Forever Evil (casi spoiler free)

Huyendo desde una Tierra alterna que ha sido destruida, ¡llega la invasión del Sindicato del Crimen! Luego de los terribles acontecimientos de la Trinity War, la Liga de la Justicia y otros héroes se encuentran fuera de combate. Es en ese momento que aparecen Ultraman, Superwoman, Owlman, Johnny Quick, Ring Power, y Deathstorm (ah, y Sea King que se muere en el primer panel), todos ayudados por Grid (la parte mala de Cyborg). Juntos son El Sindicato del Crimen, una poderosa organización de maleantes sin escrúpulos, que tiene una filosofía muy sencilla: O te arrodillas antes ellos, o mueres.

Sin la Liga de la Justicia para defender a la Tierra, tendrán que ser otros los paladines que protejan a la humanidad. Es en estas circunstancias que Lex Luthor, Bizarro, Captain Cold, Black Adam y hasta Gatúbela tendrán que tomar prestado el papel de héroes, porque indudablemente los recién llegados son peores villanos.

A lo largo de la trama, alianzas impensables se forjan, camisetas volteadas se colocan, Nightwing está amarrado, y el grito de Mazahs! Se escucha con toda su potencia.

Así, Geoff Johns se encargó de estructurar lo que fue la gran saga de DC Comics publicada este año en nuestro país. Para quienes estamos familiarizados con el trabajo del guionista, no es extraño ver grandes arranques en sus sagas, como tampoco sentir como a través del paso de los números el factor sorpresa e incluso la trama se van desinflando.

Forever Evil cuenta con un arco argumental que sigue al pie de la letra los cánones clásicos de las historias donde el mal parece que “ganó” desde un principio: Los villanos se regodean en su victoria, pero regularmente son ellos mismos los que acaban estropeando todo. La Liga de la Justicia, salvo Bati-Dios, es un adorno a lo largo de la trama, y Johns decidió darle el papel protagónico a Lex y compañía, quienes acaban salvando el día.

Cuando se siguen las formulas ya establecidas para contar una historia, lo que se espera es que al menos el guionista tenga la habilidad de agregar algunos elementos que le quiten el elemento predecible. Si nos atenemos a la saga principal, queda claro que Johns no supo cómo hacer esto. Y un enorme defecto de Forever es que si no lees al menos los tie-ins de Justice League, probablemente se te escapen muchas cosas.

Y es que la virtud de un buen Tie-In es eso, expandir la saga principal y contar ramificaciones del evento central de forma inteligente. Complementa, pero no debe de ser esencial. Sin embargo, como ha sucedido en años recientes, ahora se usan este tipo de cómics como apéndices necesarios para entender toda la trama. ¿Es justo? Creo que no.

Vamos, por poner un ejemplo gastronómico, un buen tie-in es como una buena salsa que le agregas a la pizza que te gusta. No la tiene de origen, pero no le viene mal. Un mal tie-in es como si te vendieran la pizza...pero sin la masa (conste que al momento de escribir esto ya comí).

David Finch fue el encargado de los trazos en este cómic, y así como Geoff cae en lo que ya vienen siendo viejos vicios de su parte, el dibujante con cabeza de rodilla tampoco se sale de su línea. Posturitas, encuadres no siempre bien planteados, expresiones acartonadas y un tremendo sufrimiento cuando se trata de dibujar sólo diálogos. Nada que no supiéramos, aunque creo que últimamente le está saliendo muy barata la tinta, porque, ¡ah, cómo abusa de las áreas negras!

¿Es malo Forever Evil? No, creo que es una saga más. Es el típico evento de verano, que relatado como fue, no abona ni quita nada a lo que es ahora el Universo DC. Por allí nos queda una nueva Power Ring por ser presentada, además del nuevo look de Vic Stone, además del obvio cambio de alineación en la Liga de la Justicia, aunque ninguna de estas cosas va a cambiar mucho la dinámica de las historias que se van a contar a largo plazo (no creo que Luthor, por ejemplo, se vaya a quedar anidando mucho tiempo en la JL).
¿Qué calificación le das a esta historia? ¿Te gustó la forma en que Editorial Televisa trabajó su maravillosa traducción?

El Hobbbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Bilbo y el resto de los enanos finalmente lograron llegar a la Montaña donde reposa Smaug, el temible dragón. Pero el enorme demonio no estará dispuesto a cederle ni una moneda (y mucho menos la fortaleza) a Thorin. La ciudad del Lago pronto se convertirá en un gran y humeante campo de batalla. 
Por otro lado, en toda la Tierra Media comienzan a correrse rumores sobre las hazañas de los enanos. Pronto, ejércitos de distintos orígenes comienzan a darse cita para tomar una tajada del enorme tesoro que guarda la Montaña. 
Así, llega a su fin la exploración y explotación que Peter Jackson hizo de El Hobbit, libro de JRR Tolkien donde se nos narran los acontecimientos que terminarían por configurar la posterior saga de El señor de los anillos. Jackson, como pocos, logró sintetizar el lenguaje de Tolkien del texto a la pantalla, y para esta trilogía fue más allá, al agregar elementos de su propia imaginación en la historia. 
Voy a decir esto desde la perspectiva de un “no-entusiasta” de El señor de los anillos y toda su parafernalia: La película me gusta. La trilogía en general me parece “buena”, aunque también tengo la sensación, y no creo ser el único aquí, que se estiró demasiado, y por momentos este intento por prolongarla hace que la trama se vuelva muy sosa. 
La batalla de los cinco ejércitos tiene todas las virtudes y defectos de sus dos predecesoras, pero aumentadas. Si en las entregas pasadas la acción se había dado a cuentagotas, aquí se ofrecen racimos de espectaculares peleas. Comenzamos con la de Smaug, y de allí nos vamos a la más pura contienda medieval entre ejércitos, batallas mano a mano y hasta un poco de magia. En ese sentido, creo que la cinta cumple con creces para quienes andan detrás de algo de adrenalina. 

Pero cuando se pone tanta atención a un elemento como la acción, suele descuidarse el otro lado de la moneda, en este caso, el drama. La historia de La batalla de los cinco ejércitos es muy básica. Todas las líneas argumentales importantes ya se plantearon o resolvieron en las entregas anteriores, por lo que aquí los diálogos son breves, o simplemente, cierran uno o dos temas que quedaban abiertos. Por lo demás, la película se contenta con contar más batallas que historia, lo que regularmente me haría feliz...pero aquí viene el problema. 
Como lo dije antes, no soy entusiasta de El señor de los anillos, entiéndase que no he tenido el gusto de leer los libros (no, por favor, no me señalen con esos ojos de cuchillo). Es por eso que hay cosas que a final de cuentas no termino por entender. 
Sin caer en spoilers, me queda esa sensación de “excesos de cabos sueltos”, muchos de ellos, sin ninguna continuación en El señor de los anillos. Un riesgo que supongo siempre está presente, cuando se tiene que lidiar con tantos personajes a la vez. 
En resumen, una película que sin duda vale la pena ver en cine, y que no te hará sentir que perdiste tiempo de tu vida (como con Una película de huevos y demás), pero que tampoco llega al nivel de épica de la trilogía original. Supongo que es una buena manera de decirle adiós (espero) al trabajo que hizo Peter Jackson en la Tierra Media.

