El error de leer Futures End

Futures End no es mala nada más por su historia o inconsistencias (que son muchas). Tampoco por el tremendo baile de dibujantes o los hoyos argumentales que va dejando al descubierto. Futures End es un concepto malo porque juega con tu tiempo y hace que lo pierdas de forma miserable.
Vamos por partes. Primero tengo que aceptar que fui un entusiasta de Futures End cuando comenzó a publicarse. Tengo que reconocerle a DC que atreverse con los formatos semanales requiere primero que nada, mucho valor, especialmente por las condiciones que enfrenta hoy en día el mercado de cómics donde las ventas salvo en contadas excepciones son muy flojas.
Pero (y aquí viene el gran "pero"), no basta con ser osado en este momento. También hay que ser inteligente y planear muy bien lo que se va a contar. Como vamos a llegar del "punto A" al "punto B" sin perder el hilo de la trama y a la vez, ir alimentando la historia con giros sorprendentes y sostenibles. Y en estos dos renglones Futures End falla de forma estrepitosa.
Yo la la leí en inglés, y sé que algunas personas lo están haciendo ahora en español, gracias a que "don Gio" y su crápula de "traductores" la están publicando en nuestro país en ediciones especiales bajo el sello maldito de Televisa. Si tu eres de los que la están comprando, te puedo asegurar que no pretendo que dejes de hacerlo, pero te comparto mi reflexión de por qué creo que es un error haberle entregado mi tiempo a esta cosa.

-Sabemos que no va a llegar a nada. Cuando en los cómics nos llevan a los llamados "futuros alternativos", debemos tener en cuenta que alternativo es "esto no va a pasar, no va a contar y al final se va a borrar todo, pero seguro te entretiene". Futures End camina por el mismo sendero que ya transitaron muchas, muchas, muuuuchas sagas de cómics recientemente (Age of Apocalypse, Age of Ultron, Flashpoint, etc, etc), y si acaso su innovación es que en lugar de darnos un futuro alterno, nos da... ¡dos! ¡Yupi!
Tristemente, los dos destinos apocalípticos en su afán de ser sorprendentes terminan por ser inverosímiles, incluso dentro del parámetro que DC establece: Uno dominado por máquinas y otro donde recién hubo una guerra entre Earth 1 y 2. No, vamos, seamos realistas. Ninguna de esas cosas iba a pasar realmente, y eso nos lleva a...

-Todo lo interesante pasa fuera de cuadro. No quiero tumbar a spoilers la trama, pero de una vez te advierto: Las cosas más interesantes que plantea la historia se cuentan como recuerdos, en voz en off o como explicaciones muy vagas, y tendrás que darte de santos si aparecen en dos o tres viñetas como referencia. Y sí, estoy hablando especialmente de la Guerra entre las tierras, pero a eso le puedes ir sumando lo que sucede en las subtramas.

-Los tie-ins no importan. No es que sean todos malos, de hecho, hay algunos bastante interesantes por el futuro que plantean para los héroes. No se digan las portadas, que en general gritan "¡cómprame, tengo una super historia y tengo movimiento!". El problema es que no afectan ni se ven afectados por la saga principal de Futures End, por lo que todos (y vaya que DC se emocionó lanzando especiales) son prescindibles absolutamente.

-Se les va el avión. Se supone que antes de comenzar a publicar toda la saga, hay una junta donde los escritores se ponen de acuerdo en lo básico. ¿De qué se trata lo que van a contar? ¿Como lo vamos a terminar? Bueno, esto es lo mínimo que deben hacer. Si hay cambios sobre la marcha, estos deben hacerse con precisión quirúrgica, para que encajen en el guión y no se sientan como parches o rellenazos. El problema es que muchas líneas argumentales que va planteando Futures End topan con pared, y otras van a durar y durar mucho sin llegar realmente a nada interesante. O bueno, llegar a "algo", ya mínimo.

-Se les va el lápiz. Así como tenemos una legión de escritores, el cómic tiene un equipo de futbol americano de dibujantes. Tanta variación en los trazos hace que no haya una edición en particular donde piense que el arte sea brillante. En el mejor de los casos cumple, pero en otros, verdaderamente parece que el trabajo se hizo con crayolas.

-Si amas a Batman Beyond, odiarás este cómic profundamente. Bueno, se los voy advirtiendo. Y miren que yo era fan irredento de Terry McGuinnis. Ahora que lo pienso, si amas a "Batman" en general, creo que no vas a quedar muy feliz con el resultado.

Earth 2 #2

Mr. Terrific llega a través de un portal al planeta Tierra, pero en definitiva no es la Tierra a la que esperaba llegar. Ahora uno de los hombres más inteligentes del Universo está atrapado en un lugar que vaya que necesita héroes.
Lejos de allí, la vida de Jay Garrick está a punto de transformarse por completo, cuando descubra que un moribundo dios Mercurio lo ha elegido a él para ser uno de los nuevos (y puede que últimos) héroes en un mundo que está muy necesitado de buenas noticias. Y puede que lo llegue a ser, si es que sobrevive a su encuentro ante una misteriosa muchacha llamada Hawkgirl.
En otro lugar, Alan Scott y su novio viven uno de sus mejores momentos, pero ya sabemos que en los cómics esos “buenos” momentos no duran mucho...cuando estás a bordo de un avión.
Un terrible accidente cambia de los pies a la cabeza de Alan, quien de las cenizas se levanta con una segunda oportunidad..¡La de ser Linterna Verde, el héroe más poderoso!
Tierra 2 podría estar ante el nacimiento de una nueva generación de paladines, que tomen el lugar de Superman, Batman y la Mujer Maravilla. Pero allá donde surgen héroes, siempre aparecen villanos. Y Solomon Grundy está a punto de demostrar la teoría.
CRITICA: Con Earth 2 DC se la jugó al crear una continuidad donde las reglas importaran muy poco, y al menos en 3 números, han demostrado que no tienen miedo de romperlas. En esta segunda edición tenemos el origen de Flash y Green Lantern, además de la aparición de Mr. Terrific y Hawkgirl, quienes en el Universo DC tradicional no pasarían de ser adornos.
Afortunadamente, tenemos un buen guión, y estos números respetan esa esencia de ser meramente de planteamiento, tratando de no contar más de lo necesario. No deja de llamarme la atención, eso sí, que el personaje de Alan Scott haya sido tan cacareado por DC como el primer héroe gay (de peso, al menos). Me pareció un recurso barato en su momento (porque da igual que lo sea, digo, no va a pegar más o menos fuerte por ser gay).
Sin embargo, toda la campaña sobre la homosexualidad de Scott fue eso, una campaña, pues los guionistas tardaron unos cuantos números de quitarse de encima esta polémica, matando a su novio a las primeras de cambio. Toing.
De todas formas, es un cómic entretenido. Veremos a donde nos lleva la próxima emocionante saga.

Earth 2 #1

Superman, Batman y La Mujer Maravilla forman la Terna, el grupo de héroes más poderosos de la Tierra. Ellos tres, junto con apenas un puño de justicieros más (Power Girl, Robin y ya), son los únicos que se interponen entre la salvación de la humanidad y la destrucción del planeta a manos de las brutales hordas de Darkseid, quienes han invadido la Tierra con un ejército innumerable. Pero, ¿qué tanto están dispuestos a sacrificar los bienhechores para lograr la victoria?

LLORIQUEOS: Finalmente un cómic donde no nos tenemos que romper el coco por imaginar lo que Geoff Johns nos quiso decir. La premisa es sencilla, directa y con la intención de sorprender a los lectores en cada número con giros de tuerca sorprendentes. Así es la nueva versión de Tierra 2 por parte de Editorial DC, que debuta como parte de los Nuevo 52. Pero, ¿realmente que tan nueva es, o como a los carros, nomás le pintaron el chasis y dejaron el interior hecho un asco?

Primero vamos a ubicarnos de donde venimos. La “vieja” Tierra 2 es donde DC solía tener arrumbados a sus personajes de la Edad de Oro (las versiones clásicas de Superman. Flash, Linterna Verde y demás rucos sin asilo). Ya en su edad de oro, seguían peleando contra villanos también sacados del Insen, en un mundo diseñado especialmente para aquellos nostálgicos. Y aunque parece increíble, durante bastante tiempo funcionó bien, o al menos de forma decente.

