de una vez lo que será la proxima macrosaga de Marvel: Avengers vs X-Men.
Allan Heinberg, Jimmy Cheung y Mark Morales aprovecharon esta saga para retomar a los Young Avengers, super equipo que en su momento sorprendió al universo Marvel con buenas historias y dibujo, aunque luego de Civil War la brújula se les terminó perdiendo.
La encomienda principal de Heinberg en esta trama es tratar de justificar de la mejor forma el regreso de Wanda, y aunque lo va construyendo bien en general, no puedo negar que al menos hay un par de momentos donde se siente una rehabilitación forzada.

SPOILER

Descubrimos que Wanda pudo (el guionista lo sugiere con todas sus letras, pero jamás se afirma del todo), haber sido manipulada por el Dr. Doom durante Disassembled y luego en el Día de M. Esto sería un retcon del tamaño de un rinoceronte en la historia de Marvel, aunque como siempre, queda la duda.

Ah, y me queda claro que Vision ya es como el Kenny del Universo Marvel.
/SPOILER
Por el lado del arte creo que ya sabemos que esperar de Cheung, un dibujante capaz, que nos da acción donde debe haber acción, buenos encuadres cuando hay diálogos, e incluso momentos gay donde debe haber momentos gay, que vaya que hay muchos aquí.
Si te gustan los finales felices, hay un 99% de posibilidades de que al terminar este cómic lo hagas sonriendo y sintiendo que ahora si, todo en el U. Marvel va a ser hermoso como un paseo dominical por Six Flags. O no...

Los Indestructibles 2

• Varios siglos de experiencia explosiva se acumulan en la pantalla.

Individualmente, son letales. Pero unidos, son sencillamente indestructibles. Pero cuidado con el significado de estas palabras, porque los héroes pronto van a descubrir que “indestructible” no es sinónimo de “inmortal”.
Para ellos no existe el concepto de “una última misión”. Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham), Yin Yang (Jet Li), Gunnar Jensen (Dolph Lundgren), Toll Road (Randy Couture) y Hale Caesar (Terry Crews) son un equipo de mercenarios capaces de acabar con un ejército ellos solos. Y si ya eran peligrosos, ahora lo son más gracias a sus nuevas incorporaciones: Billy the Kid (Liam Hemsworth) y Maggie (Yu Nan).
Sylvester Stallone reúne nuevamente a las principales figuras del cine de acción de los años noventas y ochentas en la secuela de Los indestructibles (The Expendables 2), película que garantiza cantidades ingentes de balaceras, explosiones, puñetazos, patadas, persecuciones y giros en el argumento. El largometraje no se conforma con ser un homenaje para las viejas estrellas de las películas de adrenalina, y busca conquistar a una audiencia más joven, acostumbrada a una acción algo más sofisticadas y menos gráfica.
Toda la acción que se vea en la pantalla será “a la vieja escuela”, o en otras palabras, bastante real. Los actores, forjados en el uso de los efectos especiales clásicos (y por lo tanto, más peligrosos), portan orgullosos los moretes y golpes que sufrieron durante la filmación. El productor Kevin Templeton asegura que “nuestras estrellas del cine de acción y aventura lucen físicamente capaces de hacer lo que los mercenarios reales harían. Nada de trajes acolchados, o prótesis, o retoques del cuerpo a través del CGI y computadoras para estos hombres. Estos tipos son reales”.
“El reparto que conseguimos es fenomenal –presume Stallone en declaraciones para el diario La Voz de Argentina–, y sin dudas ésta es la película de acción y aventuras más grande en la que he participado en mi vida”. Y si el protagonista de Rambo presume de un buen reparto, es porque en esta ocasión también tiene a Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y Chuck Norris.