Editorial Televisa y su etapa de Crisis

Sí, pero no es la "crisis" que estamos esperando, ya saben, esa donde "Don Gio" anuncia que se retira y prohíben el uso de Google Translate en las oficinas de Televisa. Y es que la editorial más mediocre del mundo decidió que Diciembre era buena fecha para lanzar un combo pack de eventos de DC: Crisis de las Tierras Infinitas (COIE, por sus siglas en inglés) y Crisis Infinitas.
La primera, es un gran clásico del género de héroes enmallados, y es probablemente, la historia definitiva del Universo DC, por la épica, riqueza de detalles, argumento y papel que le otorga a cada uno de los personajes. Creo que para dimensionar un poco de qué se trata, es sencillamente al "Señor de los anillos" en cómic.
No es la primera vez que COIE se publica en nuestro país. Editorial VID ya la lanzó como una serie de especiales hace ya bastantes años, cuando comprar cómics era un entretenimiento mucho más marginal de lo que es ahora. Lo menciono porque en aquella época si bien no era barato, no se compara al precio que puede llegar a alcanzar la versión prestige de esta saga...en inglés.
Y es que en "españolo", o el español dañado que usa Editorial Televisa para "traducir" sus cómics hace que sea poco apetitoso adquirir sus productos (digo, basta recordar que según ellos  'beses y veces' es lo mismo). No se trata de ser quisquillosos, pero gastar 259 pesos en un producto plagado de errores no está "bonito", especialmente cuando Televisa se ha caracterizado por sus presentaciones "magras" y poco logradas en este tipo de especiales.
Pese a lo anterior, creo que COIE es un buen regalo para esta Navidad, como el año pasado lo fue "Kingdome Come". ¿Opiniones, les late o mejor siguen comprando sus Avengers?

Titanic sangriento

El silencio abrumador lo domina todo a medianoche en un lugar perdido a la mitad del Atlántico. Sobre las suaves y gélidas olas del mar, flotan cientos de cuerpos. Son los muertos del Titanic. Entre todos ellos, una solitaria pareja conversa. Ella, montada en una puerta de roble que flota caprichosa sobre el océano. Él, se aferra con ambos brazos al mismo pedazo de madera.

-“Rose, amor, amor. Tienes que sobrevivir. La ayuda no tardará en llegar”.

-“Pero, ¿sin ti? No es así como quiero vivir. No es así como quiero seguir adelante. ¡Te amo, Jack! Por el amor de Dios, debe haber alguna forma de salvarnos los dos”.

-“Escucha, amor, no. Tranquila. La puerta se ve débil, no soportará el peso de ambos. Se romperá si subo, y moriremos ambos. No resistiré saber que por un deseo egoísta, un capricho, tengas que morir. ¡Eres lo más grande en mi vida! Te amo, te amo”.

Pero mientras la melcocha salía de los labios de Jack, notó que la puerta resistía a la perfección su peso. Rose, recostada a lo largo de la misma, dejaba un área libre, lo suficientemente grande como para que ambos, quizás sin tanta comodidad, pudieran esperar la llegada de los botes de rescate  y salvarse.

-“Escucha, corazón. Lo intentaré. Subiré a la puerta, solamente debes hacerte un poco para…”.

En el mismo instante en que Jack trató se subir, un crujido sonó a lo largo del madero flotante, revelando de forma inmediata una fractura que amenazaba con partir la puerta. Si el enamorado tenía dudas de su destino, allí quedaron disipadas.

-“¡No, Jack, espera, no subas, por favor, la puerta no podrá con el peso de ambos!”, expuso la dama, en un ataque de sinceridad carente de todo romanticismo. Y su fugaz pareja no pudo evitar sentirse herido en lo más profundo de su orgullo al saber que la mujer por la que sacrificaría su vida estaba más que dispuesta de hecho a dejarlo morir.

-“Quizás podría subir, si tuviera menos peso encima”.

-“¿Menos peso? ¿Me estás llamando gorda?”.

-“Yo no dije eso. Solamente que la puerta ya tiene mucho peso encima, es todo”.

-“No soy estúpida, Jack. Sé leer perfectamente entre líneas. Pudiste habérmelo dicho antes, cuando me usaste como modelo para ese garabato tuyo”.

-“¿Garabato? ¡Mi retrato era perfecto! De hecho, se veía mejor el papel que la realidad”.

-“Eres un pendejo. Un niño de kínder dibuja mejor que tú. Por Dios, un burro con una crayola tiene más derecho a llamarse artista”.

-“¿Qué te pasa, estúpida? Me acabé el lápiz al momento de dibujar tu barriga y muslos. ¡Eran demasiadas líneas! ¿Y sabes qué? Eres tan fría, que seguramente ese Iceberg no chocó con el barco, sino que te venía a buscar para invitarte a salir”.

-“¡A tú puta madre la invita a salir!”.

-“¡No metas a mi madre en esto, cabrona!”.

-“¡Ni siquiera la conoces, pedazo de pendejo!”.

-“¡Puta!”.

-“¡Pitochico!”.

-“Es todo, subiré a esta pinche puerta y te mostraré lo que es un pitochico”.

-“¡Con un carajo, no! Quédate en el agua, idiota, me vas a hundir”.

-“¿Te preocupa no flotar, ballena?”.

-“Chingas a tu madre”.

-“¡No tengo, pendeja, soy un bastardo!”.

Mientras los tortolitos forcejeaban, él para subir y ella para ahogarlo, no notaron que los cuerpos inertes que flotaban a su alrededor comenzaron a hundirse de forma violenta. Tampoco notaron que la marea se calmó por completo, dando paso a un tenebroso remanso de calma, solamente interrumpido de forma cíclica por una serie de burbujeos que emergían aquí y allá esporádicamente.

-“¡Me estoy congelando, chingado, déjame subir, maldita vaca!”.

-“Ni madres, cabrón. Me saludas al capitán del barco cuando llegues al fondo”.

-“Si muero, Rose, no quiero ir al Infierno. No porque sea buena persona, sino porque sé que tú estarás allí, ¡pinche demonio obeso!”.

-“¡Jódete! Los perros no van al Cielo ni al Infierno, imbécil. Espero resucites en un gusano, para pisarte”.

En ese momento el frío era tanto, que los dos cesaron sus insultos pendejos. Ambos cerraron por un segundo los ojos, deseando un milagro. Ya no la llegada providencial de un barco, sino al menos, que el repentino odio que había nacido desapareciera. Que un milagro divino los hiciera olvidar las emociones violentas que los embargaban. Y entonces pasó. Ambos lo sintieron.

Jack y Rose ven salir del agua un gigantesco juego de tentáculos. No eran de un pulpo, sino mucho más grandes y robustos. Las ventosas, llenas de dientes filosos como sierras, tomaron uno de los cuerpos cercanos a la pareja y lo destazaron. La sangre de aquel cadáver bañó la piel turquesa del monstruo.

Era un Kraken.

Un pinche Kraken, que disfrutaba como si de bufete se tratara, de los cuerpos inertes y náufragos del Titanic.

La pareja, que hasta hace unos momentos se peleaba por un trozo de madera, queda muda ante el dantesco espectáculo. No pudieron ni pensar ni agregar ni llorar nada a su desgracia. La bestia marina los devora de forma instantánea, dejando sobre la puerta flotante el frío silbato, con cuya cuerda plateada Rose planeaba estrangular a Jack.

WhatsApp Sangriento

Los ojos de Juan lo decían todo. Vidriosos, como si estuvieran a punto de perder la batalla contra las lágrimas. Tuvo que pedir permiso para salir del salón de clases aquella tarde y sentarse en las escaleras que dan acceso a la universidad. Estaba allí, en la soledad más infinita, mientras su celular vibraba de forma incesante.

La razón por la que la mirada de éste estudiante de mercadotecnia estaba así era la enésima pelea con su novia a través de WhatsApp. Habían comenzado a discutir sobre pendejada y media 3 horas antes, y para ese momento, las sentencias que uno y otro se lanzaban, carentes ya de emoticones de corazoncitos y caritas de chango, eran crudos putazos verbales de odio y enajenación mental.

-“Creo que necesitamos darnos un tiempo. Que necesito un tiempo. Sola. No podemos seguir así”, leyó Juan a través del frío cristal. No podía creerlo. O sí. Tras la andanada de insultos y acusaciones mutuas de infidelidad, displicencia, hartazgo e inseguridad, sabía que tarde que temprano alguno de los dos iba a tirar la toalla. Él pensó que ella jamás se atrevería, por lo que leer lo que acababa de leer le resultó como una patada de vaca loca justo en medio de los huevos.