Con la llegada del Nuevo Universo DC, el concepto de “pre y post” Crisis se volvió también inútil, aunque aquellos antropológicos personajes jamás salieron del imaginario de los ñoños, que como sabemos, son muy tercos en eso de insistir en que les regresen a sus monos (a menos que sea Sentry el muerto).

El regreso de Tierra 2 se da en condiciones distantes a su encarnación anterior. El primer número nos deja claro una de sus diferencias con la Tierra Prima de DC.

Aquí no hay seguro de vida para nadie, ni siquiera los protagonistas (o especialmente para ellos). Al principio pensé que esto podría ser una especie de “tierra Ultimate” en la editorial, pero pronto queda claro que James Robinson busca contar cosas realmente distintas, y le aplaudo al quitarse el lastre que a la larga se pueden convertir los protagonistas de siempre (porque ya sabemos que ganan, como siempre).

Earth 2 es un cómic que se disfruta de a poco, aunque en México arranca bien. Se presenta el número 0, donde se narra la traición de Terry Sloan, y el número 1, donde vemos que los ejércitos de Darkseid que invaden la Tierra 2 son como una horda de fanáticos previo a un América-Pumas sin control.

Un interesante experimento, al que vale la pena darle seguimiento y así.

CALIFICACIÓN: 8

Hace 10 años

Francomagno siempre ha profesado un profundo
respeto por el trabajo de los creativos de la industria.

Hace 10 años el mundo pasaba por una crisis, la economía estaba en un momento álgido, la sociedad estaba sumida en descontento con los gobernantes, nos la pasábamos de mal en peor con los desastres naturales, y sobre todo, con la inseguridad. Pero al menos había algo que nos sacaba un poco del pesar y el sopor de esos días. Sí, estoy hablando del porno, pero también había comics en aquel tiempo, y eso era algo bueno.

Hace 10 años el ser ñoño no estaba de moda, cuando te veían comprando “tebeos” la gente te veía raro, y ni hablar de decir que te había gustado la película de Spawn o que eras fan from hell de las Tortugas Ninja. El humor era de puro pastelazo en la cara de Jorge Ortiz de Pinedo y las chistes eran el clásico “estoy bien feo” de Carlos Eduardo Rico.

Los blogs, también hay que aceptarlo, sí estaban de moda. Había blogs de todo, literalmente de todo, de Pokemon, de futbol, de política, de moda, de comida, de crochet, valga, de lo que quieras; y claro, en el mundillo under también había blogs de comics. Unos pocos, y muy clavados, pero de que los había, los había.

En ese mundo de blogs un día apareció el señor Francomagno. Y aunque comenzó medio clavadito, con el tiempo encontró la fórmula correcta. Una cierta dosis de orgasmos ñoños con el equilibrio del humor básico, pero inteligente. Mentiría si digo que lo leí desde el primero momento, pero desde que tuve la fortuna de conocerlo en vivo, y con el tiempo convertirme en su amigo, leo asiduamente cada publicación que hace.

Un día le pregunté, lleno de estupefacción, cuál era la clave para lograr que la gente comentara sus entradas, que se interesaran por lo que escribía, vaya, para el éxito en un mundo tan competido como el entretenimiento digital. Él fue muy claro, me dijo “No sé. Lo que a mí me ha funcionado ha sido la constancia. Al inicio nadie me pelaba, pero yo no lo hacía porque me dieran atención, escribía por dos cosas: porque me apasiona escribir, y porque me gusta el tema del que estoy hablando; he sido constante, escribo lo que me gustaría leer, y poco a poco los resultados se han ido dando.”

Esta frase, que tal vez parezca rebuscada, me cambió la vida, debo ser sincero. Un día llegué a una agencia de publicidad, y me hicieron una pregunta muy parecida, me preguntaron qué estrategia seguiría yo para hacer que una marca tuviera éxito en el mundo digital, sólo pude pensar “si le funciona al Francomagno, ¿por qué no a una marca?”. Así que yo respondí eso. Hay que ser constantes.

La constancia no quiere decir que tienes que escribir todos los días sí o sí. Para nada. La constancia tiene que ver con el estilo, con la disciplina, con la visión, con el tratamiento de los temas, con el entendimiento del medio, y estoy seguro que muchos de los que leen esto coinciden conmigo en que en todo esto que menciono no hay nadie que lo tenga más dominado que el señor que regularmente escribe aquí.

Hoy, después de 10 años, el mundo pasa por una crisis, la economía está en un momento álgido, la sociedad está sumida en descontento con los gobernantes, nos la pasamos de mal en peor con los desastres naturales, y sobre todo, con la inseguridad. Pero al menos hay algo que nos saca un poco del pesar y el sopor de esos días. Sí, estoy hablando del porno, pero también está Francomagno, y eso es algo bueno.

¡Muchas felicidades, hermano!

Forever Evil (casi spoiler free)

Huyendo desde una Tierra alterna que ha sido destruida, ¡llega la invasión del Sindicato del Crimen! Luego de los terribles acontecimientos de la Trinity War, la Liga de la Justicia y otros héroes se encuentran fuera de combate. Es en ese momento que aparecen Ultraman, Superwoman, Owlman, Johnny Quick, Ring Power, y Deathstorm (ah, y Sea King que se muere en el primer panel), todos ayudados por Grid (la parte mala de Cyborg). Juntos son El Sindicato del Crimen, una poderosa organización de maleantes sin escrúpulos, que tiene una filosofía muy sencilla: O te arrodillas antes ellos, o mueres.

Sin la Liga de la Justicia para defender a la Tierra, tendrán que ser otros los paladines que protejan a la humanidad. Es en estas circunstancias que Lex Luthor, Bizarro, Captain Cold, Black Adam y hasta Gatúbela tendrán que tomar prestado el papel de héroes, porque indudablemente los recién llegados son peores villanos.

A lo largo de la trama, alianzas impensables se forjan, camisetas volteadas se colocan, Nightwing está amarrado, y el grito de Mazahs! Se escucha con toda su potencia.

Así, Geoff Johns se encargó de estructurar lo que fue la gran saga de DC Comics publicada este año en nuestro país. Para quienes estamos familiarizados con el trabajo del guionista, no es extraño ver grandes arranques en sus sagas, como tampoco sentir como a través del paso de los números el factor sorpresa e incluso la trama se van desinflando.

Forever Evil cuenta con un arco argumental que sigue al pie de la letra los cánones clásicos de las historias donde el mal parece que “ganó” desde un principio: Los villanos se regodean en su victoria, pero regularmente son ellos mismos los que acaban estropeando todo. La Liga de la Justicia, salvo Bati-Dios, es un adorno a lo largo de la trama, y Johns decidió darle el papel protagónico a Lex y compañía, quienes acaban salvando el día.

Cuando se siguen las formulas ya establecidas para contar una historia, lo que se espera es que al menos el guionista tenga la habilidad de agregar algunos elementos que le quiten el elemento predecible. Si nos atenemos a la saga principal, queda claro que Johns no supo cómo hacer esto. Y un enorme defecto de Forever es que si no lees al menos los tie-ins de Justice League, probablemente se te escapen muchas cosas.

Y es que la virtud de un buen Tie-In es eso, expandir la saga principal y contar ramificaciones del evento central de forma inteligente. Complementa, pero no debe de ser esencial. Sin embargo, como ha sucedido en años recientes, ahora se usan este tipo de cómics como apéndices necesarios para entender toda la trama. ¿Es justo? Creo que no.

Vamos, por poner un ejemplo gastronómico, un buen tie-in es como una buena salsa que le agregas a la pizza que te gusta. No la tiene de origen, pero no le viene mal. Un mal tie-in es como si te vendieran la pizza...pero sin la masa (conste que al momento de escribir esto ya comí).

David Finch fue el encargado de los trazos en este cómic, y así como Geoff cae en lo que ya vienen siendo viejos vicios de su parte, el dibujante con cabeza de rodilla tampoco se sale de su línea. Posturitas, encuadres no siempre bien planteados, expresiones acartonadas y un tremendo sufrimiento cuando se trata de dibujar sólo diálogos. Nada que no supiéramos, aunque creo que últimamente le está saliendo muy barata la tinta, porque, ¡ah, cómo abusa de las áreas negras!

