jueves, enero 31, 2008

En un 2x3

Parece que en México nunca hay noticias destacadas, pero si, y para variar, vamos con las noticias que la "industria" local y la blogosfera hispana nos brinda en este agonizante enero del 2008:

« Giobany Arévalo ya la volvió a aplicar. El editor de Marvel México nos recuerda (por si a alguien se le olvidó) porque debemos temer lo peor cuando Televisa agarra algo. Ahora ya se recorrió la fecha del lanzamiento de Front line, el Monster edition con que al final nos deshacemos de Civil War, se lanzará el 25 de febrero. Al igual que la ME de Civil War, no la compraré, claro.
« También se anunció el ¿ultimo? número de The Ultimates Vol 2, será el septimo, sale el 15 de febrero y costará 27 peros. ¿Apuestas a que sale mal editado? errores cortesía de Televisa.
« Se aproxima ya, al fin, la elección para conocer al nuevo presidente de la Comcomics, asociación de lectores de historietas que ha ganado relevancia en el Distrito Federal al organizar pequeñas ferias, mucho más de lo que nadie imaginó. También cumplen un año de haber formado su blog, el próximo 23. felicidades desde Guadalajara
« Quienes en febrero también cumplen un año con su blog son los Covacheros. Ellos, en la onda de los Oscar y Arieles, parece que organizarán unos galardones. Su festejo es el 4 y también, felicidades.
« Y finalmente, Luis Gantús en su blog nos divirtió con un bonito ejemplo de porque el cómic mexicano sigue hundido comodamente en el lodo, mientras los creativos se agarran a garrotazos. La disputa entre el primero y Oscar González Loyo (autor de Karmatrón) por un dibujo hecho a la carrera de Wolverine terminó en una bonita abolladura de egos, y una gran lección de civismo jurásico. La entrada original ahora esta en el limbo, pero les dejo el disclaimer, y es que la "pelea" se llevó entre las patas al dibujante Humberto Ramos.

Y el nuevo capitán es....

Hey, no les voy a decir (aunque tendrán que vivir bajo una piedra para no enterarse). Pero honestamente, para aquellos que gustan de los cómics, la respuesta en realidad nunca fue un misterio.
La llegada del número 34 del Capitán América a los USA ya nos presenta a un nuevo hombre bajo la máscara del super soldado, y continúan con la trama que Civil War interrumpió. La conspiración de Red Skull y su afan por convertirse en el amo del mundo.
Fuente: CBR

lunes, enero 28, 2008

Soy Leyenda

SINOPSIS: Año 2012. El mundo es muy diferente al que conocemos. Lo que todos esperaban que fuera una panacea para curar al cáncer se ha convertido en un virus letal, el más destructivo que la humanidad haya enfrentado. El 95% de la población mundial ha dejado de...¿existir?
La acción de desarrolla en Nueva York. La Gran Manzana es ahora una cascara de lo que fue. Completamente abandonada, se ha convertido en una metropoli fantasma. Pero no, no está del todo sola. El doctor Robert Neville es, al parecer, el único habitante, junto con Sam, su mascota.
Pronto descubrimos que esta famosa "cura", que se liberó manipulando el virus de la viruela, no mató a la gente. La transformó en una especia de mutantesvampíricos, completamente irracionales y además, caníbales. Neville vive en una soledad espeluznante, huyendo de los vampiros y a la vez, buscando un antídoto, pues él es inmune. Sin saberlo, está destinado a convertirse en una leyenda para lo que queda del mundo "civilizado".
CRÍTICA: Creo que el cine cumple una función primordial: Divertir. Son más de 40 pesos los que te gastas en una película (sin comida incluida), así que lo menos que puedes esperar es pasar un rato agradable. Y con Soy Leyenda eso sucede. Me entretuvo y salí satisfecho con la trama, algo que agradezco tras haber desperdiciado una parte de mi vida mirando Spider Man 3.
Will Smith es un tipo del que puedes esperar mucha solidez a la hora de actuar, y hay que reconocer que ha mejorado una bestialidad desde El príncipe de Bell Air. Le crees cuando lo miras caminando sólo por NY y cuando se da cuenta que verdaderamente su mente está dañada al intentar desahogar sus penas con un maniquí. La deseperación y la locura final son bien ejecutadas en su personaje.
La realización es implecable en cuanto a la ambientación. Te crees que la ciudad esta vacía y devastada, en ruinas. Los zombies vampiros si se sienten extremadamente forzados, pero estoy seguro que a más de uno se le escapó un grito (al menos) cuando está examinando al espécimen, o en la escena del edificio. Genial.
Y la trama en general, muchos dicen que la perra (Sam) se lleva la película, y hay que reconocerlo, es cierto. La perra juega un papel de equilibrio y pivote para el protagonista. Su ausencia marca la espiral decadente del Doctor Neville, que de repente deja de comportarse como doctor y parece más bien un Mad Max desquiciado.
La fui a ver el domingo al Cinemex de Río Nilo (por cierto, la última vez que había ido allí fue con X Men 3, película cuya reseña inauguró este blog hace un par de años). Mal el lugar, se les escapó el filme dejando la pantalla oscura, se fue el audio, apestaba un poco la sala y bueno. Las cajeras, lindas.
Por cierto, en ese cine va a haber un simulacro de incendio-terremoto el próximo 4 de febrero a las 8 de la mañana. Las entradas serán gratis (pero claro, te sacarán un rato para hacer el simulacro). Creo que me lanzaré a ver de a grapas la de Antes de partir. A la gorra...no hay quien corra.