Dolorosamente musculosos

“En una pelea entre nosotros, ganaría el que tiene el mejor abogado”, bromeó alguna vez Stallone. Pero lo cierto es que incluso una película con tantos nombres de acción necesita un villano, y lo encontraron en Jean Claude Van Damme.
Y es que incluso una película cargada con tanta testosterona y explosiones necesita de una historia. La trama cuenta como el señor Church (Bruce Willis) le encarga a Los indestructibles un trabajo en apariencia simple. Sin embargo, lo que podía parecer una misión más para el currículum se transforma en una pesadilla. Uno de los integrantes del equipo muere y el culpable huye. Ahora se ha vuelto personal.
Los indestructibles no se detendrán hasta obtener la venganza, y les importa muy poco devastar una nación o poner a todo el mundo al borde de un colapso nuclear.
Una de las estrellas que aterriza en la película es Chuck Norris, quien ya estaba casi retirado del cine cuando Stallone tocó a su puerta, aunque fue una negociación difícil. “Está siempre orientado al guión y (Norris) se quiso asegurar de que esto no fuera tan ultra violento, que resultara impactante para su público. Así que cuando averiguó que el libreto es en gran parte una historia de acción y aventura en vez de una matanza salvaje, accedió”.
El otro que aceptó aparecer en la película fue Van Damme, como el villano Jean Vilain. “La gente nunca lo ha visto así antes. Normalmente interpreta a héroes y creo que se sorprenderán por Vilain, inquebrantablemente determinado en destruirnos a pesar del riesgo de destruirse a sí mismo. Está dispuesto a morir”, afirma Stallone.
Van Damme confiesa que esperaba poder pelear en alguna película contra Stallone desde que lo vio en Rocky, y al fin, cumplió uno de sus grandes anhelos. “Me advirtió que no me iba a decir si mi personaje, Jean Vilain, moría en el intento, pero si eso llegaba a pasar, que no me preocupara porque en Los indestructibles 3 iba a volver como mi mellizo diabólico (risas)”.
Rodeado por las estrellas cuyas ganancias en taquilla convirtieron a Hollywood en la gigantesca maquinaria que es hoy, Stallone reconoce que a veces siente que estar en Los indestructibles es un sueño. “A veces estás en el set, fuera de personaje, y dices ‘Dios mío, ese de allí es Terminator, y John McClane por allá’. Todos estamos filmando al mismo tiempo. Todo está altamente coreografiado. Somos todos nosotros trabajando en conjunto como me hubiera gustado hacerlo hace años”

Aquaman 1

• Toma más agua, GLU GLU.

Arthur Curry ha vivido un existencia donde se debate constantemente entre la superficie y las profundidades, entre hacer el bien con sus poderes o mejor, no hacer nada. Está claro que el mundo necesita de Aquaman, la pregunta es, ¿Arthur de verdad nos necesita a nosotros?
La enésima reinterpretación de Aquaman llega de la mano de Geoff Johns e Ivan Reis. Johns es un experto en reinventarse a personajes que ya estaban en el punto de "ser arrojados a un barranco" y dejarlos en buen estado. Lo hizo muy bien con Linterna Verde y medio lo hizo con Flash. El problema es que Aquaman no tiene años en mal estado. Tiene décadas.
El cómic no se preocupa por explicar mucho de lo que Aquaman estuvo haciendo antes (aunque si hay referencias que no comprendemos, como la camarera, a quien parece conocer). Simplemente lo vemos salvando el día al intervenir en un asalto y luego ser entrevistado de forma bastante ajerosa por un blogger en un restaurante de mariscos. Creo que Geoff hace bien en no mirar demasiado al pasado del personaje, y mejor enfocarse en qué es lo que sigue.
El problema en sí es que el cómic no se trata de nada. Al más puro estilo Bendis, la historia de Johns se podría resumir en unas diez páginas realmente: Aquaman está en la Tierra. El mundo se burla de él. Una amenaza submarina se cierne sobre los habitantes de la superficie. Fin.
En medio de todo esto tenemos una serie de diálogos que nos dejan claro que para la gente común del Universo DC, Aquaman es realmente un chiste salido de Cartoon Network, más que un héroe. Aunque son intrascendentes, hay algunos diálogos graciosos (como entre los policías que no se sienten muy felices con el héroe) y otros un poco absurdos (como el hecho de que Aquaman no debería comer pesados, lolque).
Si lo pienso friamente, este cómic es, como Justice League, una historia demasiado ligera que trata de contar algo pero no se decide a hacerlo. Ah, pero es que hay algo fantástico que salva a esta historia de caer a la categoría "pinchecomicdeBendisquemecompré": Ivan Reis.
El trabajo del brasileño es sobresaliente, y para quienes sean amantes del estilo clásico de los cómics (no Madureira, no Humberto Ramos), estamos ante una historieta bastante disfrutable a nivel visual. Con buenos planos, sin abusar de las posturitas e incluso algo de eye candy (Mera), Reis demuestra que es, por mucho, una de las cartas más fuertes que DC tiene ahorita, y también nos queda claro que mientras él esté en los lápices, es probable que Aquaman se mantenga en el top ten de ventas en el mercado.