¿Es malo Forever Evil? No, creo que es una saga más. Es el típico evento de verano, que relatado como fue, no abona ni quita nada a lo que es ahora el Universo DC. Por allí nos queda una nueva Power Ring por ser presentada, además del nuevo look de Vic Stone, además del obvio cambio de alineación en la Liga de la Justicia, aunque ninguna de estas cosas va a cambiar mucho la dinámica de las historias que se van a contar a largo plazo (no creo que Luthor, por ejemplo, se vaya a quedar anidando mucho tiempo en la JL).
¿Qué calificación le das a esta historia? ¿Te gustó la forma en que Editorial Televisa trabajó su maravillosa traducción?

Editorial Televisa y su etapa de Crisis

Sí, pero no es la "crisis" que estamos esperando, ya saben, esa donde "Don Gio" anuncia que se retira y prohíben el uso de Google Translate en las oficinas de Televisa. Y es que la editorial más mediocre del mundo decidió que Diciembre era buena fecha para lanzar un combo pack de eventos de DC: Crisis de las Tierras Infinitas (COIE, por sus siglas en inglés) y Crisis Infinitas.
La primera, es un gran clásico del género de héroes enmallados, y es probablemente, la historia definitiva del Universo DC, por la épica, riqueza de detalles, argumento y papel que le otorga a cada uno de los personajes. Creo que para dimensionar un poco de qué se trata, es sencillamente al "Señor de los anillos" en cómic.
No es la primera vez que COIE se publica en nuestro país. Editorial VID ya la lanzó como una serie de especiales hace ya bastantes años, cuando comprar cómics era un entretenimiento mucho más marginal de lo que es ahora. Lo menciono porque en aquella época si bien no era barato, no se compara al precio que puede llegar a alcanzar la versión prestige de esta saga...en inglés.
Y es que en "españolo", o el español dañado que usa Editorial Televisa para "traducir" sus cómics hace que sea poco apetitoso adquirir sus productos (digo, basta recordar que según ellos  'beses y veces' es lo mismo). No se trata de ser quisquillosos, pero gastar 259 pesos en un producto plagado de errores no está "bonito", especialmente cuando Televisa se ha caracterizado por sus presentaciones "magras" y poco logradas en este tipo de especiales.
Pese a lo anterior, creo que COIE es un buen regalo para esta Navidad, como el año pasado lo fue "Kingdome Come". ¿Opiniones, les late o mejor siguen comprando sus Avengers?

Batman: Death of the Family

• La portada que se vendió en México.

Luego de un año de estar ausente, Joker regresa, más desequilibrado, violento y sanguinario que nunca (lo que es mucho decir). Y en esta ocasión lo hace con una Ciudad Gótica y especialmente un Batman que apenas se está reponiendo del ataque de la Corte de los Búhos. Y crean. Que. Eso. No. Fue. Nada.
A diferencia de ataques anteriores, ahora Joker vuelve con la obsesión de regresar a Batman a un estado más “primitivo”, pues a su juicio, el exceso de colaboradores y patiños lo ha ablandado con el paso de los años. Lo vuelve fofo y envejece. No por nada esta saga se llama “Muerte de la familia”, o Death of the Family.
La historia llega cortesía de Scott Snyder y Greg Capullo, y luego de haber sido publicada en México como números sueltos, ahora se edita en esta versión barata de “Lo mejor de DC”, donde quitándole “casi” toda la paja, nos dejan toda la historia central. Pero, hey, hey, ¿vale la pena?Dentro de los New 52, Batman es un personaje que guarda una relación bastante compleja con su pasado. A diferencia de casi todo el Universo DC post-52, Batman conserva muchas aventuras de su “yo anterior” ¿Cuáles? A bien a bien, no se sabe. Cronológicamente es difícil explicarlas, y tener a tanto patiño suelto aquí y allá hace que eso sea muy difícil (aquí entra la aritmética de 'Si Batman ha estado activo x años, ¿cuántos robins ha tenido, cuántos se le han muerto, qué aventuras si pasaron, cuales no?? Respuesta: No se sabe).
Dejando de lado el caos cronal, tenemos las temibles comparaciones. El recuerdo inmediato de The Joker lo tengo con el trabajo que hizo Morrison a lo largo de su run en Batman, especialmente Batman R.I.P., trama extremadamente compleja (entiéndase “compleja” a niveles mamones de metatextualidad), donde se lleva al extremo la psicosis y genialidad de El Guasón. Convertido en un elemento de caos impredecible, se termina por definir casi a la perfección la relación de Ying-Yang con Batman.
Con todo lo anterior ya narrado, entra Snyder con su concepción peculiar del príncipe payaso del crimen. “Su” Guasón, si bien está loco, desfigurado y es un asesino, revela tener un ¡“man-crush” con Batman!
Bueno, lo anterior no es en sí una revelación. Todos lo pensamos alguna vez (Batman parece el amor platónico de todos los héroes de DC), pero es Snyder quien decide que ya es hora de poner las cosas en claro, y exponer que Joker está enamorado del Hombre Murciélago, y es la parvada de patiños que tiene le estorba para elevar su relación más allá de lo platónico (sí, tal cómo lo estás pensando).
Snyder y Capullo entregan una trama que gana cuando se trata de confrontar a Batman y Joker, pero pierde mucho cuando tiene que incluir a todos los patiños. Demasiados personajes, y todos, con la misma personalidad (Dick y Timm son para efectos prácticos clones de Bruce, y no digo nada deTodd porque lleva máscara).
Yo tenía muchas ganas de leer esta saga sin todos los tie-ins que terminaron por deformarla, y la verdad, creo que se disfruta más, pero tampoco es lo que esperaba. A diferencia de encarnaciones pasadas, este Joker no da nunca la puntilla a sus actos. Siempre parece que va a hacer algo impactante y....no. Todo personaje principal que cae en sus manos sobrevive (apaleado, pero sobrevive), por lo que esta trama pierde el sentido de su nombre original, porque
A) No hay Family
B) No hay Death
En el apartado gráfico, Capullo cumple, como ha sido su sello. Su estilo, cuidado generalmente, es lo que sostiene la trama cuando flaquea. Su Joker es indudablemente impactante y bien diseñado, aunque por momentos creo que eso de que le cuelgue la cara y no se le caiga con tantos golpes y tumbos pide mucho de nuestra capacidad de suspensión de la realidad. Planos bien cuidados, y una puesta en página pulcra y trabajada con esmero, aunque todos sus patiños son casi idénticos.
Si tomo todo lo anterior, le daría a este cómic de 99 pesos un 85 de calificación, pero llegamos a la parte donde hay que calificar la mano, o mejor dicho, pezuñas con las que Editorial Televisa trabajó la edición. Y pierde.
Es mediocre, muy mediocre. Demasiado. El formato es barato, pero la traducción es... dolorosa, por escribirlo bonito. Preferiría que me sacaran una muela con una cuchara de plástico y un tenedor, que volver a leer algo así. A lo anterior, se agregan graves, graves, graves errores ortográficos, algo increíble, dado que Televisa es una de las mayores editoriales de América Latina y “debería” tener muy bien cuidada esta área.
Como suele ocurrir este tipo de comentarios, quejas y señalamientos se queda entre la gente del fandome, pues los empleados de Televisa, representados por su Alteza Mediocre, Yiobani Arévalo, solamente hace caso a los piropos y besos en la axila que reciben en redes sociales. Por vergüenza profesional, creo que quien editó esta cosa, con todo su equipo de traductores (Google Translate y OpenOffice) debe de renunciar, o irse a editar Condorito. Penoso. Dicho lo anterior, le doy a este cómic un 4 sobre 100.