Civil War: La confesión

Se acabó la Guerra Civil, es hora de que Iron Man y el Capi tengan otra charla, aunque en condiciones muy diferentes a la última.
SINOPSIS: La Guerra entre los héroes ha terminado. Hay ganadores y perdedores, pero a nivel moral, todos cargan con la derrota. Quizás el que más lo siente es Iron man, quien visita al Capitán América para confesarle todo: El porqué tomó el bando que tomó, por que hizo lo que hizo y si al final valió la pena tanto sacrificio. La respuesta a esto se hace un nudo gigante en la garganta de Stark, quien sin poder contener las lágrimas ante el cadáver de Steve Rogers, se confiesa: "No valió la pena".
CRÍTICA: Para los que leímos Civil War, el comportamiento de los personajes en general fue de extraño a psicótico. el caso más claro es el de Iron Man, quien gracias a Millar sobre todo, se convirtió en el villano favorito del evento, por sus ambiguas y muy poco explicables decisiones. Aquí se nota la mano de Bendis, quien para llegar al punto que nos quiere mostrar nos enjareta una inexplicable anécdota de Iron Man y el Rey Arturo. Bien, el caso es que nos queda claro que Iron Man estaba dispuesto a tener encerrado al Capi, pero no a matarlo, aunque a fin de cuentas, el Hombre de Hierro poco tuvo que ver en su ejecución.
La segunda parte del cómic es el encuentro entre Iron Man y un Capi todavía vivo (poco antes del juicio) donde queda claro que entre los dos todavía quedaba mucho por arreglarse. Afortunadamente, Sharon Carter nos evitó tener que leer Civil War: The Reconciliation.
CALIFICACIÓN: 8. Si andan sensibles, llorarán. A mi la verdad, el bostezo de esta lectura si me sacó una lagrimita.

viernes, enero 25, 2008

Heroínas del Cine 21: Rachel Weisz

Ahora no habrá queja de que me esperé a que "casi" se acabara el mes para postear a la heroína del cine, que seguramente será de su agrado. En esta ocasión y para comenzar muy bien el año tenemos a Rachel Weisz.
Rachel nació hace 30 y tantos (seis) años en inglaterra. Hija de padre hungaro y madre polaca, desde pequeña mostró que además de su belleza, poseía un pecualiar talento para la actuación, así que sus padres la animaron a adentrarse al fascinante mundo del teatro.
De hecho, los primeros pasos de weisz en la actuación fueron en los escenarios, y tardaría bastante en entrar al mundo del cine, más cuando lo hizo, causó una grata impresión.
Su primer papel "grande" en la Meca del cine, Hollywood, fue en la película la Momia, donde compartió créditos con el teto de Brendan Fraser. Su candidez y hermosos ojos nos hicieron olvidar las muecas falsas de Fraser, y pronto fue requerida para otros papeles mucho más complejos.
Justamente uno de ellos sería en la película (que no he visto) llamada "El jardinero fiel". por esa interpretación, Rachel ganó un globo de Oro y un Oscar como mejor actriz de reparto. Aparte de guapa talentosa...cinco comments y más datos de esta chica, y una foto más.
UPDATE: Rapidamente, Spider Gámez y Gainax me han obligado a actualizar este post. algo que seguramente saben de Weilsz es que ella es una de las actrices favoritas de Disney. Y es que además de La momia, Rachel ha colaborado con la empresa del ratón Mickey en una campaña publicitaria para promocionar los parques de Disney. En la foto, la actriz aparece encarnando a la Blanca Nieves más bella que mis lagañosos ojos hayan visto.
Este año han participado en la misma campaña Jessica Biel como Pocaspompas y Jennifer López como Jazmín la de Aladíno, pero si me lo preguntan, nada le llega a esta foto:UPDATE 2:
Hablando de animales, aquí les traigo una actualización a este post. Un dato que llama la atención sobre Rachel es que ella rechazó tajantemente volver a a La Momia 3, pues consideraba (con razón) que su carrera ya no está como para hacer acrobacias al lado de Brendan Fraser, quien a final de cuentas es la estrella de la película.
Eso no quiere decir que sea la Heroína del cine por haber protagonizado la Momia 1 y 2. Rachel también participó junto a Keanu Reeves en Constantine y su próximo proyecto la implicó en cinta de ficción épica Eragorn. No fue lo que llamaríamos un éxito ninguna de sus películas, pero eso importa poco, con tal de deleitarnos la pupila con su belleza. Ha pedido popular, una foto más, y creanme, no hay otra mejor...
UPDATE 3:
Sin lugar a dudas, Rachel ha rebasado las expectativas de varios directores, y como lo dicen en algunos comentarios, su trabjo ha sobrepasado con crecer, lo que se esperaría de una actriz la que se le identificó en sus inicios como "de acción".
Esto no quiere decir que vaya a dejar de interpretar personajes de acción, pues es fuerte el rumor de que formará parte del reparto de Sin City 2, aunque esto, aclaro, es todavía algo que todavía no está del todo confirmado. En cuanto a su vida personal, como ya sabrán, es madre de un pequeñín de 3 años, producto de su relación con Darren Aronofsky, quie la dirigió en The fountain. ¿sabían que los papeles originales para esta películas los iban a llevar Brad Pitt y Cate Blanchett?, pero como el rodaje nomás no tenía para cuando comenzar, ambos desecharon el proyecto, entrando en su lugar Hugh Jackman y Raquelita. Vaya, lo que es el destino, fue a conocer a su viejo por casualidad....
UPDATE 4:

Bueno, como decía, dentro de los nuevos proyectos que se ven en el horizonte de Weisz figura la películas Colossus y Definitivamente, Quizás, este último se estrena el 14 de febrero y será la película "perfecta" para el día del amor y la amistad en los USA. A México todavía no le han asignado fecha de estreno.
A su futura cartera de trabajo se agrega la cinta the Lovely Bones, basada en el libro del mismo nombre y dirigida por el ya no tan gigantesco Peter Jackson, quien regresa al trabajo luego de King Kong. Ojalá a Weilsz le vaya bien y tenga otro año tipo 2005 donde ganó el Oscar, el Globo de oro y el premio SAG.

jueves, enero 24, 2008

El camino de la espada (II.1)

Ideales convertidos en armas, fuerza convertida en muerte, soledad transformada en redención. Esa es la base de la serie de Rurounin Kenshin o "Samurai X" como fue conocida la serie en México.
La trama se centra Kenshin Himura, un guerrero cuya vida se define por el talento casi innato
que posee para manejar la espada, la cual es practicamente una extención de su cuerpo.
La historia se desarrolla en el Japón del siglo XIX, cuando la nación del Sol naciente se abre a occidente. Dos bandos se enfrentan para encabezar la reconstrucción del país, el Shogunato (tradicionalista), y el Imperialista (que promueve la apertura). Con posturas irreconcilliables, la guerra civil está servida.
A lo largo de su vida, Kenshin cree (más bien, le hacen creer) que podrá cambiar al mundo solamente utilizando su espada. Utilizado como una máquina asesina por el bando imperialista, pronto de gana el apodo de "Battousai el destajador", dada la velocidad con la que despedaza a sus rivales con las técnicas Battou-jutsu.
Sin embargo, una muerte pondría a girar los engranes de la tragedia sobre Kenshin. Fue con el asesinato de un simple escolta llamado Akira Kyosato. Hubiera sido uno más, de no ser por que su prometida juró vengarce del Battousai. El nombre de la rencorosa chica era Tomoe.
Tomoe entra en la vida de Kenshin, aparentando ser una mujer sin hogar, en medio de la guerra civil en el Japón.
Solos y jóvenes, el amor surge entre ambos. Sí, Tomoe se enamora para su desgracia de Himura, pero es muy tarde. El complot para matar a Kenshin en el que ella participaba ya había arrancado.
Tras una larga batalla contra una serie de ninjas, un Kenshin medio muerto logra acabar con la mente maestra tras el complot. Desafortunadamente, Tomoe se entromete en la pelea para salvar a Battousai, por lo que es atravesada...por la espada de su amado.
Al final, los ideales por lo que Kenshin Himura había peleado en la guerra civil le habían quitado la paz y el amor que anhelaba. Lo único que permanecia en él, era la habilidad de la espada. Decidió que para expiar sus pecados, tendría que viajar mucho tiempo. 10 años para ser exactos. Y allí acaba la historia del destajador y comienza la del hombre sin hogar....

martes, enero 22, 2008

Fallece Heath Ledger

El actor australiano Heath Ledger, protagonista de la película Brokeback Mountain (2005), fue encontrado muerto en su apartamento del centro de Manhattan, informó la Policía neoyorquina.
El cadáver del actor fue encontrado por una persona del servicio doméstico cuando llamó a la puerta de su habitación para anunciarle una visita, confirmó un portavoz policial.
La misma fuente explicó que la Policía había recibido una llamada para acudir a un edificio situado en el 421 de Broom Street, en el barrio de Soho, en donde hallaron a un hombre inconsciente, que poco después se determinó que estaba muerto.
Los agentes policiales, según medios estadounidenses, habrían encontrado pastillas cerca del lugar en el que estaba Ledger, de 28 años, aunque se desconocen las causas de su fallecimiento.
Preguntado sobre el hallazgo de pastillas cerca del cadáver, el portavoz policial se limitó a decir que “la investigación sigue en marcha”.
Su último trabajo fue el papel del Guasón en la nueva entrega de Batman, titulada The Dark Knight, del director británico Christopher Nolan, y que se encuentra en plena post producción.
Vía: El Universal

lunes, enero 21, 2008

En un 2x3

Ah, muchas noticias rapidas para arrancar la semana:

* William Hurt, quien interpreta al General "Thunderbolt" Ross en la próxima película de Hulk suelta la sopa y hace oficial el rumor: Robert Downey Jr. hará una aparición especial en la cinta del gigante esmeralda, en el papel de Tony Stark. Hurt agrega detalles del guión, especialmente de las golpizas que intercambiarán Abomination y el protagonista. Vía: MTV.com
* Y por el lado de Iron Man, se presentó el juguete de uno de los antagonistas de la película: Iron Monguer. Con lo que han cuidado la producción del Hombre de Hierro, esta filtración no les hará mucha gracia. Vía: SuperheroeHype
* Kiefer Sutherland, el protagonista de 24 sale de prisión, tras permanecer 48 días "en la sombra" por conducir ebrio. La buena noticia para él es que el rodaje de la serie igual se habría parado con el en libertad, por la huelga de guionistas. Menos mal que FOX tiene a Family Guy. Vía: El Universal
* La revista Playboy en su versión estadounidense lanza en su portada de febrero un homenaje a la Mujer Maravilla. Quien lleva pintado el traje es la modelo Tiffany Fallon. La editorial DC ha preferido manteners en silencio, pero es claro que a ellos la publicidad no les cae mal. Vía: Pink Ray Gun.