-“Cambiaste. Y no quiero estar así contigo. No quiero verte, no quiero que me busques más. Simplemente, déjame, déjame y haz con tu vida lo que quieras”, escribió la que ya era más ex novia que novia de “Juanito”, quien se derrumbó de espaldas, como si fuera una pesada bolsa de piedras a punto de reventar. Era demasiado para él.

-“No quiero que acabemos así, por favor, piensa las cosas, podemos…”, comenzó a escribir el desesperado hombre. Pero a medio texto dudó y se detuvo. Dudó, porque sabía que en el fondo la mujer que estaba a punto de dejarlo tenía razón. El explosivo carácter de ambos había chocado una y otra vez. Su relación era, sin duda, una especie de película de Rocky diaria, porque todos los días acababa en una espectacular y sonora pelea “por cualquier cosa”. Con lugar, siempre, para una secuela al día siguiente.

-“Creo que debemos vernos. ¿Vamos a terminar así, por WhatsApp, lejos? Quiero que arreglemos nuestros problemas, cara a cara”, escribió Juan, lanzando el último anzuelo afectivo que le quedaba en la bolsa.

Y pasaron 10 minutos sin respuesta. Minutos en los que el mundo entero del estudiante se centró únicamente en la brillante pantalla de su celular. Lo que pasaba a su alrededor, así hubiera sido una explosión volcánica, se convertía en nada. Los 6 meses de relación con su novia, la que juró que sería la mujer de su vida, estaban a punto de irse por el drenaje. Todo dependía de la respuesta. Y llegó....

-“No. Se acabó”.

Tres palabras bastaron. La respuesta lo dejó helado. Sus dedos, rígidos, no atinaron a contestar nada. Es increíble la manera en que todo el cuerpo deja de funcionar en armonía cuando lee algo que no le gusta.

Y en ese momento, Juan cerró los ojos. Lo hizo pidiendo un milagro al Cielo. Esperando que la Virgen y el ejército de santos, ángeles y niños dioses bajaran y lo inspiraran para sacarse de la manga una “frase matona” que resucitara su agonizante relación. Y entonces lo sintió.

Sobre la brillante pantalla de LED de su celular, cayeron un par de gotas. Pequeños rocíos que no venían de los ojos de Juan, a punto de reventar por el llanto contenido. Tampoco era lluvia, pues ese día era caluroso y las nubes se habían ido lejos. Las gotas pronto se convirtieron en delgados hilos… de baba, y Juan pudo ver que a sus espaldas estaba parado, respirando de forma acelerada, un demonio.

Sí, un pinche demonio del infierno.

La bestia, un soldado del Hades, cuya carne negra había sido quemada y lacerada desde su creación en los rincones malditos del infierno, miró fijamente el celular de Juan, y luego a su poseedor. El estudiante, por su parte, sintió como la vida misma se le salía por la boca. Todo a su alrededor estaba en llamas, y su escuela ardía, con cientos de cuerpos que se fundían en las flamas.

Si Juan no hubiera estado tan apendejado en su celular, se habría dado cuenta que en el patio de su universidad se había abierto hace cinco minutos un portal del infierno, por el que satanás estaba invadiendo la Tierra.

Si Juan no hubiera estado conteniendo el llanto, habría sentido que desde hace dos minutos un soldado infernal lo estaba mirando, con sus enormes ojos rojos sin pupilas y una mandíbula cuyos dientes, afilados como navajas, formaban una macabra sonrisa.

El joven jamás soltó su celular. Quizás para ese momento, a las puertas de la muerte, podría haber pensado en algo mejor que escribir, o despedirse de alguien que si lo hubiera amado hasta sus últimos momentos. Con los nervios, no se dio cuenta que sus dedos presionaron el icono de la “caca sonriente” en WhatsApp y se lo mandó a su ahora ex novia.

No hubo tiempo para más. El soldado atravesó el pecho de Juan, extrayendo su corazón, todavía latiendo, y devorándolo en segundos. El estudiante cayó pesadamente sobre las escaleras y rodó, mientras más y más seres demoníacos se le acercaban. Sus ojos reflejaban el terror de sus últimos suspiros. Sus ojos lo decían todo.

Viaje Sangriento

Comenzó a hablar con un resoplido pesado. Sandra, a sus “treinta y tantos”, soñó cuando era niña con seguir la carrera militar. Hija de un teniente del ejército, idolatraba a su padre y todo lo que oliera al ambiente castrense. Cuando otras niñas jugaban a ser Candy Candy o Lucerito, ella veía de forma obsesiva Rambo, G.I.Joe y Apocalypsis Now. Pero en eso quedó todo. En sueños. Maldijo el día en que en un partido de béisbol en la secundaria recibió un batazo que le destrozó el hombro. Allí terminó su anhelo, y la vida, como si fuera una cruel catafixia de Chabelo, la terminó llevando al mundo de la docencia, la carrera que su madre había deseado para ella, porque pensaba que ser mujer militar era para "marimachos".

Pero le cagaba ser maestra. Le cagaba tanto, que apenas podía disimularlo ese día, en ese pinche autobús escolar, mientras daba el aviso que cada año tenía que recitar, y se sabía de memoria. Grupo diferente, pero siempre el mismo mensaje, que comenzaba tras el pesado resoplido.

-“Niños, recuerden no sacar las manos por la ventana. Cuando lleguemos, deben hacer una fila, tomar distancia y esperar a que pasemos lista. No se pueden separar, está prohibido tocar las pinturas y esculturas, y…Jaime, deja, por favor, deja en paz a Rosita”.

Cuando Jaime, mocoso obeso, con el cabello relamido hacia atrás y amante de las papas Sabritas dejó de tirarle al fin la trenza a Rosita, Sandra se giró y cayó pesadamente en su asiento.

-“Adelber, por favor, arranca ya”, pidió la docente, agregando mentalmente la frase “con una chingada”. Había aprendido, por la mala, a no decir palabras altisonantes frente a los niños; especialmente los de este grupo. Era de sexto grado y  absorbían las majaderías con enorme facilidad, mientras que las matemáticas no les entraban “ni a putazos”, como pensaba la desdichada profesora.

Apenas recibió la orden, Adelber arrancó el camión. Lo hizo resignado a lo de siempre. Pese a ser de sexto, los niños solían dedicarle albures e insultos al conductor, escudados en su minoría de edad, pero sobre todo, en que era una escuela de paga, y nada barata.

-“Al chofer no se le para, al chofer no se le para, al chofer no se le para…¡no se le para el camión!”, sonó al unísono en cada uno de los 42 lugares del camión ocupados por los alumnos. Adelber sonrío. Sonrió con esa expresión que significa una cosa y nada más: “Cabrones….Puta madre, va a ser un día largo”.

La media hora que separa al plantel del museo fue eterna para Sandra. A los 10 minutos, ya había tenido que callar y cambiar de asiento a Jaimito, un hijo de la chingada sin alma en pleno crecimiento, un pequeño crío satánico que en la próxima década se convertiría o en un secuestrador, o en un líder sindical. Lo que fuera, sería un elemento destructivo para la humanidad.

-“Al chofer se le calienta, al chofer se le calienta, al chofer se le calientaaaaa, ¡se le calienta el motor!”, sonó en coro, de nuevo, con la voz de Jaimito a la cabeza.

Y en ese momento, Sandra cerró sus ojos. Lo hizo esperando un milagro. Un cambio de actitud de sus alumnos, o que por obra de magia, su hombro dejara de dolerle tanto, como cada noche, y se pudiera enrolar en el ejército, para abandonar esa vida que tanto odiaba. Y entonces lo sintió. Ella y todos.

El camión se había detenido por la luz roja del semáforo cuando algo lo golpeó con violencia desde atrás. Fue una colisión seca. Adelber y Sandra pensaron que algún automóvil los había impactado. Ella estaba por decirle a los pubertos que se quedaran quietos, cuando el bus se sacudió como si fuera una lata de frijoles.

Y entonces el piso del camión reventó de un brutal puñetazo. Desde el boquete ascendió lo último que vería Sandra, los chiquillos y Adelber en su vida. Era un zombie.

Un pinche zombie.

Un pinche zombie sosteniendo un pinche bat de béisbol.