El mal triunfante

Superman, Batman, la Mujer Maravilla, Linterna Verde y Flash. Ellos son La Liga de la Justicia. Aparentemente siempre invensibles e invictos ante cualquier oponente. 
Hasta ahora. 
Y es que los héroes más poderosos del planeta han sido vencidos. El planeta se ha quedado de pronto sin sus fieles protectores. Ahora, sin que nadie que la haga frente, los peores tiranos del mundo tiene las puertas abiertas para tomarlo todo.
Esta es la premisa detrás de la saga Forever Evil, la historia que por estas fechas publica la editorial DC Comics en nuestro país, y donde un grupo de villanos llegados desde una realidad alternativa, toman el control de nuestro planeta.
La serie fue escrita por Geoff Johns, con los trazos de David Finch. Ultraman (la contraparte de Superman), The Owl (el lado oscuro de Batman) y Super Woman (el némesis de la Mujer Maravilla) son quienes encabezan a estas versiones alteradas de los héroes de la Tierra, en un equipo llamado El Sindicato del Crimen.
Tienen los mismos poderes, pero a diferencia de los paladines de siempre, carecen de la más mínima pizca de escrúpulos, y lejos de verse como los salvadores de la humanidad, se consideran con el derecho (y la fuerza) para ser los gobernantes del mundo.
Con los héroes derrotados tras una gran batalla, queda una pregunta, ¿quién se opondrá a esta siniestra versión de la Liga de la Justicia? La respuesta: los villanos de siempre. Y es que a través de la historia, queda claro que personajes como Lex Luthor, Bizarro, Gatubela, Black Adam, Sinestro y Black Mantha no tienen intenciones de convertirse en compañeros, y menos subordinados de los villanos recién llegados.
Ahora la Tierra tendrá que contemplar como su destino está depende de que ganen los nuevos malhechores, o triunfen los villanos de siempre.
No importa quien gane, el mal parece que ha triunfado al fin.

Un giro al status quo

“A veces es bueno darle al lector de cómics un nuevo escenario, uno que no se espere”, explica Geoff Johns, el creador de la saga. “Cuando comenzamos a estructurar lo que sería Forever Evil, se nos ocurrió que sería perfecta para presentar al Sindicato del Crimen venciendo a la Liga de la Justicia. Entonces pensamos, ¿quiénes se iban a oponer en esta ocasión a ellos? Y todas nuestras ideas comenzaron a apuntar hacia Lex Luthor”.
“Lo que me gusta de los villanos —agrega el guionista— es su personalidad. Cuando escribo sobre ellos, no me permito olvidar que ellos no se ven como los malos. Ellos son los héroes de sus propias historias.Creo que todos tenemos algo torcido, todos hemos hecho cosas que a veces se alejan de lo perfecto. Y allí se encuentra se pequeño puente que hace que simpaticemos con los malvados”.
Johns promete que al final de la historia, el Universo DC será un lugar muy distinto, y no todos los villanos ni héroes vivirán para verlo.


Ya lo hemos visto
Forever Evil no marca la primera vez que los héroes caen ante los villanos. Basta con lanzar una mirada al pasado de los cómics para darse cuenta que la premisa ha sido utilizada en varias ocasiones.
En Marvel Comics, editorial rival de DC, se narró años antes la saga Dark Reign, donde Norman Osborn, mejor conocido como El Duende Verde, robaba la tecnología de Iron Man para construir su propia armadura, creando de paso la identidad de Iron Patriot.
Fue bajo este nombre de Norman se convirtió en el líder de la agencia SHIELD, que utilizó para sus fines personales —incluso le cambió el nombre a Hammer—, y ese fin era principalmente “cazar” a héroes como Capitán América, Iron Man, y por supuesto, Spider-Man. Tamnién formó “sus” propios Vengadores, utilizando para tal fin a varios villanos, asesinos y lunáticos, como Venom, Bullseye y Sentry. Años antes, un grupo de héroes llamado los Thunderbolts tomaron un rol principal justo en el momento en el que los Vengadores habían “desaparecido” tras una gran batalla.
Con el paso del tiempo, la gente aprendió que detrás de los nuevos paladines, se encontraban las personalidades de un grupo de villanos llamados Los Amos del mal, pero bajo nuevos nombres.
Al final, los Vengadores regresan, y logran desbaratar el plan de los Thunderbolts, que pese a todo, ya se habían acostumbrado a ser héroes. 
En DC Comics ocurrió durante la década de los años noventa del Siglo pasado la saga de Knightfall, donde Bane derrota y le lastima la espalda a Batman. El murciélago elige como sucesor a un héroe llamado Azrael, a quien le otorga el manto del Caballero Oscuro. El problema es que Azrael estaba loco y era muy violento y la primer misión de Bruce Wayne a su regreso fue detenerlo y quitarle la identidad de Batman.

Futures End

• No la pasa bien Batman en un futuro. Ni su espalda.

En futuro apocalíptico, dominado por las máquinas, sin héroes ni esperanza a la vista. Uno que solamente se podría evitar con un viaje en el tiempo, que evitara que los fríos asesinos electrónicos se apoderarán del mundo. Y las posibilidades de que funcionen son pocas.
No, no es el guión (aunque bien podría) de Terminator, o de Dragon Ball Z la saga de Cell. Es el nuevo proyecto semanal de Dc Comics, Futures End, que para estas fechas, ya rebasó su primer tercio, y es lo que he estado leyendo ávidamente a través de sitios que distribuyen generosamente copias gratis de cómics en formato virtual, para ser destruidas 24 horas después de ser bajadas.
La historia comienza 30 años en el futuro, cuando Brother Eye ya domina la Tierra, y los pocos héroes que quedan con vida luchan para no ser absorbidos por la maquiavélica inteligencia artificial. Uno de los sobrevivientes es Batman, quien decide enviar a Terry McGinnis 30 años al pasado, a prevenir la construcción de Brother Eye.
Pero como siempre en los cómics, el viaje en el tiempo sale mal, y Terry viaja 25 años al pasado, cuando Brother Eye ya fue construido, y peor, una terrible Guerra entre Earth 1 y Earth 2 devastó al planeta, y dejó marcados a varios héroes.
Así comienza Futures End, una serie semanal que promete revelar varios secretos del Universo DC, y lanzar una mirada al futuro de los personajes. Futuro que claro, s está rescribiendo en todo momento, gracias a los viajes en el tiempo.
Escrito por Brian Azzarello, Keith Giffen, Dan Jurgens, y Jeff Lemire, con covers hechos por Ryan Sook y un desfile de artistas gráficos, la saga hasta ahora presenta varias líneas argumentales que se supone, se unirán en un futuro, revelando como diablos todos los héroes de Dc fueron tan inútiles como para no detener a Brother Eye.
Lo interesante no está en el futuro de 30 años (bueno, al menos hasta ahora), sino en lo que sucede en un lustro. Lo que parece más interesante es:

►La guerra entre las dos Tierras. Aunque suena a canción de Bunbury, entre dos Tierras algo pasó. Se supone que Earth 2 fue finalmente destruida por Darkseid y su ejercito, pero no se dice cómo. Aparentemente los sobrevivientes del universo de Earth 2 llegaron a refugiarse a Earth 1, pero con ellos llegó también el ejército de Apokolips, que devastó al planeta. (Y me preguntó, ¿qué pasó con el ejercito de Darkseid de Tierra 1?)
►La Liga de la Justicia ha sido disminuida. Solamente quedan Wonder Woman, Aquaman y Flash como héroes fundadores. ¿Qué le pasó al resto?
►Batman ha cambiado. Los teaser señalan que su espalda está lastimada, y que no dudará en usar modificaciones genéticas para volver a luchar contra el crimen, así implique decirle adiós a sus ideales.
►Hay otro Superman, enmascarado. Pero ¿qué pasó con Clark? ¿Por qué el nuevo es tan estúpido, y aparecen truenitos cuando vuela?
►En el primero número de la serie, muere Flecha Verde, y con suerte, muere con él su programa en Warner Channel.
►La Zona Fantasma e isla Cadmus son super prisiones de seres poderosos, y vaya seres.
►Eso me lleva a: Hay racismo contra los refugiados de Earth 2, e incluso los metahumanos están o encerrados...o muertos.
►Las Green Latern Corps han sufrido enormes perdidas. Y eso incluye su planeta natal, Oa. El espacio es ahora mucho más oscuro.

Queda mucho por revelar en esta saga, pero no me atrevo a decir en qué acabará. Solamente espero DC no la cague, como suele pasar. En Estados Unidos se están publicando este mes una serie de especiales de Futures End por cada título, independiente de la saga principal, pero dando un poco de luz sobre los personajes en cada una de sus cabeceras. Las portadas tienen un efecto lenticular (de esos que le mueves de un lado a otro y presenta variantes, muy monas, y seguro en Comicastle, MUY CARAS). Y no, en México no se está publicando.