Total Recall

• Colin Farrell asegura que la película está diseñada para "divertir", más que gustarle a la crítica.

Año 2084. La ciencia se desarrolló a tal punto que el hombre finalmente es capaz de alcanzar todos sus sueños. Pero también de cumplir todas sus pesadillas. Nada es como lo conocemos. La III Guerra Mundial devastó buena parte del planeta, haciéndolo inhabitable y convirtiendo la estratosfera y el espacio en el nuevo hogar donde la sociedad busca prosperar. Los ciudadanos de un mundo dividido en dos superpotencias, viven en un ambiente donde el avance tecnológico sustituyó las aspiraciones y la nobleza del ser humano.
Es en este punto donde comienza la historia de El Vengador del futuro, que cuenta la travesía de Doug Quaid (Colin Farrell), un simple trabajador que sueña con tener unas bonitas vacaciones en Marte. Sin embargo, su esposa, Lori (Kate Beckinsale) se niega rotundamente a realizar ese viaje al planeta rojo.
Aquí es donde aparece la compañía Rekall, que le ofrece a Doug “implantarse” virtualmente los recuerdos del viaje que anhela. Más barato, más seguro. Lo que Doug no sabe es que los recuerdos que le van a implantar no son de las vacaciones, sino los de un agente secreto. La paranoia, la violencia y el delirio harán que Doug comience a preguntarse que es real y que es falso. ¿Siempre fue un tipo común y corriente, o en realidad él era un agente perseguido?, ¿Que parte de lo que vive es un sueño…y que parte es una pesadilla?

Una historia conocida

El vengador del futuro (Totall Recall por su título en inglés) es el remake de una cinta del mismo nombre y misma historia estrenada en 1990, con Arnold Schwarzenegger como protagonista, que en ese entonces se encontraba en la cima de su popularidad.
Alabada en su momento por la enredada trama que ofrecía y los innovadores efectos especiales, El vengador del futuro se convirtió en una bandera del cine de ciencia ficción de la década de los años noventa. Y es justamente ese el reto que tiene frente a sí la nueva versión, que buscará conquistar a una generación más joven y acostumbrada a los efectos especiales, según el propio Colin Farrell. “Está claro que los remakes nunca van a ser la cosa más imaginativa del mundo, pero a veces volver a visitar un material antiguo no implica falta de originalidad”.
Colin explica que la película “trata básicamente de alguien que se da cuenta que todo lo que pensó que era real y verdadero, era toda una mentira, una absoluta fabricación de la realidad virtual. En cierto sentido, piensa que está maldecido por no tener pasado, porque todos usamos nuestro pasado como un tablero de reflexión donde juzgamos donde estamos en el presente”.
“Y sin pasado ni memoria, Doug cree que no es la persona que debería ser. Se siente como un náufrago en el océano con la falta completa de experiencia propia”, completa el histrión, en una historia donde comparte escenas con Jessica Biel (Melina) y Bryan Cranston (Vilos).
“Puedo decir incluso que El vengador del futuro es un remake, pero es más original que algunas películas que he hecho en mi carrera”. Y si no es de las más originales, el actor si encontró en esta película una de las más demandantes a nivel físico.
Escenas de acción salpicadas de balaceras, explosiones y saltos por todo el set fueron la constante para el actor irlandés, que no es ajeno a este tipo de cine, aunque reconoce que al menos para esta película, si se tuvo que poner en forma con mucha antelación. “La mayor parte de la preparación para la película fue física”.
“Estuve cuatro meses yendo al gimnasio todos los días antes de que comenzara la grabación e incluso cuando empezó, continué entrenando. Ponerme en forma fue lo más duro”, confiesa Farrell, famoso por su comportamiento explosivo dentro y fuera del set, aunque al menos en esta película se portó “bien”. Será el público quien defina si el esfuerzo y la historia son capaces de triunfar en una taquilla de verano que ha demostrado no tener espacio para películas tibias.