domingo, enero 20, 2008

El camino de la espada (I)

Kamui es un ninja, pero no uno cualquiera: Es uno de los más talentosos de su clan.
Sin embargo, un día siente que es suficiente de misiones ninja, así que abandona se estílo de vida buscando hacer algo más sutil que no requiera destripar a otras personas.
Desafortunadamente para él, el clan al que pertenecía no esta dispuesto a dejarlo ir así como así.
De esta manera comienza la serie del Ninja Kamui, que nos cuenta las aventuras y penurias de este guerrero, quien pasa por varios lugares del Japón, tratando de llevar una vida sencilla, pero siempre alcanzado por algún miembro de su clan. Kamui demuestra a lo largo de la serie cualquier cantidad de técnicas y un dominio bestial sobre las armas (estrellas, espadas, chacos), siendo capaz de usar hasta a animales para acabar con sus ex camaradas.
Pero a lo largo de los capítulos y conforme se hace claro que jamás escapará de quienes buscan matarlo, Kamui comienza a volverse paranóico. Pronto desconfiará de cualquiera que se le aproxime, incluyendo a las personas de verdaderamente logran apreciarlo. Y sí, al final se queda muy solo.
Ninja Kamui fue una serie que ví hace mucho tiempo. La historía es en apariencia muy simple, pero a lo largo de los capítulos nos damos cuenta que el protagonista es tan o más peligroso que quienes lo persiguen, y como solía ser antes, el final es trágico para el "bueno", pues Kamui mata a la única mujer que lo quizo....o sintió afecto al menos por él.
La estética de la serie es bastante rígida (es tipo Mazinger, para que se den una idea) y el doblaje es uno de los más hilarantes de toda la historia: entre tres actores, dos hombres y una mujer, se chutaron todas las voces. Todos los malos tenían la misma voz y obvio, también todas las mujeres. A veces se escuchaba como el actor de doblaje se alejaba del microfono para que su colega hiciera su parte. Ah, que días.
Creo que es imposible que la vuelvan a pasar, pero si pueden verla en DVD (y tienen el humor muy simple) veanla, es algo interesante.

jueves, enero 17, 2008

Punisher 1 (Max)

SINOPSIS: Frank Castle es un hombre cuya vida tiene un sólo propósito: Venganza. Contra los que acabaron con su familia primero, y luego contra todos los delincuentes que se cruzan en su camino. Nada parece detenerlo. Un día cualquiera en su vida asiste, o más bien embosca, en una fiesta a toda una familia de mafiosos, a los que ametralla, dispara y destroza con minas. Es un día cualquiera para El Castigador, aunque no sabe que es seguido muy de cerca por un hombre que dice ser su amigo. Un amigo que planea acabar con él.
CRÍTICA: La presentación de Punisher en México, en una de las líneas más interesantes, como lo es la Max. Anunciado como el primer cómic "para adultos" que publica Marvel Televisa, cumple su prometido de ofrecer escenas sangrientas y grocerías al por mayor, aunque en este país que tenemos esto es algo de lo más cotidiano. Buena historia de Garth Ennis, escritor que conoce al personaje como pocos.
CALIFICACIÓN: 9. Bueno, mucho. Me estaré volviendo muy benévolo.

Capitán América 4

Nadie apostó más en la Guerra Civil que el Capitán América. Él puso sus ideales en juego, y ahora queda claro que el país en por el que tanto ha luchado lo ha desechado. Convertido en una reliquia, Steve rogers ahora enfrentará a la justicia que solía defender, en un juicio civil por renegar del registro y alentar a una rebelión. Sin embargo, aun hay enemigos peligrosos allí afuera como Red Skull, que están más que dispuestos a aprovechar la oportunidad para despachar de una vez por todas al Capi.
SINOPSIS: Comenzamos con una transmisión televisiva previo al juicio del Capi. En ella, se cuenta su historia brevemente como patriota y su reciente final, en el que fue arrestado.
Ahora estamos a las afueras de la corte. Una multitud de fanáticos y detractores de han reunido allí para apoyar e insultar el héroe caído. También anda rondando Bucky y Sharon Carter, ambos con la misión por parte de Nick Fury de rescatar a Rogers.
Entonces, llega el transporte que trae al Capitán América esposado. Escoltado por dos polícias, sube lentamente las escalinatas de la corte, por lo que es increpado por la multitud, y hasta un tomatazo se lleva. De repente, Rogers aprecia en la espalda de el guardia que lo conduce un punto de luz infrarrojo. Hay un francotirador cerca y seguramente Steve Rogers es el objetivo.
El Capitán América se da cuenta, y aparta de un empujón al guardia, gritando "¡Cuidado!", entonces el francotirador (Crossbones,) dispara, dándole un balazo en el hombro al Cap, que cae herido. la confusión reina y Bucky no sabe si esto es parte del plan. Sharon rompe el cerco y se acerca al Capitán América, que esta herido en el suelo. Se escuchan dos detonaciones más, y Rogers esta perdiendo mucha sangre: Tiene impactos de bala en el estomago.
Bucky comienza a buscar furiosamente en los edificios cercanos. Halcón llega y tras un malentendido, ambos ven un helicóptero, que es donde Crossbones se esta dando a la fuga. Bucky tira el helicóptero a tiros y Crossbones decide que en vez de caer al suelo, le caerá encima a Bucky.
La pelea comienza en el aire y termina en una azotea cercana, donde Bucky reduce a golpes a Crossbones, quien después es atrapado por agentes SHIELD.
En tanto, el Capi es llevado en ambulancia a un hospital cercano. en el camino alcanza a pedirle a Sharon que protejan a la gente, antes de perder la conciencia. Ya en el hospital, Rogers es declarado muerto.
Sharon está en un baño, tratando de poner en orden sus ideas. En eso entra una enfermera (en realidad es Sin disfrazada) entra al baño y le dice a Sharon que el doctor Faustus le pide que "recuerde", y eso pasa. Sharon recuerda que cuando ella se acercó al Capitán tras el primer disparo, las balas que impactaron a Rogers en el abdomen no fueron las de Crossbones, sino las suyas. Sharon Carter mató al Capitán América, tal como el Doctor Faustus y Red Skull lo habían planeado....
CRÍTICA: Gran número para terminar la publicación del C.A. en México. Muchos dirían que con esto termina Civil War, pero francamente, creo que Brubaker solo utilizó algunos elementos circunstanciales para concluir con su propia historia. Las mentes maquiavélicas detrás del atentado contra Steve Rogers no participaron en la Guerra civil. El comic termina por ser brillante al ser capaz de utilizar a su favor todos los gazapos editoriales provocados por Millar. Gran, gran comic. La muerte del Capi se da, además, rompiendo la tradición de tener una "gran batalla".
CALIFICACIÓN: 10. Imperdible.