JLA: Creados iguales

 Una misteriosa enfermedad extermina de forma repentina a todos los hombres del planeta, dejando con vida solamente a las mujeres y...a Superman. Kal-El se convierte en el último exponente masculino en el orbe, y pronto, en la clave para evitar la extinción global; y es que Lois Lane está esperando un hijo que podría ser la llave al futuro.
Peeeero, la desaparición de todos los hombres (incluyendo claro está a los metahumanos, héroes y villanos en general), no quiere decir que los problemas terminaron. Alienigenas, monstruos, villanas con un aspecto bastante viril y un misterioso enemigo de Supes que sobrevive a la plaga, le darán un giro inesperado a la historia.
Hay historias buenas, hay otras pasables, otras regulares, malonas y JLA: Creados iguales. DC Comics tiene una larga tradición en Elseworlds, y aquí presenta uno con una premisa más sobada que pasamano que camión de transporte público, y un desarrollo que se da a trompicones y nos hace desear no haber leído jamás este esperpento.
Un buen Elseworld, y un buen cómic en generalmente tiene dos elementos que se dan la mano. Buen guión y buen dibujo. Parece una formula en extremo sencillo, pero es sorprendente lo raro que ambos factores funcionen con armonía. En el caso de Creados iguales, la trama la estructuró Fabian Nicieza (un viejo lobo de mar en Marvel y DC), no logra regalarnos ningún diálogo memorable, y de hecho, se siente por momentos que abusa del sentimiento de culpa de Superman por sobrevivir, y creo que todos nos sentimos culpables de que así haya sido. Por lo demás, los personajes, incluyendo los nuevos (como el hijo de Supes y Lois), pasan a ser tan memorables como la Pepsi sabor Limón.
Kevin Maguire es el encargado de darle forma a los trazos, otro que conoce y mucho del negocio del cómic, pero que tampoco ofrece una viñeta memorable. Estamos ante un cómic, que deberíamos lanzar al espacio para que arda en el Sol como Sentry, pero me temo que si alguna civilización alien lo lee antes, nos declarara con todo derecho una guerra de exterminio.Y tendrán derecho de hacerlo.
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Kingdom Come edición de lujo

Si de regalos de lujo se trata, creo que este es uno que todo nerd deseaba ver bajo el árbol de Navidad. Y para los lectores chilangos, aun es una buena oportunidad para que los Reyes magos la traigan. La pregunta es, ¿vale la pena adquirir este cómic, editado por DC Comics bajo la tenebrosa licencia de Editorial Televisa?
No es la primera vez que Kingdom come se edita en México. Ya antes Editorial Vid lo había hecho, aunque en cuatro números separados. Aquí comienza lo bueno, pues el primer mérito de esta presentación, es que reúne en un sólo tomo toda la historia. 
Además, lo hace en pasta dura, con una ilustración especial de Alex Ross (la que se usó en Estados Unidos para el Absolute, que ilustra este post). Se incluyen como extras algunas cosas interesantes, entre ellas: 

*El epílogo (ese era a fuerza). 
* Memorial (una guía de portadas originales). 
* De aquí al juicio final (unos apuntes de Mark Waid, guionista de la trama). 
* Iconos de virtud y cuadernos de bocetos (de Ross. Imperdible) 
* Una genealogía, muy útil para, bueno, en fin...si eres un nerdazo, lo flipas.

Claro está, tanta belleza no se traduce en un producto barato. Todos sabemos que si algo sabe Editorial Televisa, es exprimir a sus lectores como si fueran limones en taquería. El precio es de 349 pesos.
¿Lo vale? Creo que si. Rara vez lo diré, pero estamos ante uno de los mejores Elseworlds que ha producido DC, y una de las ediciones mejor logradas que he visto. Entonces sí, vale cada peso.
Ahora, como consejo, si lo quieren, y pueden conseguir, entre más pronto, mejor. La catastrófica distribución de Televisa, ha creado en estos años un vigoroso mercado de especuladores y revendedores (¡hola, Comicastle!) que inflan los precios de tal manera, que por un momento me pregunto si no será mejor convertir a los cómics en la moneda oficial de este país, dado su valor.
En resumen, una buena compra de temporada, que merece un lugar en cualquier comiteca que aspire a ser de respeto.

Flash 1-5

 El poder de la supervelocidad no lo es todo, y eso lo aprende Barry Allen, mejor conocido Flash. El protector de Keystone City es considerado como uno de los héroes más confiables del mundo, pero incluso con sus poderes, el tiempo a veces puede ser insuficiente para salvar a sus seres queridos.
A pesar de que Barry conoce bien los límites de su poder, pronto un nuevo enemigo lo va hacer ir "más allá" de la Speedforce. Para salver vidas, Flash tendrá que hacer algo mucho más grande que "moverse rápido".
Flash es uno de esos héroes "difíciles" dentro del Universo DC, pese a que es uno de los que a simple vista tiene un poder bastante sencillo de escribir: Tiene una velocidad increíble. Y ya...o no.
Salvo algunas excepciones (como lo demostró Mark Waid en los noventa y un poco Geoff Johns hace un par de años), Flash ha sido un personaje que ha sufrido de malos guionistas y de historias intermitentes. En los últimos 30 años apenas se había escrito UNA historia memorable del velocista escarlata: Cuando se sacrificó luchando contra el Anti Monitor en Crisis de las Tierras Infinitas. Desde entonces, poco o nada se recuerda del hombre vivo más rápido del mundo.
Nada, hasta que llegó Flash Rebirth, una saga que buscó hacer por el personaje lo mismo que se hizo antes por Linterna Verde: Rescatarlo del ostracismo, actualizar su origen y presentarlo como una piedra angular en el Universo DC. El problema es que los últimos años fueron bastante difíciles para los creativos de esta editorial, que iban de una "crisis" a otra, por lo que el regreso de Flash a la continuidad (o mejor dicho, de Barry Allen), no terminó de cuajar como algo espectacular.
El "borrón y cuenta nueva" que significó Flashpoint siginificó también una nueva oportunidad para Allen, y el encargado para demostrar que podía ser un personaje interesante de Francis Manapul, que no nada más escribe el cómic, sino que también lo dibuja. ¿Logra algo interesante?
Cuando supe que Manapul tendría la doble asignatura, me acordé de lo que David Finch estuvo haciendo en Batman, y no es una referencia nada buena que digamos, pues el canadiense atascó su cómic con historias bastante chafas y abundantes posturitas sin sentido.

Manapul es un dibujante mucho menos espectacular que Finch, Jim Lee o Ivan Reis. Incluso habrá quien considere que su trazo es algo tosco en los rostros de los personajes. A mi me parece bastante bueno, pero lo que resaltaría serían sus encuadres. Donde otros resuelven con poses simplonas, él opta por elaborados collages donde se fusionan tipografías, explosiones y viñetas. Cada número tiene "algo", al menos una splashpage, que me sorprende.
Si algo se agradece de Manapul, es que tiene claro que Flash no es un trampolín para llegar a otro título. Y lo tiene claro porque se pone a desenrrollar al personaje mucho más allá del típico "corre rápido y vence al villano".
El escritor/dibujante explora los poderes de Flash más allá de la cinética y se cuestiona lo obvio "si se mueve a una super velocidad, también debe pensar a supervelocidad, y claro, debe rasgar el espacio tiempo cada vez que se mueve". A todo esto, hay que agregar el status quo del personaje, quien ahora no está casado con Iris (el amor eterno de Flash), y debe tratar de equilibra su vida normal como investigador forense, con su labor de héroe.
La primera saga planta las semillas de estas ideas, y nos presenta a un Flash que goza de la confianza de la ciudad que protege, pero que se cuestiona a sí el alcance y los peligros que pueden implicar el uso de sus poderes. Los primeros cinco números ganan mucho leyendose de corrido, pero se sienten un tanto lentos si se hace de forma individual.
Para quienes leyeron Flashpoint y se quedaron con ganas de más Flash, este cómic es probablemente lo que esperaban. Excelente arte y una historia competente, aunque tendrá la dura misión de mantenerse vivo (al menos en México), compitiendo con los pesos pesados de DC.