En los primeros segundos, el silencio de apoderó de todos. Se podían escuchar los 44 corazones acelerados, empujando el pecho de los presentes por salir y explotar. Entonces, el ente, de mirada perdida, mandíbula dislocada, olor putrefacto y con líquidos viscosos emanando de cada poro, vestido con el uniforme de los Naranjeros de Hermosillo, tomó el bat con ambas manos y como si fuera Marc McGwire con doble dosis de esteroides, le dio un santo chingadazo a Jaime. Su cabeza, con el cabello relamido y peinado hacia atrás, salió volando como cacahuate de piñata reventada. Fue un home run mortal.

Para Sandra, esa escena, la última que vería en su vida, era un contraste de emociones. El ser que estaba por asesinarla traía un bat, instrumento que ella había odiado toda su vida adulta, por robale sus sueños militares. Porque fue un bat la que la alejó de las barracas y la llevó a las aulas. Pero fue ese mismo pinche palo tallado el que la libró del hijo de puta de Jaime, un cabroncito que le había puesto tachuelas en el asiento hace un mes. Un cabroncito que le había escupido a su tuper con verduras la semana pasada. Que esa mañana le había puesto una cucaracha muerta en el cabello.

Y entonces Sandra sonrió. Sonrió mientras veía como el zombie se acercaba empuñando el bat como si fuera el Capitán Cavernícola y se preparaba para destrozarle el cráneo. Sandra sonrió hasta el final, antes de dar un último resoplido pesado.

Batman: Death of the Family

• La portada que se vendió en México.

Luego de un año de estar ausente, Joker regresa, más desequilibrado, violento y sanguinario que nunca (lo que es mucho decir). Y en esta ocasión lo hace con una Ciudad Gótica y especialmente un Batman que apenas se está reponiendo del ataque de la Corte de los Búhos. Y crean. Que. Eso. No. Fue. Nada.
A diferencia de ataques anteriores, ahora Joker vuelve con la obsesión de regresar a Batman a un estado más “primitivo”, pues a su juicio, el exceso de colaboradores y patiños lo ha ablandado con el paso de los años. Lo vuelve fofo y envejece. No por nada esta saga se llama “Muerte de la familia”, o Death of the Family.
La historia llega cortesía de Scott Snyder y Greg Capullo, y luego de haber sido publicada en México como números sueltos, ahora se edita en esta versión barata de “Lo mejor de DC”, donde quitándole “casi” toda la paja, nos dejan toda la historia central. Pero, hey, hey, ¿vale la pena?Dentro de los New 52, Batman es un personaje que guarda una relación bastante compleja con su pasado. A diferencia de casi todo el Universo DC post-52, Batman conserva muchas aventuras de su “yo anterior” ¿Cuáles? A bien a bien, no se sabe. Cronológicamente es difícil explicarlas, y tener a tanto patiño suelto aquí y allá hace que eso sea muy difícil (aquí entra la aritmética de 'Si Batman ha estado activo x años, ¿cuántos robins ha tenido, cuántos se le han muerto, qué aventuras si pasaron, cuales no?? Respuesta: No se sabe).
Dejando de lado el caos cronal, tenemos las temibles comparaciones. El recuerdo inmediato de The Joker lo tengo con el trabajo que hizo Morrison a lo largo de su run en Batman, especialmente Batman R.I.P., trama extremadamente compleja (entiéndase “compleja” a niveles mamones de metatextualidad), donde se lleva al extremo la psicosis y genialidad de El Guasón. Convertido en un elemento de caos impredecible, se termina por definir casi a la perfección la relación de Ying-Yang con Batman.
Con todo lo anterior ya narrado, entra Snyder con su concepción peculiar del príncipe payaso del crimen. “Su” Guasón, si bien está loco, desfigurado y es un asesino, revela tener un ¡“man-crush” con Batman!
Bueno, lo anterior no es en sí una revelación. Todos lo pensamos alguna vez (Batman parece el amor platónico de todos los héroes de DC), pero es Snyder quien decide que ya es hora de poner las cosas en claro, y exponer que Joker está enamorado del Hombre Murciélago, y es la parvada de patiños que tiene le estorba para elevar su relación más allá de lo platónico (sí, tal cómo lo estás pensando).
Snyder y Capullo entregan una trama que gana cuando se trata de confrontar a Batman y Joker, pero pierde mucho cuando tiene que incluir a todos los patiños. Demasiados personajes, y todos, con la misma personalidad (Dick y Timm son para efectos prácticos clones de Bruce, y no digo nada deTodd porque lleva máscara).
Yo tenía muchas ganas de leer esta saga sin todos los tie-ins que terminaron por deformarla, y la verdad, creo que se disfruta más, pero tampoco es lo que esperaba. A diferencia de encarnaciones pasadas, este Joker no da nunca la puntilla a sus actos. Siempre parece que va a hacer algo impactante y....no. Todo personaje principal que cae en sus manos sobrevive (apaleado, pero sobrevive), por lo que esta trama pierde el sentido de su nombre original, porque
A) No hay Family
B) No hay Death
En el apartado gráfico, Capullo cumple, como ha sido su sello. Su estilo, cuidado generalmente, es lo que sostiene la trama cuando flaquea. Su Joker es indudablemente impactante y bien diseñado, aunque por momentos creo que eso de que le cuelgue la cara y no se le caiga con tantos golpes y tumbos pide mucho de nuestra capacidad de suspensión de la realidad. Planos bien cuidados, y una puesta en página pulcra y trabajada con esmero, aunque todos sus patiños son casi idénticos.
Si tomo todo lo anterior, le daría a este cómic de 99 pesos un 85 de calificación, pero llegamos a la parte donde hay que calificar la mano, o mejor dicho, pezuñas con las que Editorial Televisa trabajó la edición. Y pierde.
Es mediocre, muy mediocre. Demasiado. El formato es barato, pero la traducción es... dolorosa, por escribirlo bonito. Preferiría que me sacaran una muela con una cuchara de plástico y un tenedor, que volver a leer algo así. A lo anterior, se agregan graves, graves, graves errores ortográficos, algo increíble, dado que Televisa es una de las mayores editoriales de América Latina y “debería” tener muy bien cuidada esta área.
Como suele ocurrir este tipo de comentarios, quejas y señalamientos se queda entre la gente del fandome, pues los empleados de Televisa, representados por su Alteza Mediocre, Yiobani Arévalo, solamente hace caso a los piropos y besos en la axila que reciben en redes sociales. Por vergüenza profesional, creo que quien editó esta cosa, con todo su equipo de traductores (Google Translate y OpenOffice) debe de renunciar, o irse a editar Condorito. Penoso. Dicho lo anterior, le doy a este cómic un 4 sobre 100.

Hawkeye 1

Clint Barton es un hombre que se mueve entre gigantes. Posee la voluntad de el héroes más grande, pero el cuerpo de un simple humano. Quizás eso lo hace el Avenger más cercano a todos los humanos, y eso queda reflejado en su propio título, Hawkeye, dibujado por David Aja y escrito por Matt Fraction.
El primer número relata una pequeña aventura de Barton, quien trata de rescatar a los inquilinos del edificio dónde él vive de un casero abusivo (esta historia sin duda se refleja mucho en México). En el proceso, el arquero se hace amigo de un tierno perro, con un gusto desmedido por la pizza.
Muy lejos de lo que Marvel está haciendo actualmente con sus personajes, de llevarlos al espacio y hacerlos viajar de época o realidades alternativas, Hawkeye 1 es mucho más un cómic urbano. De hecho y pensado fríamente, es un cómic de Clint Barton, quien apenas hace uso (y no muy afortunado) de sus flechas en éste número.
En Estados Unidos esta cabecera ha sido una de las preferidas (y premiadas) por la crítica, y creo que en parte entiendo la razón. Con un guión bien estructurado, un dibujo que sin romperla es bastante disfrutable y un ritmo inusualmente ágil (otra vez, comparado con el resto de Marvel), Hawkeye 1 es el tipo de historia que al final te deja satisfecho, al convertir en entrañable a un personaje que ha sido abordado por muchos escritores de forma superficial, pero que ahora gracias al cine, está tomando una dimensión completamente distinta.
Cuando digo que es un cómic de Clint Barton, es porque salvo un par de referencias, la personalidad de Hawkeye es meramente anecdótica. En general, una historieta que vale la pena tener en la colección de todo lector exigente.
Pero, ¿es perfecto? Incluso el guión más afortunado (como en este caso) puede verse estropeado con una mala traducción (como en este caso). Nuevamente Televisa ejecuta un trabajo bastante mediocre dizque traduciendo, lo que demuestra que Giobany Arévalo es enemigo público no nada más del idioma español, sino del también del idioma inglés. Digo que es "Don Gio" porque hay un supuesto organigrama de empleados en Marvel-Televisa México, pero todos sabemos que la única persona que trabaja en TODAS las áreas es él, junto a un grupo de esclavos filipinos, a los que obliga a diagramar y trabajar en prensas so pena de ser deportados. Lamentable, Giobabas, otra vez tu trabajo. Te hablo a ti porque sé que me lees.

