A mis enemigos

Quería escribir un post con la pelea entre el señor Gantus y el señor González Loyo (otra) cuando pensé, ¿son los únicos que están peleados entre si? El mundo de la historieta mexicana tiene pocos actores (al menos para el potencial creativo/mercado que tiene) y aun así con esta escasez de gente, no dejamos de lado nuestra naturaleza humana y nos ponemos a pelar contra todos. Blog contra blog, dibujante contra guionista, promotor contra editor y Alex Cruz contra el universo. Les advierto que este post contiene un altísimo contenido nerd comprensible para la blogosfera mexicana....
Por lo pronto, los conflictos actuales dentro del cómic mexicano marcan que:

+ Bachan se ha lanzado contra: OGL, y muchos más, al menos en su tira cómica del Bulbo, que actualmente publica dentro de Producciones Balazo. Lo que comenzó como una candida burla a Karmatrón ha despertado los inconmesurables poderes del ego de varias personas aquí mencionadas. Las tiras de la discordia son: El anti-héroes mexicano, Oh, la desfachatez, Karmazinger ataca, Modernista especialistoide, Trayectoria y finalmente El hoyo. No olviden leer el texto que aparece bajo cada tira para ampliar su entendimiento de esta polémica.
+ Luis Gantús se ha lanzado contra: Oscar González Loyo, por sus críticas al evento pro-Bachan, que se realizó para ayudar a este dibujante. Gantús acusa a OGL se envidioso y sufrir "alzheimer crónico". El post de la discordia aquí.
+ Oscar González Loyo se ha lanzado contra: Luis Gantús, Gaby maya, Bachan y un probable etcétera muy largo. Afirma que el comic mexicano no pude andarse regalando por internet pues eso destruye el todavía inexistente mercado nacional de historietas. Le dedica muchas linduras a las personas mencionadas en este post.
Si quieres saber más de esta casi eterna batalla de egos, alla en Supercomics hay una discución que derivó en un lavadero de trapos impresionante. Digno de una novela de Carlos Cuauhtémoc Sánchez: Supercomics
+ Frank Black contra La Covacha: Uno de los miembros de la Comcomics atacando a la Covacha. Esto fue como regresar 16 meses en el pasado y Giobany Arévalo soñaba con ver a los miembros de ambos blogs destazandose con sables y bazookas (hasta les dedicó un par de podcast).
Frank se quejó porque en la Covacha no estaban hablando mucho de cómics, craso error, pues el es uno y los covachos son más. Quien sabe si sirvió de algo, pero, hey, al menos ya están hablando de cómics. ¿Debemos los blogs hablar de un sólo tema siempre? ¿me criticarían si de repente hablo de papiroflexia o literatura de Armand Matterland? La imágen de aquí a un lado captura el mágico momento en que Frank reclama y es respondido suavemente por Dwarf.
+ Alex Cruz contra: Marvel por robarle su diseño de Tunametl (la piltrafa de personaje que él se inventó), Peter David por plagiarle la idea de un crossover de Spiderman contra Tunametl, contra los foros de Newsarama por burlarse de su inglés, de Babelfish por traducir mal sus insultos en español ("no se pasen de lanza- se transformó en don´t happen of lances! y ¡Así lo uso!) y dejarlo MÁS en ridículo, de Oscar González Loyo nomás por hacer bola, de los foros de Atomix y Comicastle por exhibirlo como un imbécil, de Deviant-Art por ser poca cosa contra el, de Japón por promover el lolimanganime, de Nike por robarle el logo de Tunametl y del PRD por no aceptarlo como asesor para las elecciones del 2006....y esto nada más entre ayer y hoy.