Aquaman 2-4

Aquaman se ve envuelto en una batalla contra una serie de enemigos emanados desde las profundidades del oceano, seres cuya naturaleza resulta desconocida incluso para él, al ser irracionales, violentos y hasta caníbales.
Al combatirlos, Aquaman comienza a comprender que aun existen muchos secretos en el fondo del mar, incluso para él, secretos que pronto comenzarán a acosarlo.
Cuando se anunció el relanzamiento del Universo DC, a más de uno le sorprendió (me incluyo), que una de las apuestas principales que la editorial pretendía apuntalar era la cabecera de Aquaman, cuyos últimos años habían transcurrido entre historias profundas (y por lo tanto, poco comerciales), y la franca parodia. Sin haber encontrado un punto medio en mucho tiempo, la duda era una: ¿Podrían convertir a Aquaman en un personaje interesante?
DC decidió que no había porque arrriesgar en el proyecto y puso en los controles a los que pienso son, hoy por hoy, el equipo más exitoso a nivel comercial que tiene la editorial: Geoff Johns e Ivan Reis, un combo que ya había demostrado que sabía como armar hits, teniendo como referencia su exitoso run en Linterna Verde.
El tono de la primer saga de Aquaman deja claro que lo que pretende DC no es necesariamente un "borrón y cuenta nueva", pero tampoco va a intentar restacar los añales de historias inútiles con los que carga el personaje.
Sí, Aquaman sigue siendo un descendiente ilustre de los Atlantes, con derecho a la corona incluso. Sí, sigue siendo un hombre con enormes poderes, comparables a los de Superman. Sí, sigue casado con Mera (o al menos arrejuntado), y claro, sigue siendo el tipo del que todos se burlan a la menor provocación.

Fuera de eso, el resto del marco de Aquaman es básicamente nuevo. Su nombre real es Arthur Curry (otra vez, su origen es uno de los más manoseados en el mundo del cómic), su padre es humano y su mamá es de la Atlantida, del linaje real, pero no se abunda demasiado en ninguno de ellos. Tampoco sabemos mucho de las aventuras pasadas de Aquaman, aunque queda claro que aquellas que involucran a Aquababy, Aqualad, Dolphin y la mano perdida están en el bote de la basura (un bote muy, pero muy grande).
Johns apuesta por una saga de presentación espectacular, con un enemigo grande, random, que aparentemente no tiene mucho más que voracidad por comer todo lo que se le cruza enfrente. Bueno, no uno, "muchos". Tenemos toneladas de peleas submarinas, un rápido repaso a los poderes de Aquaman (telepatía, superfuerza, velocidad, inteligencia, sentido común, su tridente) y uno que otro chiste que bien pudo salir de Cartoon Network y que nos deja claro que para la opinión pública Aquaman es como un Tonametl en el agua.
El gancho, naturalmente, no es Johns. Aquaman podía "leerse bien" y fracasar como siempre, por lo que DC decidió hacer que se "viera bien". Y el dibujante que tomó la encomienda es el brasileño Ivan Reis, quien ya había demostrado su capacidad en la saga La noche más oscura, protagonizada por Linterna Verde. El resultado es una trama dinámica, con buenos encuadres, una narrativa bastante efectiva y claro, muchas posturitas de héroe, de esas que luego se conierten en Wallpapers. Mención aparte está la "Mera" que Reis, que como buen brasileño, le otorga una figura digna de señorita Bikini a la pareja del protagonista.
El paso de los meses ha ido demostrando cuales son las sagas que valen la pena en el relanzamiento de DC en nuestro país y cuales no. Creo que Aquaman se encuentra son problemas en el primer grupo, y al menos en su primer año y medio de publicación (hasta el no. 16), garantiza ser uno de los "must have" para cualquier comiquero.

Flashpoint

¿Qué pasaría si pudieras modificar algo en tú pasado? Si pudieras cambiar una sola acción, salvar a alguien que amas. ¿Lo harías? Esa es la pregunta sobre la que está construida la trama de Flashpoint, la megasaga que, sin que nadie lo esperara, terminó por cambiar todo el Universo DC hasta sus mismos cimientos.
Yo no comencé a comprar esta historia porque pensara que iba a ser importante. La verdad solo lo hice por el dibujo de Kubert, de quien me declaro un fan irredento, y porque me estaba gustando el tratamiento que se le había dado a Flash en los últimos años. Pero el paso de los números fue mostrando que podía llevarnos a un punto interesante...sin que me pasara por la cabeza que ese punto era tirar la continuidad por la borda. DC decidió que la historia sería el preciado botón de "reset" que había estado buscando por años.
La historia comienza con Flash (Barry Allen) despertando en su oficina en lo que parece ser un día normal. Pero pronto descubre que toda la realidad, tal como la conocía, ha sido modificada de forma brutal. Wonderwoman y Aquaman se encuentran en una guerra que ya destrozó a Europa y que amenaza con convertirse en una conflagración mundial. Abin Sur jamás murió y sigue siendo el Linterna Verde de la Tierra (aunque con poco interés por ella). El héroe máximo de Estados Unidos es Cyborg, mientras que nadie conoce a Superman y la Liga de la Justicia jamás existió. Ciudad Gótica es un paraíso del juego, algo así como Las Vegas, con un aspecto más tétrico, pero claro, tiene a Batman...aunque no se parece mucho al Batman que conocemos. Y Flash....Flash no tiene poderes. La Speedforce parece no existir.
Si leíste La era de Apocalipsis, te darás una idea de cómo va la historia. Un futuro distópico donde solo un hombre (Allen) recuerda las cosas como deberían ser y trata de descubrir como regresar a la normalidad. Claro que en el camino, Flash se va a encontrar con sorpresas agradables y desagradables. Desde que su madre está viva, hasta que varios de sus mejores amigos están muertos.
Flashpoint llegó sin prometer gran cosa. Después de la resaca de Final Crisis y Blackest Nigh, el Universo DC se encontraba en plena reforma y tratando, sin éxito, de involucrar a los lectores en sus historias. En la empresa comandada por Dan Didio, todas las sagas importantes en los últimos  años (Identity Crisis, Infinite Crisis, Final Crisis, Batman RIP) habían tratado de servir como elementos para modificar la continuidad, sin éxito, siempre. DC padeció en la última década una especie de crisis existencial. Por un lado, están orgullosos de ser "La" editorial con mayor antiguedad dentro de los títulos mainstream. Por otro, toda su historia hacía que sus personajes se sintieran perpetuamente viejos.
Entonces llegó Flashpoint, que prometía ser más que nada un evento de Flash y terminó triturando toda la continuidad anterior del Universo DC. No es una gran historia de lejos (muy al estilo Johns, se va cayendo número a número), presentra pocas vueltas de tuerna interesantes y tiene el enorme defecto de que hay cosas importantes que se cuentan en los tie-ins.
Por otro lado, si sirvió para finalmente empujar al Universo DC en una nueva dirección. Eliminó el anquilosamiento de la "vieja continuidad", y ahora todo pasa por primera vez, por lo que no tenemos que andar caminando sobre 70 años de historia para descubrir porqué los calzones de Superman son rojos. En primera instancia, esto significa que muchas grandes sagas jamás pasaron, aunque los editores y guionistas de DC han dicho que esto no es así y algunos hechos si quedan tal como se narraron antes (como The Killing Joke).
Esta saga llega a México un tanto tarde, editada por Televisa, presentando solo la historia principal y descartando todos los tie ins. Sin ningún tipo de extra (como se caracteriza Televisa en todos sus productos), Flashpoint es un cómic que merece la pena una ojeada, aunque dado que ya nos encontramos con los "Nuevos 52", no es imperdible. Ideal si eres completista...o fan de Kubert.

Aquaman 1

• Toma más agua, GLU GLU.