Original Sin (crítica)

Uatu, The Watcher, es encontrado muerto por los héroes Marvel. A su cuerpo le faltan los dos ojos, y en su base, ubicada en la Luna, desaparecieron varios objetos. ¿Quién mató al ente que podía verlo todo? ¿cuál era el propósito de quitarle los ojos? ¿Por qué en la Luna? ¿Cuándo sucedió? ¿Xq xq XQ xQ?
Original Sin, de Marvel Comics, es una saga donde los héroes tratan de resolver este asesinato. Se prometió que tendría un tono bastante diferente a las anteriores historias, la pregunta es, ¿lo logra? 
Tengo que reconocer que esta fue una trama cuyos cómics por separado y luego ya completada en su totalidad leí una y otra vez. Pero a diferencia de otros best-sellers, en esta ocasión no lo hacía porque estuviera disfrutando el argumento, sino porque, honestamente, hubo muchas cosas que no entendí.
Jason Aaron (guiones) y Mike Deodato(trazos) se encargaron de darle forma a esta historia de misterio, pese a que hay mucho más suspenso en un episodio de Scooby Doo. Y es que siento que no funciona. ¿Por qué?

Primero, en una historia de detectives, misterio y suspenso, apelas a los personajes que se dedican a resolver esto. Quienes tienen esa fina capacidad de observación y tolerancia a la frustración que pocos pueden presumir. Pero en este caso, a Jason Aaron se ve que le dijeron "allí agarra lo que ocupes", y literalmente, eso hace. Para él, ser un genio tecnológico, brujo, sicario o peluche es lo mismo, por lo que no tiene problema en armar un equipo bastante sui generis de investigadores. Y dada las pocas luces que todos tienen, se toman 8 números en dar con el culpable, que por cierto, se les estuvo paseando literalmente enfrente todo el tiempo.
Quizás el más grosero ejemplo de los tiempos que hoy vive Marvel es la inclusión de Rocket Raccoon en el equipo. Sí, haber, yo sé que está chistoso el mono, y nos la botaneamos en la película con él, pero incluso en la historia se cuestiona que esté allí, siendo tan útil como una maceta —ya es como el perro Poochy de Tomy & Daly en Marvel Comics, con la diferencia de que a Poochi lo aguantamos un episodio, y a Rocket no se ve que lo vayan a eliminar pronto—.

Pese a que la premisa de Original Sin es que se van a revelar muchos, muchos secretos que subyacen entre los héroes, la verdad es que la mayoría se exponen en los tie-ins, y muchos resultan ser puro bluff (perdón, yo esperaba que se revelara que el Tío Ben era el hijo del Capitán América, o que Galactus era el padre de FACADE). Retrocontinuidad pura, pues.
De los villanos, pues ya ni hablo.De que me sorprendió la elección, sí, quizás más por lo intrascendente de la misma, que por tener un verdadero "punch" argumental.
Al problema con el argumento se suma la cada vez más evidente incapacidad de Mike Deodato como narrador. El brasileño es bueno para ciertas cosas: Mujeres voluptuosas y hombres asexuados son su fuerte. Las posturitas y las sombras son también elementos en los que resalta. Pero en una historia donde se supone debe haber mucho diálogo y una gran capacidad de narrar, Deodato Jr. se queda corto, corto, corto. El exceso de sombras más que implicar cierto misterio, termina siendo más pretexto para poner plastas negras por todos lados. 
Dicho lo anterior, ¿valió la pena gastar el dineral que te gastaste en descubrir que ahora Nick Fury es el nuevo Tía May (¡Ah, verdad, creíste que te iba a contar el final de que es el nuevo Watcher!)? Pues mi veredicto es que no. La historia, ambiciosa en su planteamiento, termina padeciendo los tradicionales defectos de ser alargada, con muchas secuencias y personajes que no llevan a nada, y un final carente de emociones. Vamos, la revelación de que Nick lleva salvando décadas a la Tierra al más puro estilo Hombres de Negro es anticlimática, y ver en qué se convierte es irrelevante, al ser el sucesor de otro personaje...irrelevante.
Si eres un fan acerrimo de Marvel, completista o Giovany Arévalo, sin duda, estará en tu colección como un must, de otra forma, creo que es muy evitable.

Daredevil 1-3

• Si, este cómic aguanta.

¡El Búho está de regreso! Pero el letal enemigo no será lo único a lo que deba enfrentarse Matt Murdock. Ahora, el destructor del crimen está en San Francisco, una ciudad de la que conoce muy poco, sin identidad secreta, y sin la ventaja que le daba estar familiarizado con sus viejos enemigos, porque vaya que ahora se las va a tener que ver con nuevos peligros al ritmo de esto. 
Bueno, ese fue todo el resumen. Si hay un personaje que ha sido privilegiado por buenos escritores en los últimos años, ese es Daredevil, cuyas historias siguen bajo las ideas de Mark Waid, quien sin quitarle el elemento trágico que le dotaron otros guionistas, ha procurado ofrecer un poco más de luz en el personaje. 
Cuando se anunció el cambio de ciudad a San Francisco, pensé por un momento en que sería una de esas situaciones (que en Marvel sucede bastante) donde el personaje se muda solamente para estarse quejando de que su nuevo sitio no tiene edificios altos, que extraña los hot dogs de Manhattan y “buu buu buu, me regreso a Nueva York”. Pero no, Waid le sabe sacar jugo a San Francisco, y convierte a la ciudad en un elemento para contar su historia, sin que eso signifique que es la historia per ser. 
Pero los buenos guiones, sabemos, de poco sirven cuando el trazo parece hecho con las pata (tipo Leinil Yu, cuyo trazo heroinómano no rehabilitado ha ido mejorando). Entender por qué está Daredevil en el top de lo mejor de lo mejor hoy por hoy (de Marvel) se explica también los dibujos de Chris Samnee. 
Con un trazo muy al estilo de tiras cómicas (no demasiados músculos, pero tampoco deforme lolimanganime como Madureira y Humbertito), Samnee le tomó rápido el pulso al personaje, y vamos, nos ayuda a no extrañar tanto a otros grandes artistas que han pasado por esta cabecera, como el muchacho este del que se me olvida su nombre...ah, si, Paolo Rivera (sin parentesco con Jenni). 
La pregunta de siempre, ¿vale la pena que te gastes tu cada vez más pobre salario, para hacer más rico a Giovani Arévalo y el resto de sátrapas que trabajan en “editorial” Televisa? Bueno, al margen del cómic de Daredevil, como “back up” se está incluyendo DD: Yellow, un clásico del personaje, dibujado cuando Jeph Loeb no tenía un ajolote en el cerebro. Así que sí, vale la pena que te endrogues más por este título.