martes, enero 15, 2008

Entrevista con Giobany Arévalo

Escritor, periodista y ahora editor de Marvel Cómics en México, Giobany Arévalo tiene el trabajo de traer los principales títulos que se editan en Estados Unidos para el mercado nacional. Entrevistado vía telefónica por EL INFORMADOR, Arévalo da sus impresiones del cómic del Capitán América, su visión de la actual industria de las historietas en México y adelanta un poco los planes editoriales que tiene para este 2008.

El “Capitán América” no es el primer héroe que “muere” en una revista, ¿dónde está lo distinto con respecto a otras que se han suscitado?
“Creo que refleja el clima político y sobre todo social que se vive en el mundo. él no se muere peleando contra un extraterrestre (como en el caso de Superman), sino con un asesino a sueldo, y bajo presiones políticas. El Capitán América fallece por sus ideales, siendo que su país ya está controlado por grandes capitales”.

¿Para quienes no hayan seguido la historieta con anterioridad será comprensible?
“Claro. Tiene gran calidad al ser escrita por Ed Brubaker, un autor destacado en los cómics; es interesante porque muestra que quien le da la espalda al Capitán América es el gobierno; y por el sólo hecho de tener este número vale la pena, quizás a partir de este cómic a muchos lectores les entre la curiosidad por comenzar una colección, pues es un excelente gancho”.

Con el impacto que actualmente tienen los personajes del cómic en otros medios independientes de las revistas, ¿qué tipo de ideas se derriban?
“La principal que el cómic es para niños o es un entretenimiento sectario. Ahora se requiere tener muchas referencias musicales y cinematográficas. Para leer un cómic actualmente se requiere tener un cierto bagaje cultural. Se han rotos muchos tabúes, ya no son revistas del ‘bueno contra el malo’. Las historias son un poco más complejas”.

Este año llegan dos películas de héroes de Marvel al cine: “Iron Man” y “Hulk”. ¿Tienen planeado apoyarlas con material editorial?
“Sí, aprovechando el lanzamiento que hemos hecho de la línea Marvel Clásico, editaremos el número uno de Iron Man en el mes que se estrena la película, y lo mismo se hará con Hulk”.

lunes, enero 14, 2008

Leyendas urbanas I

Año nuevo, secciones nuevas en mi blog. Ahora les presento la sección de leyendas urbanas, aquellas cosas de las que nadie esta seguro, hay muchos rumores pero...son ciertas?.
Comenzaré con un relato sobre una caricatura, quien lea esto y tenga más de 20 años la habrá visto en su apogeo, aunque igual, la siguen pasando en televisión. Supercampeones.
Esa serie, donde un grupo de niños se enfrentaba en partidos de futbol con tiros fenomenales y canchas kilometricas, fue una de las más populares que se han producido en Japón, donde son extraordinarios deportistas...en el animé y el manga.
Dice la leyenda que los Supercampeones tiene un final alternativo, que sólo se emitió una vez por lo "fuerte" que era, dejenmé les explico.
El personaje principal, Oliver Atom, desde siempre consideró al balón como su mejor amigo. Es más, cuando era pequeño, fue una pelota de futbol lo que amortiguó el golpe que le dio un camión.
Ya en la recta final de la serie, Atom está jugando con la selección de Japón la final de la copa del mundo. En los últimos minutos del partido, contra Brasil en la final, dispara a la portería para marcar el del gane, pero la pantalla se pone en blanco....Hasta allí se acaba siempre la serie...solo una vez, la primera, no fue así.
La primera vez que se emitió el final, Oliver dispara y la pantalla se pone en blanco. Luego, hay un close up a los ojos de Oliver, que se abren lentamente. Ya no es un adulto, sino un niño pequeño, como al principio de la serie. Se ve que esta despertando de un sueño, y voltea a ver a su mamá, que está sentada a un lado. Oliver le dice que acaba de soñar que ganaba la copa del mundo. A su mamá se le llenan los ojos de lagrimas y lo abraza. Entonces la toma se abre y vemos que Oliver no tiene piernas. Al inicio de la serie, el camión si lo atropella, la pelota de salva la vida....pero no las piernas.