Arthur Curry ha vivido un existencia donde se debate constantemente entre la superficie y las profundidades, entre hacer el bien con sus poderes o mejor, no hacer nada. Está claro que el mundo necesita de Aquaman, la pregunta es, ¿Arthur de verdad nos necesita a nosotros?
La enésima reinterpretación de Aquaman llega de la mano de Geoff Johns e Ivan Reis. Johns es un experto en reinventarse a personajes que ya estaban en el punto de "ser arrojados a un barranco" y dejarlos en buen estado. Lo hizo muy bien con Linterna Verde y medio lo hizo con Flash. El problema es que Aquaman no tiene años en mal estado. Tiene décadas.
El cómic no se preocupa por explicar mucho de lo que Aquaman estuvo haciendo antes (aunque si hay referencias que no comprendemos, como la camarera, a quien parece conocer). Simplemente lo vemos salvando el día al intervenir en un asalto y luego ser entrevistado de forma bastante ajerosa por un blogger en un restaurante de mariscos. Creo que Geoff hace bien en no mirar demasiado al pasado del personaje, y mejor enfocarse en qué es lo que sigue.
El problema en sí es que el cómic no se trata de nada. Al más puro estilo Bendis, la historia de Johns se podría resumir en unas diez páginas realmente: Aquaman está en la Tierra. El mundo se burla de él. Una amenaza submarina se cierne sobre los habitantes de la superficie. Fin.
En medio de todo esto tenemos una serie de diálogos que nos dejan claro que para la gente común del Universo DC, Aquaman es realmente un chiste salido de Cartoon Network, más que un héroe. Aunque son intrascendentes, hay algunos diálogos graciosos (como entre los policías que no se sienten muy felices con el héroe) y otros un poco absurdos (como el hecho de que Aquaman no debería comer pesados, lolque).
Si lo pienso friamente, este cómic es, como Justice League, una historia demasiado ligera que trata de contar algo pero no se decide a hacerlo. Ah, pero es que hay algo fantástico que salva a esta historia de caer a la categoría "pinchecomicdeBendisquemecompré": Ivan Reis.
El trabajo del brasileño es sobresaliente, y para quienes sean amantes del estilo clásico de los cómics (no Madureira, no Humberto Ramos), estamos ante una historieta bastante disfrutable a nivel visual. Con buenos planos, sin abusar de las posturitas e incluso algo de eye candy (Mera), Reis demuestra que es, por mucho, una de las cartas más fuertes que DC tiene ahorita, y también nos queda claro que mientras él esté en los lápices, es probable que Aquaman se mantenga en el top ten de ventas en el mercado.

VID le dice adiós a DC Comics

En el típico ejemplo de "todos lo sabìan pero nadie lo decia", Editorial VID finalmente reconoce lo que era un hecho material de años.
En un post que no tiene desperdicio, Jorge Tovalìn de Comikaze recopila las declaraciones de Paco Jiménez, quien durante años fue el rostro visible de VID ante la sociedad (aunque claro, él tenía poco que decidir dentro de la editorial). Me limito a chaconear el contenido y agradecer a Comikaze por haber dado a conocer esta noticia.

"Editorial Vid definitivamente ya no publicará más cómic de licencias estadounidenses ni japonesas. Así lo dejó claroPaco Jiménez en la sexta Charla entre cuates organizada este sábado por José David Méndez Jiménez, cofundador de Comikaze, en el Comics Rock Show de la ciudad de México.
Paco Jiménez también señaló que su relación laboral conEditorial Vid, de la cual fue director editorial por más detres décadas, ha finalizado desde hace tiempo, y que actualmente forma parte de un esfuerzo externo a Vid interesado en traer a México otras licencias de historieta.
Con respecto a la publicidad televisiva que anuncia historietas como Rarotonga y Lágrimas, Risas y Amor, cuyos spots son transmitidos principalmente en el Canal 2 deTelevisa, en horarios de alto rating, Paco Jiménez subrayó que esta promoción es posible solamente porque ésta es la forma en que la televisora paga los derechos de adaptación de las historietas y fotonovelas de Yolanda Vargas Dulché(fundadora de Editorial Vid).
Esto significa que Televisa no realiza pagos monetarios a los herederos de la familia De la Parra, sino que los retribuyen con tiempo al aire (¿la fuerte exposición mediática de Mane de la Parra y su hermana Alondra, tendrán algo que ver con el trato?), tal como señalaron Paco Jiménez y Eddie Eynar, invitados de la charla. Así, la inversión que Manelick de la Parra, director de la hoy reducidísima Editorial Vid, se limita a reimprimir la obra creada por sus padres, pues la publicidad televisiva no le representa costo alguno más allá de la producción de dichos comerciales.
Si bien Paco indicó desconocer lo que sucederá con las licencias que manejó Vid en el pasado, una fuente deComikaze tuvo un acercamiento con Dan DiDio en la reciente WonderCon, realizada del 16 al 18 de marzo en Anaheim, California. Al cuestionársele sobre su conocimiento y opinión de la problemática de los cómics de DC en México,DiDio dijo estar enterado y señaló que DC Comics tomará una decisión ejecutiva al respecto, de la cual se sabrá más próximamente."

Batman 665: El expediente negro

Batman apenas puede respirar. Tirado en el callejón después de la paliza, se aproximan tres figuras. Son las prostitutas que "salvó" hace rato, y solo una, llamada Roxy, accede a sacarlo de allí en su auto.
apenas consciente en el auto, Batman pide que lo lleve al tren subterraneo de Finger y la cuarta. Su mente bulle en pensamientos absurdos. Llega al tres, toma un pasadizo oculto hasta uno de sus penthouse, llama a Alfred y se desmaya.
Los sueños deBruce son caóticos. Piensa en su hijo, Demian. Y en esos sueños Demian le advierte que ya se encontró con dos Batman (El falso que le disparó a Joker en la cara y otro el musculoso que casi lo mata hace rato) pero aun le falta uno.
Bruce despierta. Alfred y Tim Drake ya están allí, le comentan que sobrevivió por poco y que gracias a la armadura de su traje no le partió la espalda el "Bane-Batman". Tim decide irse a enfrentarlo.
Bruce sigue frágil en mente. Le pregunta a Alfred sobre los Expedientes negros. Son una serie de documentos donde Batman anotaba todos los casos raros, los que no podía explicar la ciencia. Magia, vampiros, platillos voladores, monstruos.
Alfred le dice que los está trancribiendo, pero que le parecen un montón de datos exóticos, muchos que podrian haber surgido a partir de la exposición de Bruce a los gases tóxicos de Joker o al gas nervioso del Espantapajaros.
Bruce preguntó por los Expedientes negros porque en él hay un caso particular. Una noche Batman se encontró (no se sabe si soñando o alucinando) con tres versiones de si mismo:
Un Batman que usa pistola. Un Batman que incrementa su fuerza con drogas. Un Batman que vendió su alma al diablo para destruir a Ciudad Gótica.
Quien sabe si el "sueño" fue real o no, pero Wayne ya se encontró con dos al menos las dos primeras versiones.
Batman decide ir a enfrentarse al Batman-Bane. Alfred lo desaconceja, pero sabe que entre más tiempo tarde, habrá más muertes.
En el edificio donde el Batman-Bane tiene cautivas a las prostitutas, una mujer muere de forma brutal. El villano, hinchado de testosterona va a buscar a otra. Apenas sale a la calle la motocicleta de Robin lo golpea.
Robin con toda su habilidad no es apenas rival para la mole de músculos, que le disloca el brazo. Parece que Drake va a ser triturado cuando el Batimovil atropella a "Bane". Batman llega justo a tiempo para el round 2.
Batman le dice a Robin que saque a las mujeres y comienza a pelear contra el gigantesco enemigo. La batalla termina en un terreno descampado, donde con un tubo el murciélago noquea a su oponente. En ese momento llega la policía y Batman les advierte que está al tanto de la corrupción del Departamento de Justicia, y tengan o no placa, irá tras cualquier criminal. Luego huye.
Después Batman habla con el comisionado Gordon. Le advierte su sospecha del tercer Batman, y al comisionado no le queda más que esperar a que aparezca el próximo loco.
Lejos de allí, Thalía entrena a Damian, casi hasta la muerte. La hija de Ras Al Ghul se entera que Wayne y Jezebel han salido dos veces en la última semana. A ella también le parece que esta relación se está tornando demasiado seria.
Venecia. Jezebel le pregunta a Bruce por sus heridas. Él le dice que se cayó escalando en la mansión Wayne, que ella no se tiene que preocupar por eso. Se besan. Una figura a lo lejos los observa. Es cierto...esto no ha terminado. CALIFICACIÓN: 10
Historia: Grant Morrison. Trazos: Andy Kubert.