Nadie sabe qué hacer con Fantastic Four

Los últimos años han sido una pesadilla para Fantastic Four. En Marvel no saben qué hacer para levantar la franquicia, Disney no puede lucrar con ella (por lo tanto, no les interesa) y los Estudios Fox están decididos a devastar a a esta franquicia con una serie de “experimentos creativos”.
Pero, ¿cómo llegamos a esto? ¿A dónde vamos a parar, como diría el Buki? Para entender esto, hay que lanzar una mirada al pasado. Allá por la década de los años noventa, Marvel estaba hundiéndose como trajinera, y dispuestos a captar recursos aunque fuera entrando a tandas, decidieron vender los derechos de varios de sus personajes a estudios de cine, que claro, pagaron una bicoca por ellos.
Fox se quedó con varios de los personajes, los principales, Daredevil, X-Men y....Fantastic Four. Todos, con experimentos bastante disparejos en la pantalla. Vamos, DD y FF provocan diarrea negra instantánea al verlos, mientras que en X-Men lo mejor ha sido hecho muy, muy recientemente.
¿Y Marvel que tuvo que decir a todo esto? Bueno, fue emocionante, mientras no tuvo ningún compromiso con nadie. Pero entonces, pasó lo peor: Disney se hizo con los derechos de TODO el Universo Marvel. Todo.... menos lo que ya estaba hipotecado.
Marvel ha cacareado mucho la supuesta independencia editorial que goza, pese a pertenecer a Disney. Pero sabemos que es una patraña.
Los personajes que tienen mejor exposición, las portadas, los mejores equipos creativos (bueno, lo que hay) y los crossovers, son los que, curiosamente pertenecen a Disney. ¿Ejemplos? La portada del tomo del 75 aniversario de Marvel Comics, es protagonizada por personajes cuya licencia pertenece en cine a Disney. Incluyendo los Guardianes de la Galaxia, que hasta antes de su película, habían sido tan relevantes en los cómics como Arjona en la música. No, no se enojen por la comparación. Es la verdad, es la verdad y lo saben. Digo, según yo, Stan Lee y Jack Kirby habían roto el dominio de DC con Fantastic Four 1, no con Rocket Raccoon & Grott Adventures. ¿O estamos en un universo paralelo?
Disney ha decretado la muerte de Los Cuatro Fantásticos en el cómic,y pese a la jeta que hacen en Marvel, así será. Axel Alonso y compañía, incluyendo Quesada, ya preparan para 2015 el último número de FF, con la diferencia de que ahora no hay intención de revivirlos, regresarlos, ni nada. Claro que los integrantes del equipo, individualmente, seguirán apareciendo, pero de eso a que vayan a ser relevantes hay muuuuuuucho trecho.
Es curioso, ¿no? Todo comenzó con que era el cine el que acudía a los cómics para inspirarse y encontrar historias. La balanza cambió. Four No More!

El mal triunfante

Superman, Batman, la Mujer Maravilla, Linterna Verde y Flash. Ellos son La Liga de la Justicia. Aparentemente siempre invensibles e invictos ante cualquier oponente. 
Hasta ahora. 
Y es que los héroes más poderosos del planeta han sido vencidos. El planeta se ha quedado de pronto sin sus fieles protectores. Ahora, sin que nadie que la haga frente, los peores tiranos del mundo tiene las puertas abiertas para tomarlo todo.
Esta es la premisa detrás de la saga Forever Evil, la historia que por estas fechas publica la editorial DC Comics en nuestro país, y donde un grupo de villanos llegados desde una realidad alternativa, toman el control de nuestro planeta.
La serie fue escrita por Geoff Johns, con los trazos de David Finch. Ultraman (la contraparte de Superman), The Owl (el lado oscuro de Batman) y Super Woman (el némesis de la Mujer Maravilla) son quienes encabezan a estas versiones alteradas de los héroes de la Tierra, en un equipo llamado El Sindicato del Crimen.
Tienen los mismos poderes, pero a diferencia de los paladines de siempre, carecen de la más mínima pizca de escrúpulos, y lejos de verse como los salvadores de la humanidad, se consideran con el derecho (y la fuerza) para ser los gobernantes del mundo.
Con los héroes derrotados tras una gran batalla, queda una pregunta, ¿quién se opondrá a esta siniestra versión de la Liga de la Justicia? La respuesta: los villanos de siempre. Y es que a través de la historia, queda claro que personajes como Lex Luthor, Bizarro, Gatubela, Black Adam, Sinestro y Black Mantha no tienen intenciones de convertirse en compañeros, y menos subordinados de los villanos recién llegados.
Ahora la Tierra tendrá que contemplar como su destino está depende de que ganen los nuevos malhechores, o triunfen los villanos de siempre.
No importa quien gane, el mal parece que ha triunfado al fin.

Un giro al status quo

“A veces es bueno darle al lector de cómics un nuevo escenario, uno que no se espere”, explica Geoff Johns, el creador de la saga. “Cuando comenzamos a estructurar lo que sería Forever Evil, se nos ocurrió que sería perfecta para presentar al Sindicato del Crimen venciendo a la Liga de la Justicia. Entonces pensamos, ¿quiénes se iban a oponer en esta ocasión a ellos? Y todas nuestras ideas comenzaron a apuntar hacia Lex Luthor”.
“Lo que me gusta de los villanos —agrega el guionista— es su personalidad. Cuando escribo sobre ellos, no me permito olvidar que ellos no se ven como los malos. Ellos son los héroes de sus propias historias.Creo que todos tenemos algo torcido, todos hemos hecho cosas que a veces se alejan de lo perfecto. Y allí se encuentra se pequeño puente que hace que simpaticemos con los malvados”.
Johns promete que al final de la historia, el Universo DC será un lugar muy distinto, y no todos los villanos ni héroes vivirán para verlo.


Ya lo hemos visto
Forever Evil no marca la primera vez que los héroes caen ante los villanos. Basta con lanzar una mirada al pasado de los cómics para darse cuenta que la premisa ha sido utilizada en varias ocasiones.
En Marvel Comics, editorial rival de DC, se narró años antes la saga Dark Reign, donde Norman Osborn, mejor conocido como El Duende Verde, robaba la tecnología de Iron Man para construir su propia armadura, creando de paso la identidad de Iron Patriot.
Fue bajo este nombre de Norman se convirtió en el líder de la agencia SHIELD, que utilizó para sus fines personales —incluso le cambió el nombre a Hammer—, y ese fin era principalmente “cazar” a héroes como Capitán América, Iron Man, y por supuesto, Spider-Man. Tamnién formó “sus” propios Vengadores, utilizando para tal fin a varios villanos, asesinos y lunáticos, como Venom, Bullseye y Sentry. Años antes, un grupo de héroes llamado los Thunderbolts tomaron un rol principal justo en el momento en el que los Vengadores habían “desaparecido” tras una gran batalla.
Con el paso del tiempo, la gente aprendió que detrás de los nuevos paladines, se encontraban las personalidades de un grupo de villanos llamados Los Amos del mal, pero bajo nuevos nombres.
Al final, los Vengadores regresan, y logran desbaratar el plan de los Thunderbolts, que pese a todo, ya se habían acostumbrado a ser héroes. 
En DC Comics ocurrió durante la década de los años noventa del Siglo pasado la saga de Knightfall, donde Bane derrota y le lastima la espalda a Batman. El murciélago elige como sucesor a un héroe llamado Azrael, a quien le otorga el manto del Caballero Oscuro. El problema es que Azrael estaba loco y era muy violento y la primer misión de Bruce Wayne a su regreso fue detenerlo y quitarle la identidad de Batman.