Ahhhh!!! Es cierto? o falso?. Sólo sabemos que...en la portería y delantera no tienen rival.

domingo, enero 13, 2008

Videorama

Un gran talento implica una gran responsabilidad. O algo así esperaríamos de Todd Mcfarlane, uno de los dibujantes más destacados que han pasado por los cómics norteamericanos.
Culpable en gran medida del rediseño de Spiderman en la década de los 90, el impacto en la industria que supuso Mcfarlane todavía se puede medir en el gran cisma que protagonizó al lado de varios creativos (Silvestri, Jim Lee, Rob Liefeld), quienes salieron de la casa de las ideas para fundar Image.
Al paso de los años, Image ha ofrecido un universo de héroes amplio y con una personalidad muy propia, y si bien ahora no están en su apogeo, si han brindado algunas cosas muy buenas. Y por Todd, que podemos decir, el tipo es muy talentoso, algo flojo y lento para entregar, eso sí, pero creo que eso lo suple con grandes trabajos.
Tanto tiempo libre tiene Mcfarlane, que ha podido colaborar para la creación de videos músicales. El primero es el famoso Freak on a leash de Korn, banda de...emm, "Niü metal"? que pegó durísimo a finales de la década de los noventa. Este video causo furor en aquella generación de jovenes, tanto, que aquí en México el vocalisto "Coyote" se clavó el concepto de "cuarto con agujeritos de luz" para su video. Freak on a leash:




No fue lo último que Mcfarlane hizo en el mundo de los videos. pocos años después colaboraría al lado de Pearl Jam en el video Do The Evolution, algo mucho más animado que el anterior. Hablando de animación, en este video colaboraron los que en ese momento hacían la serie de "Batman", aquella con los personajes de quijada cuadrada. El video es una "obrita maestra" poco conocida en la carrera de Mcfarlane, y si me preguntan, uno de los mejores que se han realizado, tanto por las letras tan crudas que caracterizaban a las "mermeladas" como por la fluidez, digo, hablamos de el mismo país que transmite Bob Sponja:



Ahora tengo una petición muy humilde antes de dejarles el "video colado". Su amigo Francomagno está buscando un video, pero no se como se llama. (gran problema). Es tipo dance-house, lo ví en Telehit hace años, como tres o cuatro. Se trata de un concurso de tipo "pedrigri," ya saben, de esos que hacen con perros de saltar cosas y posturas, bla bla. La cosa es que el concurso no tiene perros, sino unas modelos bunísimas. ¿Alguien lo ubica? No son muchas pistas, se que quien canta es una artista de color, y todos los demás andan en bikini. Ah, en fin.
El video colado que ví en Telehit y les traigo. Les confieso que le bajo al volumen porque la voz del tipo comienza a ser molesta a los 25 segundos.

Civil War 7

¡E l universo marvel se sacude hasta los cimientos! Cuando unos inexplicablemente estúpidosNew Warriors tratan de detener a unos villanos, las cosas se salen de control, provocando una explosión que mata a un montón de niños indefensos. (Ah, y a los New Warriors también, salvo a Speedball)
Ahora el gobierno estadounidense planea registrar a todos los héroes bajo su control, para evitar que esto vuelva a ocurrir.
La ley de registro divide a la comunidad heroica, el bando pro-registro y el anti-registro, comandados por Iron Man y Capitán América, respectivamente. Ahora, tras varias batallas, desencuentros y rompimientos, la lucha final ha llegado....
SINOPSIS: Una gran batalla se desarrolla en la cárcel de metahumanos construida en la Zona negativa. El Capi ha llevado a sus partidarios, y por otro lado, Iron Man trae a los vengadores registrados y a los Thunderbolts.
La pelea crece en intensidad, pero lo que le urge al bando anti-registro es huir, cosa que logran milagrosamente gracias a Cloack, que teletransporta a todos (incluido a los pro) hasta las calles de Nueva York, lejos de la Zona Negativa.
La lucha prosigue en la Gran Manzana, convirtiendo en un gran ring las calles, que a duras penas son evacuadas de gente. El bando del Capi se las esta viendo en dificultades, y sobre todo este último cuando es acorralado por los nuevos-nuevos Thunderbolts, pero en eso llega Namor con su armada atlántida y equilibra las cosas. También llega el ciber-clón-loquesea-Thor, pero gracias a Dios, Hércules pone fin a su miseria de un martillazo. (Lo mata, para ser más claro, pero creo que un clón-cibogr no puede morir).
Ahora todo se resume a una pelea: Capitán América vs Iron Man. Tony Stark fanfarronea de que en esta ocasión no espera lastimarlo tanto (como en Civil War 3), pero el Capi dice que en ahora las cosas serán diferentes. Dicho esto, Visión aparece tras Iron Man y con un toque deja su armadura neutralizada.
Ahora el Capitán América comienza a moler a golpes a Iron Man, y justo cuando nos va a hacer el favor de aplastarle la cabeza de un escudazo, salen (quien sabe de donde si las calles se habían evacuado) un montón de policías, bomberos y un cartero para sujetar al Cap, evitando que acabe con el Hombre de Hierro.
CA no entiende por que lo detienen, si el no pensaba matar a Iron Man (solo lastimarlo...mucho), pero entonces mira a su alrededor y se da cuenta de toda la destrucción causada por los héroes. Toda fue sin sentido, y el Cap se da cuenta que ya no pelean por la justicia, simplemente "pelean". Desepcionado de sí mismo, el Capitán América se quita la máscara y se entrega a dos policías con pinta de AFI´S. La Guerra Civil, al fin, ha terminado.
Lo que sigue es una carta de Reed Richards a Sue para convencerla de que vuelva. La misiva explica que ahora las cosas serán mejores con el registro y la puesta en marcha de La Iniciativa de los 50 estados. Algunos héroes sin embargo se niegan a registrarse (Los Vengadores secretos de Luke Cage, Spider Man, Spider Woman, Dr. Strange y algunos más), mientras otros huyen de Estados Unidos (USA Gent a Canadá para formar Omega Flight).
Sue al final vuelve con Reed y ya. Ah, además vemos otro epilogo, donde Tony Stark le dice a ese Loki disfrazado de sra. Sharp que ahora todo en el mundo Marvel será mejor y más padrísimo. Hurra y fin.
CRÍTICA: Sería mentira que dijera "Me decepcionó el final", siendo que no me gustó casi nada de Civil War. Simplemente confirma mi teoría de que los grandes finales en Marvel de algunos años para acá, son completamente anticlimaticos.
El planteamiento de una Guerra Civil sonaba muy bien, pero muchas ideas no cuajan porque o no se tuvo interés en desarrollarlas, o simplemente, no se tuvo la capacidad. Se usaron a muy pocos héroes, algo desconcertante tomando en cuenta lo basto que es el Universo Marvel. Ni se diga de los villanos, que seguramente estaban en su temporada vacacional durante toda la Guerra Civil. Los que vimos aquí son "Clase B", o demasiado urbanos para ser una verdadera amenaza.
La conclusión a la que llega el Capitán América para decir "hay muere" no es mala, de hecho es muy valida, tanto o más que el motivo que tenía para pelear. Si sus Vengadores causaron destrozos en este número, no son más o menos que los causados por los Vengadores "legales" de Iron Man en números pasados. Creo que desde el número 3 quedó claro que el Capitán iba a perder, porque eran demasiados enemigos los que tenía que afrontar. El interés estaba en saber "cómo" iba a ser derrotado. La conclusión no fue lo esperado, y peor, el verdadero final de Civil War ¡No se publicó en Civil War! sino en el epilogo del Capitán América 4. Increíble pero cierto.
CALIFICACIÓN: 6 a este número y 3 a toda la saga. Prometo que este año pondré menos 0.