WALL•E, el fenómeno mecánico de Pixar

¿Cuántos participaron en el programa de reforestación del pasado fin de semana? No me cuelgo ningún Santo pero debo decir que hasta ganas me dieron de sumarme luego de ver la cinta "WALL•E", lástima que sólo ofrecieron pinos y no "árboles de pizza".
Quienes la vieron no me dejarán mentir que el escenario posible que creó Andrew Stanton les ha pasado más de alguna vez por la mente: ¿Qué le sucederá al planeta cuando la sobreproducción de basura -entre muchos otros "milagritos" con los que contribuimos- haga insostenible la vida? Sin ponerme muy ecologista -que al final del día es gran parte del mensaje de la casa productora Disney-Pixar en este noveno proyecto-, la historia es encantadora.
Para los amantes de las propuestas de Disney-Pixar tal vez les sorprenderá saber que cuando Stanton trabajaba en la animación de Toy Story, el primer filme de la casa productora, ya rondaba en la cabeza del director la posibilidad de realizar una cinta animada de ciencia-ficción donde los robots fueran los protagonistas. Pues finalmente lo logró, y aunque a diferencia de proyectos como Kung Fu Panda, que llegó a las salas este verano acompañadas de una tremenda mercadotecnia, "WALL•E" llegó acompañada de sus circuitos integrados y mucho corazón.
Habrá quienes le habrán encontrado varios defectos, los tiene. Más allá de varias licencias narrativas entre las que destacan el porqué un robot logra desarrollar sentimientos, o cómo de repente tiene la capacidad de hablar luego de 700 años en silencio mientras tenía contacto con el idioma inglés a través de la repetición hasta el cansancio de la cinta "Hello, Dolly!", el obsoleto robot que es más un depósito de desechos ambulante que una máquina de primera, es una delicia a los ojos de chicos y grandes.
No necesita hablar para entenderlo y sorprenderá saber que tanto en inglés como en español hubo actores de doblaje para todos los robots principales, sin embargo el encanto de "WALL•E" radica en su expresión, a pesar de no tener rostro, y en su tenacidad, a pesar de ser una caja destartalada, además del mensaje que logra transmitir en una sola palabra dicha con todos sus transistores funcionando y toda su reserva de energía solar: "Eeeeeva".
Antes de su estreno mucho se habló de su referente obligado a las películas de cine mudo de los años veinte durante los primeros 40 minutos de proyección, ya que la ausencia de diálogos obliga la introspección del personaje, a la meticulosa y afanosa tarea que no cesa de repetir, y a las complicaciones en las que se encuentra cuando descubre lo que es estar enamorado.
La actitud del protagonista resulta en resumidas cuentas ser el espíritu más humano de la cinta y quien le deja un aprendizaje a todos los hombres que viven 700 años en el futuro: el poder del libre albedrío.

En un 2x3

Día de despedidas, regresos y sorpresas....semana cargada de información para ese tema que a todos nos apasiona, el animé japones.

° Finalmente se acabaron los Caballeros del Zodiaco, una de las franquicias más longevas y estiradas que han existido en el mundo de la animación. Tras 18 años de haberse emitido su primer capítulo, la serie concluye dejando un hueco en sus aficionados, aunque honestamente veo difícil que esto sea lo último que escuchemos de Seiya y sus amigos, los Santos de bronce.
Mientras haya una amenaza a la popularidad del anime, siempre contaremos con estos caballeros para que eleven su cosmo y las ventas de los piratas de DVD, que serán los que más van a extrañar la serie.
Fuente: Saint Seiya.Ar
° Otra cosa que pensé no se terminaría jamás era Inu Yasha, pero sepan que si, finalmente la autora Rumiko Takahashi decidió que era imposible dotar de eternidad a la trama; y ahora si que como Dios le dio a entender, acabó con las aventuras del perro demonio.
Habrá quienes digan que el final fue anticlimático, yo creo que más bien buena parte de la serie fue irrelevante y vivió mucho, pero mucho más, de lo que debió haber sido. Fueron 558 capítulos (de manga) de contar lo mismo una y otra vez (como los Caballeros...), pero se le extrañará (no).
Fuente: Onemanga.
° En el plano de los rumores, y tomenlo cómo sólo eso, varios blogs han lanzado la noticia de que los estudios de animación Bones estaría, trabajando en una secuela para la serie Full Metal Alchemist (FMA).
La especulación choca con la cruda realidad, pues la película de FMA dejó muy poco espacio para pensar en una "parte 2", aunque cuando se trata de explotar una franquicia, no hay límites argumentales que valgan.
Fuentes del estudio Bones declararon que esto no es una realidad, aunque si están interesados en realizar FMA 2, entre otras cosas
Fuentes:Anime news Network, Darkdiamond
° Y....