Andrew Gardfield le da patadas al pesebre

Que The Amazing Spider-Man 2 fue un fiasco creo que no fue un secreto para nadie. Sin entrar en la categoría de bodrio, está lejos, pero muy lejos, de ser un producto del nivel de la trilogía original, aparte de que no tuvo la taquilla arrolladora con la que soñaba la distribuidora.
Es común escuchar que los actores prefieran hacerse los locos cuando se trata de las críticas de sus proyectos, pero en un insólito acto de sinceridad (sobre todo tomando en cuenta que todavía tiene contrato por al menos una cinta más), Andrew Gardfield reconoció que AMZ2 no fue la película que muchos esperaban...incluyendo él.
“Leí el guión de Alex Kurtzman y Bob Orci y me encantó. Había un hilo conductor. Creo que lo que ocurrió fue que durante la preproducción, producción y posproducción, cuando tienes algo que funciona como un todo, y empiezas a quitar partes... Una vez que empiezas a eliminar cosas y a decir: 'no, esto no funciona', entonces el hilo se rompe y es difícil mantener el ritmo de la historia”, afirmó el actor con apellido de gato en entrevista con The Daily Beast (¿en serio habrá algún periódico que se llame así?).
El actor agregó que “algunos en el estudio tenían problemas con ciertas partes —de la película— y en definitiva el estudio tiene la última palabra porque estos filmes son franquicias, y tienes que responder ante esta gente. Leí muchas reaccionas y tuve que dejarlo porque notaba que me alejaba de lo que yo sentía”.
Andrew, al final, con lo que creo es el asunto central de todo: El personaje está sobreexpuesto, y muchos preferiríamos vivir el resto de nuestra vida sin ver cómo se lo cargan en la gran pantalla: “Debemos preguntarnos: ¿Qué creemos que es lo verdadero? ¿Es porque se trata de la quinta película sobre Spider-Man en unos cuantos años y hay cierta fatiga? ¿Había demasiadas cosas en la película? ¿No estaban bien conectadas? Me encanta la crítica constructiva”.
Bueno, para que no se diga que todo es malo...o si, les dejo un video con los errores de la película. ¡Y se me hace que se quedaron cortos!

Futures End

• No la pasa bien Batman en un futuro. Ni su espalda.

En futuro apocalíptico, dominado por las máquinas, sin héroes ni esperanza a la vista. Uno que solamente se podría evitar con un viaje en el tiempo, que evitara que los fríos asesinos electrónicos se apoderarán del mundo. Y las posibilidades de que funcionen son pocas.
No, no es el guión (aunque bien podría) de Terminator, o de Dragon Ball Z la saga de Cell. Es el nuevo proyecto semanal de Dc Comics, Futures End, que para estas fechas, ya rebasó su primer tercio, y es lo que he estado leyendo ávidamente a través de sitios que distribuyen generosamente copias gratis de cómics en formato virtual, para ser destruidas 24 horas después de ser bajadas.
La historia comienza 30 años en el futuro, cuando Brother Eye ya domina la Tierra, y los pocos héroes que quedan con vida luchan para no ser absorbidos por la maquiavélica inteligencia artificial. Uno de los sobrevivientes es Batman, quien decide enviar a Terry McGinnis 30 años al pasado, a prevenir la construcción de Brother Eye.
Pero como siempre en los cómics, el viaje en el tiempo sale mal, y Terry viaja 25 años al pasado, cuando Brother Eye ya fue construido, y peor, una terrible Guerra entre Earth 1 y Earth 2 devastó al planeta, y dejó marcados a varios héroes.
Así comienza Futures End, una serie semanal que promete revelar varios secretos del Universo DC, y lanzar una mirada al futuro de los personajes. Futuro que claro, s está rescribiendo en todo momento, gracias a los viajes en el tiempo.
Escrito por Brian Azzarello, Keith Giffen, Dan Jurgens, y Jeff Lemire, con covers hechos por Ryan Sook y un desfile de artistas gráficos, la saga hasta ahora presenta varias líneas argumentales que se supone, se unirán en un futuro, revelando como diablos todos los héroes de Dc fueron tan inútiles como para no detener a Brother Eye.
Lo interesante no está en el futuro de 30 años (bueno, al menos hasta ahora), sino en lo que sucede en un lustro. Lo que parece más interesante es:

►La guerra entre las dos Tierras. Aunque suena a canción de Bunbury, entre dos Tierras algo pasó. Se supone que Earth 2 fue finalmente destruida por Darkseid y su ejercito, pero no se dice cómo. Aparentemente los sobrevivientes del universo de Earth 2 llegaron a refugiarse a Earth 1, pero con ellos llegó también el ejército de Apokolips, que devastó al planeta. (Y me preguntó, ¿qué pasó con el ejercito de Darkseid de Tierra 1?)
►La Liga de la Justicia ha sido disminuida. Solamente quedan Wonder Woman, Aquaman y Flash como héroes fundadores. ¿Qué le pasó al resto?
►Batman ha cambiado. Los teaser señalan que su espalda está lastimada, y que no dudará en usar modificaciones genéticas para volver a luchar contra el crimen, así implique decirle adiós a sus ideales.
►Hay otro Superman, enmascarado. Pero ¿qué pasó con Clark? ¿Por qué el nuevo es tan estúpido, y aparecen truenitos cuando vuela?
►En el primero número de la serie, muere Flecha Verde, y con suerte, muere con él su programa en Warner Channel.
►La Zona Fantasma e isla Cadmus son super prisiones de seres poderosos, y vaya seres.
►Eso me lleva a: Hay racismo contra los refugiados de Earth 2, e incluso los metahumanos están o encerrados...o muertos.
►Las Green Latern Corps han sufrido enormes perdidas. Y eso incluye su planeta natal, Oa. El espacio es ahora mucho más oscuro.

Queda mucho por revelar en esta saga, pero no me atrevo a decir en qué acabará. Solamente espero DC no la cague, como suele pasar. En Estados Unidos se están publicando este mes una serie de especiales de Futures End por cada título, independiente de la saga principal, pero dando un poco de luz sobre los personajes en cada una de sus cabeceras. Las portadas tienen un efecto lenticular (de esos que le mueves de un lado a otro y presenta variantes, muy monas, y seguro en Comicastle, MUY CARAS). Y no, en México no se está publicando.

Los Caballeros del Zodiaco

• Los guardianes del Universo...

Es el año 1986, y el entonces joven Masami Kurumada buscaba unahistoria con la cual comenzar a figurar en el competido mundo del manga japonés. Sabe que quiere contar algo épico, una historia donde el bien sea capaz de sobreponerse al mal, y que tenga grandes dosis de adrenalina. De lo que no tiene idea es de cómo relatarla.
La primera idea que le viene a la mente es la de un karateka adolescente. Kurumada recuerda que en aquella época estaba enganchado a las películas de acción donde los protagonistas se lanzaban rayos de poder, así que decidió que quería algo así. Pero sin nada que protegiera sus cuerpos, es probable que sus personajes terminaran achicharrados al final del primer capítulo.
“Entonces se me ocurrió que vistieran una armadura. Además, siempre me ha fascinado la mitología griega, así que comencé a unir todas las ideas, y así fue como terminé por crear el manga que quería”.
El resultado de todas las ideas de Kurumada se conocería en Japón como Saint Seiya. tras una serie de traducciones bastante rocambolescas, el título llegó a México como un anime (caricatura) convertido en Los Caballeros del Zodiaco en la década de los años noventa. El resto, es historia.

• Shiru nos enseñó por qué no se deben usar tatuajes.

Más que un simple manga
“Cuando comence a crear la historia de Sint Seiya, los mangas de acción eran calificados como brutales, en general. Mucha sangre, muchas peleas. Yo decidió agregar la mitología griega y las armaduras para darle un toque de elegancia. Quería algo que atrajera al público tradicional de acción, pero también una historia que fuera atractiva para otros lectores”, recuerda el autor japonés. Y si esa fue la intención, le dio en el clavo.
En México, Saint Seiya se comenzó a emitir a través del bloque de animación de Caritele, en Televisión Azteca. En esa época, el anime japonés copaba las pantallas mexicanas, y Los Caballeros del Zodiaco, junto a Las aventuras de Fly, Gamba, Sailor Moon, Dragon Ball Z, Slam Dunk, Mikami la cazafantasmas, Zenki, Los Supercampeones y Ranma 1/2 se convertirían en los estandartes de una nueva generación de fanáticos de las caricaturas orientales.
A casi dos décadas de haber aparecido por primera vez en la pantalla mexicana, Los Caballeros del Zodiaco están lejos de ser un mero recuerdo nostálgico. Hoy está por estrenarse en las pantallas de cine Saint Seiya: La leyenda del santuario, película animada por computadora que retoma la historia de Los Caballeros del Zodiaco y la actualiza para una nueva generación de fanáticos.