sábado, enero 12, 2008

Daredevil 13

Expuesto, derrotado y encarcelado. Así comienza la nueva etapa de Daredevil de la mano del escritor Ed Brubaker, quien toma el hombre sin miedo en la peor situación en la que se ha encontrado, pues ahora está en la cárcel.
SINOPSIS: Hell's Kitchen no esta peor que antes. Quizás siempre ha sido el nido de ratas y miseria de Nueva York, pero sin Daredevil, las cosas ciertamente están poniéndose más y más feas. Eso hasta que "alguien" vestido como DD le da una paliza a unos maleantes. Ahora todos se preguntan, ¿quién es Daredevil, si Mat Murdock está en la cárcel?
En la siguiente escena vemos a Matt, justamente en la cárcel, pudriéndose por cargos que todavía no se han probado. Las noticias de que el destructor del crimen sigue en Nueva York sorprenden a Matt.
En la oficina de Nelson & Murdock, Foggy trata de encontrar la vía legal para sacar a Matt, e incluso lo va a visitar a la cárcel, para darle ánimos, prometiendo que lo sacará cuanto antes, aunque todo indica que eso tardara, pues el gobierno está aplazando el juicio de Murdock a propósito, para tenerlo el máximo de tiempo en la cárcel.
En la cárcel, Matt se topa con Carlos Lamuerto, Black Tarantula, un poderoso criminal que le advierte al abogado que dentro de las rejas, debe elegir con que pandilla estará, pues pronto podrían "calentarse las cosas".
Las cosas no tardan en calentarse, cuando Matt es conducido a una trampa tendida por Hammerhead. La idea era darle una golpiza, pero las cosas fallan, Murdock le rompe la cara a los matones de Hammerhead y termina en una celda reforzada. Matt piensa que al menos en ese lugar, podrá descansar un poco mejor.
La siguiente visita ente de Foggy a Matt no termina mejor que la primera, pues el juicio no avanza. Cuando Foggy va a abandonar la penitenciaría, es interceptado por unos matones, que le clavan una navaja en el estomago. Matt puede escuchar todo desde su celda reforzada...pero no puede hacer nada más que gritar. A pocos metros de allí, la figura regordeta de Kingpin sonríe.
CRÍTICA: Arranca la marcha de Brubaker en el título de la mejor manera, sin renegar del desbarajuste que le heredó Bendis. La situación de Matt se siente desesperada todo el tiempo, y el final reserva lo mejor.
La edición de Televisa contiene algunos "extras", para simular el hecho de que en esta ocasión no caben dos números.
CALIFICACIÓN: 9, interesante.