Guillermo del Toro le pone cuernos al diablo

Mucho ha pasado en la vida de Guillermo del Toro Gómez desde que era, como el mismo lo define, "un gordito que se robaba películas de los videoclubs".
El tapatío pasó de ser maquillista del cine mexicano a uno de los cineastas más cotizados en Hollywood, algo que por irónico que parezca, nada le debe a la magia que tanto goza recreando en sus películas.
Mucho trabajo, esfuerzo, estabilidad, paciencia, bilis, amor, corajes y dinero le ha costado el ser llamado el rey de la fantasía en la Meca del Cine, con una larga lista de actores deseosos de ponerse a sus servicios. Del Toro sólo se ríe cuando le dicen que es famoso. "Sigo siendo la misma persona, sólo hago mi chamba".
El director visitó ayer a la Perla Tapatía para promocionar Hellboy 2: The Golden Army, acompañado por Ron Perlman, quien encarna a Hellboy, el protagonista de la cinta. Viene con orgullo. "Cada vez que puedo, me gusta presentar mis películas en Guadalajara, lo hago siempre que se puede y lo seguiré haciendo en el futuro".

Jugando con fuego

Guillermo del Toro sabe como sacarle provecho a su presupuesto. Por eso, cuando le ofrecieron 85 millones de dólares para hacer la secuela de Hellboy, el estaba más que puesto. "Este es el presupuesto más grande que he tenido para rodar en habla inglesa, y a la vez donde tuve más libertad, creo que es algo que me he ganado".
Y es que con Hollywood a sus pies tras la multipremiada El laberinto del fauno, Guillermo estuvo en condiciones de pedir más capital y mayor libertad para crear (y destruir) en el foro, aunque acota que todo este dinero "es poco para este tipo de producciones. Las películas de superhéroes son más caras, pero no quise pedir más para no comprometerme a nivel creativo".
La cinta, que cuenta la historia de Hellboy, el demonio infernal criado por los humanos convertido en un detective, guarda un especial significado para Del Toro, que ve en el personaje un reflejo casi "extrañamente autobiográfico, la verdad es que los momentos emocionales de la película con muy personales", aunque aclara que no es del todo un retrato de su vida: "Nunca, que yo sepa al menos, me he peleado con una criatura vegetal de 40 metros".

Camino a la redención

Quién dude que Guillermo del Toro deja "sangre, sudor y lágrimas" en cada cinta que hace, está equivocado. "Hellboy 2 fue una película muy estresante para mí, quizás está en el top junto a Mimic, Laberinto (del fauno) y ésta".
Del Toro es meticuloso a niveles increíbles. Se mete en el diseño, el guión, la dirección, el casting y hasta el armado de juguetes y opina sobre los libros, Dvds y juegos de video que salen de sus películas. Ese compromiso se refleja en sus actores, como lo afirma Ron Perlman. "Guillermo y yo somos como hermanos y Dios y el destino nos ha unido".
Perlman habla del gran equipo de caracterización que hay detrás de Hellboy 2 y Del Toro asiente, quizás como recordando sus inicios hace más de dos décadas, cuando él era quien maquillaba al elenco y luego regresaba a casa, para imaginarse en una tierra de elfos, hadas, demonios y engranes. Ahora es el rey de Hollywood, una figura mítica para estudiantes de cine y ejemplo para quienes quieren ver un mundo lleno de fantasía, aunque él, confiesa riendo tras sus lentes, sigue siendo "el gordito de zapopan que se roba películas del videoclub".


Nueve frases que definen a Guillermo del Toro dichas por....Guillermo del Toro
"El director siempre enfrenta una dicotomía: Hacer una buena película o hacer un buen negocio".
"Soy como el Forest Gump del cine".
"Entre hago más planes, hay más posibilidades de que se me jodan".
"Cronos (su primera película) ganó como veintitantos premios y no dio ni un solo cinco".
"No he sido Bill Gates, he perdido mucho dinero por ser mal un negociante".
"Hellboy 2 es una película donde el que más razón tiene es el villano".
"Diseño criaturas desde que tengo uso de razón, es una regla que me he creado".
" Fueron 6 días a la semana, 18 horas diarias y 132 días de rodaje para Hellboy 2. La gente me decía que era un maldito y un déspota y yo seguía adelante muy campante (risas)".
"Se que colores, filtros, texturas y hacia donde quiero llevar al personaje. Ya tengo filmada Hellboy 3…en mi cabeza".
"Es más fácil recuperarse de un fracaso que de un triunfo".
* Publicado originalmente en El Informador de Guadalajara.