La trama

• Seiya.

Saint Seiya se centra en la lucha que emprenden los caballeros de bronce por proteger a la reencarnación de la diosa Atena, que ahora habita en el cuerpo de una muchacha llamada Saori.
Saori tiene la cualidad de ser constantemente secuestrada por otros dioses o seres malévolos, entre ellos los Caballeros de oro, los dioses nórdicos, el dios Poseidón, Hades y Marte, el dios de la guerra.

Los caballeros de Bronce
La serie establece que hay tres tipos de caballero, de menor a mayor poder son: Los de Bronce, los de Plata y los de Oro.
Los protagonistas de la son todos de bronce: Seiya de Pegaso, Shiru de Dragón, Hyoga del Cisne, Shun de Andrómeda e Ikki del Fénix.
Las armaduras de los caballeros toman sus nombres de las constelaciones celestes, y cada una tiene cualidades distintas.

¿Qué es la cosmoenergía?
La cosmoenergía, o el cosmo, es la energía vital que manipulan los caballeros para hacer más portentosos sus ataques. Si no logran controlarla, no serán capaces siquiera de moverse con la armadura, pero si lo hacen, pueden llegar a moverse más rápido que la luz, e incluso partir montañas con sus manos. Las reencarnaciones de los dioses suelen tener los niveles más altos de cosmo.

El héroe de la serie: Caballero Pegaso
Aunque todos los caballeros de bronce son valientes uno se destaca en especial: Seiya. Es testarudo, terco, atrabancado y a veces (de hecho, casi siempre) no piensa mucho las cosas antes de lanzarse a los golpes. Sin embargo, suele aprender muy rápido de sus enemigos, y siendo caballero de bronce, ha sido capaz de encarar en batalla a los dioses.

• Ikki soporta a su enclenque hermano.

La importancia del Zodiaco: Los caballeros de oro
Los Caballeros más fuerte al servicio de la reencarnación de Atena son los de doce de Oro, quienes toman sus nombres de los signos del Zodiaco. La mayoría han estado esperando a que Atena reencarnara, para servirle, aunque otros han operado en su contra, y tratarán de eliminarla para seguir gozando de absoluta independencia.

¿Por qué las mujeres usan máscara?
Aunque hay mujeres que pueden entrenarse como caballeros al servicio de Atena, éstas deben utilizar una máscara que cubra su rostro.
Lo hacen como una forma de respeto para Atena, por lo que jamás se la quitan en presencia de otra persona. Ellas persiguen a muerte a quien vea su rostro. 

Sagas básicas de la serie
En México, las historias más populares de la serie de Los Caballeros son El torneo Galáctico (donde se presentan los caballeros de bronce), la Saga de las 12 casas (donde los caballeros de bronce luchan contra los caballeros de oro), la saga de Odín (donde los caballeros de Asgard asaltan el Santuario de Atena), y la Saga de Poseidón (donde el dios marino trata de encerrar a Atena y destruir al planeta Tierra).
 
¿Y luego qué sigue?
Tras la saga de Hades, Masami Kurumada se volcó en la saga de Saint Seiya: Nex Dimension, donde relata lo que ocurre con los personajes.
De acuerdo a Kurumada, tras derrotar a Hades Seiya fue gravemente herido por la espada del dios del infierno, por lo que la diosa Atena y Shun de Andrómeda viajan al pasado como último recurso para encontrar la cura. Su travesía se verá llena de obstáculos y nuevos aliados.

La nueva película 
A mediados de septiembre se estrenará en nuestro país “Los Caballeros del Zodiaco: La leyenda del Santuario”. La película toma a los personajes originales como base, pero cuenta una historia alterna. A diferencia de todas las cintas anteriores de los personajes, “La leyenda del Santuario” no está animada tradicionalmente, sino en computadora, haciendo uso además de animación 3D para darle un look moderno.

Guardianes de la Galaxia, Monster Edition

• Por 129 pesos...se me olvidó ponerlo en el texto.

Star-Lord agrupa a un equipo de héroes improbables para proteger a la galaxia en su momento de mayor vulnerabilidad. Drax, Gamora, Rocket Raccoon, Groot, Quasar, Phyla Vell y Adam Warlock. Ellos tendrán que encarar a las peores amenazas del universo, entre ellas, a la mortal Iglesia Universal de la Verdad, que usa la Fe (entiendase, energía vital) de su congregación para conquistar y destruir planetas a su paso.
Muchos, muchos años después de su publicación en Estados Unidos, finalmente llega a nuestro país el cómic que más se usó como referencia para darle forma a la película de Guardianes de la Galaxia.
La pregunta natural es....¿vale la pena tenerlo?
Comencemos por una cosa: A diferencia de otras películas de superhéroes, no hay una saga o cómic de Guardianes de la Galaxia que sea 100 por ciento fuente de inspiración de la película. Se tomaron algunos elementos de aquí, otros de allá, y unos cuantos más inventados de la mente del director.
Dicho lo anterior, y si eres amante de los cómics, este Monster Edition vale la pena sobre todo si eres completista. Pero, ¿Y si no?

• Creo que esta foto ya la había subido, pero, what demons.

Vale la pena comprarlo porque: Es un buen cómic. De verdad es bueno, la historia tiene momentos divertidos, y un excelente dibujo de un entonces desconocido Paul Pelletier, que luego se fue a DC Comics, donde ahora dibuja Aquaman.
La historia tiene un poco de todo lo que esperaríamos de un cómic cósmico de Marvel, con un elenco enorme —enorme de verdad—, y un argumento tan basto, que por momentos se siente (y en efecto sucede), que no se va a poder contar toda la historia en el tomo, aunque sea un Monter Edition.
La presentación, la impresión y la portada también son una invitación a comprarlo. De lejos se ve apetitoso, y digno de estar en cualquier estante de coleccionista. Qué maravilla, ¿no? Pero...
No vale la pena comprarlo porque: La traducción. Lo sé, es un tópico común en el medio comiqueril mexicano, pero aunque quisiera obviarlo (me queda claro que en Televisa es algo que jamás van a resolver bien), voy a tener que mencionarlo, porque por momentos siento que es desesperantemente mala.
Me costó mucho trabajo acostumbrarme a decirle "Sabedonde" a la cabeza del Celestial que funciona como base del equipo (Knowhere). Está bien que hayan querido ser literales, pero a veces creo que es mejor dejarle el nombre original, no tanto por darle caché, sino porque suena menos estúpido.
Al margen de eso, el resto de la traducción llega a ser confusa, llega a estar mal aplicada, llega a ser enfadoso (todo lo que dice Cosmos, por ejemplo, es como para clavarse el dedo gordo de la mano en el ojo). El cómic tiene en este apartado un enorme talón de Aquiles, pero no es el único.
Tristemente, esta encarnación de Guardianes de la Galaxia tuvo en su momento muchas ingerencias editoriales (era el años 2008, cuando Joe Quesada y sus fobias mandaban). Si alguien se pregunta cómo es que los personajes no han llegado a triunfar en el cómic como en el cine, la respuesta es simple: Por culpa de la propia Marvel. Tenemos que en menos de cuatro números, GotG ya estaban haciendo un crossover con Secret Invasion. Venían de Anhihilation Conquest y ya iban a  War of Kings. El título, entonces, funcionaba como un pivote de otras sagas, y batalló mucho para hacerse su propio estilo y contar sus historias.
Esta edición te deja la sensación de que llegaste a ver una película ya comenzada, y te tuviste que salir antes de que se acabara. En teoría, el material está pensado para los que fueron a ver la película y salieron muy alegres de ella, pero creo que si no habían tomado un cómic antes, o no son fans from hell de Marvel, simplemente no le van a entender ni J.
También se ha dicho que se comieron algunas páginas en la edición, pero eso todavía no me consta, aunque no sería la primera vez que Televisa omite por 'error' páginas de la historia (recuerden Civil War 4).