Batman 664: Los tres fantasmas de Batman

Gibraltar. Bruce Wayne se pone el traje y agenda una cita con Jezebel. Parece que esta chica lo ha cautivado, hay algo extraño en ella, fascinante, casi mágico que tiene intrigado al playboy millonario.
Al día siguiente esquian juntos en Le Flegere, Francia, una valle reservado para ricos, muy ricos. Allí Wayne se comporta como siempre, combinando la arrogancia con el sentido del humor. Se gustan y podría surgir algo entre ambos.
Bruce y Jezebel se van a cenar. La conversación va de una cosa a otra y caen en el tema de la muerte de los padres de Wayne. Ella le dice que debió haber sido muy duro para él perderlos a una edad tan joven. Bruce dice que eso es algo que ya superó.
Ciudad Gótica. Un grupo de policías habla con un padrote llamado De Shawn. Parece que los "guardianes del órden" tratan de obtener del lenón algunas chicas, pero De Shawn no acepta el trato. Quien sabe que están haciendo los policías con las prostitutas, porque la que acepta irse por ellos desaparece.
A media "negociación" llega Batman, quien le da una paliza a los policías y atrapa a De Shawn para interrogarlo (las prostitutas presentes, claro, agradecen la llegada del murciélago). El caballero nocturno se entera de los planes de los policías. Demasiadas prostitutas desaparecidas en poco tiempo. Hay algo extraño, muy extraño.
Una pista lleva a la otra y Batman encuentra el edificio a donde los policías corruptos estaban llevando a las mujeres.El lugar luce abandonado por fuera, pero dentro la peste a testosterona es apenas soportable.
Allí Batman encuentra a algunas de las mujeres. Algunas vivas, otras muertas, violadas. La mente de Bruce Wayne hierve. Quizá sea por el ambiente, pero hay de repente un temor desconocido que brota en su mente. No sabe porqué comienza a pensar en el Expediente negro. El expediente negro aparece en su mente una y otra vez.
Entonces sucede, Batman se topa con quien mantiene a las mujeres allí. Esperaba un policía, y lo que encuentra es un tipo enorme. Musculoso. Con la máscara de Bane pero los cuernos, la capa y los guantes de Batman. Algo no está bien.
El Hombre Murciélago trata de reaccionar. Ver la máscara de Bane despertó uno de sus temores más añejos. La batalla dentro del edificio es complicada. Demasiados cuartos pequeños, demasiados golpes a la vez. Batman sale disparado del edificio. El villano viene sobre él. Es demasiado fuerte, no estaba preparado. El expediente negro sigue apareciendo en su mente, algo está mal.
La masa de músculos se para junto a Batman. El héroe está en el suelo. Una golpiza brutal, un pisotón en la espalda. Ese dolor otra vez... el que lo rompió antes.. el expediente negro....Batman queda inconsciente en el suelo.
CALIFICACIÓN: 10. Historia: Grant Morrison. Trazos: Andy Kubert.

Batman 666: Batman en Belén

La ciudad Gótica del futuro esá repleta de criminales sádicos y brutales. Pero en una época difícil siempre se puede contar con un Batman, aunque este caballero de la noche es un tanto distinto al que conocemos.
La leyenda de Batman, ¿Quién es?, ¿Cómo surgió? Es Damian Wayne, el hijo de Bruce Wayne, un filantropo, millonario, super atleta, detective y paladín contra el crimen. Su madre, sin embargo, es lo opuesto. Thalia es la hija de la mente criminal más peligrosa dela historia, una mujer sin escrúpulos, que no duda en matar para conseguir sus objetivos. El hijo de dos personalidades tan diferentes podía ser lo que fuera, menos normal.
Batman se encuentra en una misión de rescate. El profesor Pyg secuestró a una niña y el encuentro con uno de los esbirros del villano se da en una iglesia. La batalla es corta, pues el Hombre Murciélago no duda en exponerse a ser herido con tal de propinar un golpe contundente.
La policía llega justo a tiempo y detiene a Batman antes de acabar con la secuaz del profesor, liberando de paso a la niña. La comisionada Barbara Gordon no puede creer que la capucha del héroe que ella tanto admiraba haya sido puesto en un hombre tan violento.
Batman huye del lugar y la policía descubre que el profesor Pyg fue crucificado de cabeza. Hay un asesino muy peligroso suelo en la ciudad.
En la baticueva, Demian Wayne analiza lo sucedido. El asesinato de Pyg se suma a la muerte de otros cuatro capos criminales de Ciudad Gótica, todos muertos de forma extraña en distintas zonas de la urbe. Para lo que otros sería un detalle anécdotico, para Batman es trascentende. Si se traza en un mapa los lugares de los asesinatos, lafigura que se obtiene es una estrellas de cinco picos. Alguien está jugando con la mente del murciélago. Damian tiene las manos manchadas de sangre, sabe que avergonzaría a su padre, pero se justifica mentalmente. Al menos ha mentenido íntegra la ciudad que por la que el Batman original dio su vida.
La estrella que descubre Batman en el mapa es una pista trascendental, porque muestra el lugar donde se llevará el sexto golpe: El centro de la figura es ocupado por un edificio donde esa noche se celebra una cena con la alta sociedad de Ciudad Gótica.
En ese momento, en ese edificio, un demente vestido de forma similar a Batman ha tomado como rehenes a todos los ricos de la ciudad, afirmando que liberará un "apocalipsis infernal" sobre Gótica. Pero antes de que pueda jactarse de su crimen, aparece el caballero nocturno.
La batalla contra los secuaces es brutal. Batman les rompe los huesos y noquea a quienes osan acercarse. En el mano a mano, ambos murciélagos demuestran ser brutales uno con el otro, pero Damian tiene un as bajo la manga.
Todos los edificios, todas las calles y lugares de Ciudad Gótica han sido transformadas en trampas. Batman se encargó de colocarlas en los últimos años, para una ocasión...como esta. El Batman falso pisa una bombra (¡sembrada en el edificio!) y sale volando.
Sin embargo no muere, cae en una álberca. Damian no está para juegos, así que llega hasta él y lo mata. Y es que lo que nadie sabe es que el "nuevo" Batman, el heredero del manto, le vendió su alma al diablo. ¿A cambio de qué? A cambio de la seguridad de Ciudad Gótica. El apocalipsis ha sido cancelado...hasta que Batman cambie de opinión.
Historia: Grant Morrison. Trazos: Adam Kubert.
CALIFICACIÓN: 10.

Habrá temporada 11 en Smallville (en cómics)

A los fanáticos de la serie de Smallville de seguro les ha costado reponerse del golpe de ver como la serie del eternatemnte adolescente Clark Kent terminó en su décima temporada, justo en el momento en que el puqueque pseudo adolescente finalmente se decidía a ponerse el traje de Superman.
Pues bien, aunque en televisión es muy probable que no veamos nada nuevo, eso no significa que DC se quede con los brazos cruzados, y ha anunciado que si habrá temporada número 11 de la serie, nomás que será editada en cómics (como sucede con Buffy, que debe ir como en la temporada 50).
El escritor Bryan Q. Miller se encargará de los guiones de la serie, que debutará el 13 de abril de forma digital y cada semana aparecerá un nuevo episodio en la web. El primer número impreso llegará el próximo 16 de mayo.
El cómic retoma la historia de la serie y a buena parte del elenco, con Clark ahora si ya como Superman, además de convivir con los demás tetos que salían en la serie de TV, como Oliver Queen/Green Arrow, Lex Luthor, el General Lane y la nena de Lois Lane. Ah, y Chloe Sullivan. El cover del impreso (que acompaña este post) es cortesía de Gary Frank, en tanto que los interiores y las portadas digitales serán de Perez Perez, que trabaja en Batgirl.
DC vende la serie de la siguiente manera: "seis meses después de que Clark Kent toma la capa y vuela por los cielos para salvar a la Tierra de una invación de Apokolips, ¡comienza la temporada 11!, ¡Con nuevos aliados!, ¡nuevos enemigos! ¡y viejos amigos que regresan cuando menos lo esperabamos! Será emocionante ver el primer año de Clark portando el traje".
Vía: CBR.