Iron Man 1, en diciembre

Aquellos que sientan que su alma se carcome segundo a segundo por no poder seguir leyendo la serie de Iron Man desde lo que publicó Televisa en Civil War, ¡alcen sus corazones!, pues Giobany Arévalo se puso a trabajar hoy (es un decir) y anunció que la revista del vengador dorado será lanzada, como edición regular, a partir de diciembre.
Pendiente queda el precio, el formato y y día exácto de lanzamiento, pero para entonces nuestros bolsillos ya estarán siendo masacrados por la Guerra Mundial Hulk, así que, ¿who cares?
Queda decir que aunque esa será la fecha oficial de lanzamiento, veremos publicados varios número de Iron Man: Agent of Shield a lo largo de WWH, así que aun persiste la duda, ¿en que número de la versión americana se comenzará a publicar en México?
Vía: Bullpen de Televisa

¡Aja con la Bati-baraja!

La campaña viral de Batman está por llegar a su final, pero afortunadamente todavía tienen con que sorprendernos, como lo es este poster promocional dado a conocer hoy por Warner Bros, donde nos damos cuenta que hay alguien que tiene una fuerte fijación con el murciélago.
Vía: Movieweb

Punisher 6

Acorralado en una bodega junto a Micro, Punisher enfrenta a toda la mafia neoyorquina que ha sobrevivido a sus ataques y a un agente maniático de la CIA, ¿sobrevivirá?
SINOPSIS: Nick Cavella está furioso luego de haber fracasado en su intento de asesinar a Frank Castle, así que envía a todos los mafiosos de la gran manzana a llenar de plomo al "héroe", que se parapeta en una bodega en los muelles de Nueva York.
También el agente maniático de la CIA, Robert Bethell está molesto, pues por culpa de Punisher, su celula militar fue masacrada.
Sin embargo, Punisher no está acorralado como parece. La bodega es un gigantesto escudo y el tranquilamente se dedica a balear a todos los que se acercan demasiado al edificio.
Pero Cavella no es tan animal como parece así que usa a todos los mafiosos como distractores y mete a pitsy, su fiel y extraño ayudante al edificio. Ya dentro, apuñala a Micro y se prepara para hacer lo mismo a Frank.
La batalla entre Punisher y Pitsy se torna física y bastante violenta, y es que a pesar de que ambos son un par de ancianos, parecen tener mucha furia contenida.
En eso, el helicoptero de Bethell pasa sobre la bodega y la ametralla. Los policías que van con él creen que está loco por activar un arma tan potente en un muelle público, así que mejor lo arrojan del helicoptero para que se entretenga contando hormigas.
En la bodega, la pelea se pone fea, hasta que Puni arroja a Pitsy por un ventanal. Pitsy termina empalado a una reja y para rematar y al estílo del "Perro aguayo", Castle le cae encima, convirtiendolo en brocheta.
Ahora todo está perdido para Cavella, quien usa a su último hombre para encubrir su escape, prometiendo vengarse.
Punisher regresa a la bodega, contempla la matazón y antes de partir, asesina al agonizante Micro, advirtiéndole que él ya acabó con su pasado.
CRÍTICA: Hiper violento y grotesco hasta el final, Punisher termina este arco demostrando ser uno de los personajes más complejos de la Cada de las Ideas. Las groserías y la cantidad de asesinatos hace de este número algo muy cercano al soft gore.
Garth Ennis logra revitalizar al personaje y demuestra que por ahora, no hay nadie mejor que él para escribir al Puni. Aunque disfrute mucho leyéndolo, se que la saga que sigue no me va a gustar, así que este será el último resúmen de Punisher en un buen tiempo.
CALIFICACIÓN: 10