jueves, enero 10, 2008

Entre palomitas

Tengo un tiempo que no voy al cine, o más bien, que pago por ir al cine, creo que desde Spider Man 3, así que en este mes hay al menos dos películas que quiero ver en la gran pantalla, claro, si es que llegan a México en Enero.
La primera es Rambo, cinta que dará final a la saga del soldado violento, de extraños e incomprensibles diálogos (bueno, en Stallone todos sus personajes son así). Los adelantos que hasta ahora se han mostrado nos dejan ver que será sumamente sangrienta, y si se repite la experiencia de Rocky VI, entonces la trama será pasable. Aunque eso no sea indispensable, tratándose de una película donde los verdaderos protagonistas serán millones de balas, bazookas, granadas y las infaltables flechas explosivas.
Del otro lado está Cloverfield, una película que ha logrado atrapar el interés de mucha gente a través de la red. Ya sea entre "slushos" o adivinando como diablos es el monstruo, la película esta despertando la curiosidad de miles de fanáticos en el mundo. Y me declaro uno de los curiosos que si irían al cine, que diablos.
¿Sabían que muchas películas de Hollywood optan por ya no ponerle números a las secuelas? Por eso Rambo IV se llamará así, "Rambo" a secas, Rocky VI fue Rocky Balboa y Batman será The Dark Night. Dicen que porque los números espantan a la gente. (¿300?).
Si alguien se lo pregunta, estoy aguardando a que la mayor cantidad de gente lea Civil War 7 para hacer la crónica y crítica. Menos mal que ya, con eso, termino de despedazar a esta saga.

martes, enero 08, 2008

Marvel Clásico 1

SINOPSIS: El es Peter Parker, un joven neoyorquino cuya vida esta a punto de dar un vuelco espectacular. De ser un adefesio nerd de quien todos se burlan, pasará a convertirse en el asombroso Hombre Araña. Pero la génesis del héroe no estará completa hasta que descubra como un gran poder implica una gran responsabilidad.
Además, se presenta la historia de un campanero que demostrará que la fe lo puede todo, una pareja común y corriente cuya vida cambia gracias a una invasión extraterrestre y un ladrón que se arrepentirá de la ayuda que le prestó una momia para huir.
CRÍTICA: Con este número E. Televisa da por inaugurada la línea "Clásica" de Marvel, en un formato que en sí tiene varias sorpresas agradables.
La primera y la más destacable, es que se respeta la integridad de la portada y en apariencia, los interiores del cómic. Aunque el origen del Hombre Araña ya había sido traído a méxico en varias ocasiones, esta es la primera que yo recuerdo donde se respeta la portada original y se incluyen las historias que acompañaban al Spiderman. Es interesante ver como Stan lee y Ditko podían crear pequeñas historias de 3 o 4 páginas, todas entretenidas.
E. Televisa no agrega nada más que la contraportada, y es más que suficiente. La traducción cumple y punto. La sobriedad se agradece.
CALIFICACIÓN: 10. Indispensable si nunca leíste el origen de Spiderman y recomendable para quienes ya lo tenemos, por la portada y extras.

sábado, enero 05, 2008

¡300! y video

Llegamos al post 300, nada mal, ¿no?
El día de hoy Marvel comics liberó en su sitio de internet un nuevo proyecto, que consiste en hacer videos animados en cmputadora sobre sus heroes. Las historias durarán menos de 2 minutos (al menos la primera) pero demuestran un enorme cuidado en su realización.
Muy recomendable:

viernes, enero 04, 2008

¡Oh, es Indiana Jones!

Las películas retro siguen de moda, y revivirlas todavía más, para ejemplo está el lanzamiento de Indiana Jones 4 en este verano. Para completar toda la parafernalia que trae la cinta, también se lanzará un cómic, editado por Dark Horse. El guión correrá a cargo del George Lucas, y los lapices serán de Luke Ross, el mismo que hace muchos ayeres dibujara Spectacular Spiderman, título que ahora está fuera de la continuidad, por cierto.
La nota de venta que Dark Horse dio a conocer hoy dice:

"La película más esperada del año llega al cómic. ¡Es la adaptación del cuarto filme de Indiana Jones!
El intrépido Doctor Henry Jones Jr. está de regreso en la aventura más grandiosa hasta ahora. En esta ocasión, el arqueólogo más renombrado del mundo se encuentra capturado en medio de una serie de eventos que lo conducirán a un increíble descubrimiento. Pero, ¿dejarán sus rivales que se lleve el premio frente a sus narices?, no si ellos y unos misteriosos acompañantes tienen que decir algo antes.
El suspenso y el humor, la acción y el romance, el sombrero y el látigo. Todo lo que amas de Indy está aquí. Esta es la historia que hará felices a los fanáticos de antaño y atraerá a los nuevos".

A la venta el 22 de mayo, a un costo de 13 dólares. Vía

jueves, enero 03, 2008

La verdadera Guerra Civil

Todo es cuestión de magia. No, no es Chen-kai, ni el Mago Granel, ni Beto el boticario. Es Joephisto Quesada, el editor en jefe de Marvel, cuya peculiar forma de ver SU mundo de los cómics finalmente ha chocado con alguien dentro de la empresa que dirige (y con el fandome, de paso). Ya todos los que leen este blog u otros de cómics, sabran como terminó One more Day. El bodrio de historia acabó por arrasar con 20 años de continuidad, o vamos, la trastocó profundamente. Como un metodo diseñado para contener daños, Joe Quesada, quien no es nada guey, ha comenzado a ofrecer entrevistas para la página de Comic Book Resourses. En ellas, como puede, trata de justificar este desbarajuste oficial. En realidad no hay nada nuevo en cuento al "por qué" decidió acabar con el matrimonio de Peter, pues su postura ya era conocida, pero al fin, se comienzan a conocer quienes tramaron verdaderamente One More Day. Llamenme amargado, pero sabía que de alguna manera, Bendis, Millar y Loeb iban a estar embarrados, y ¡oh, sorpresa!, lo están. Transcribo la entrevista con Joe Quesada que muy amablemente en Operación Mandril se han dado a la tarea de traducir, y hago un agradecimiento público por este trabajo. Todo lo rojo y sin negritas es mío, Todo lo azul lo dice Joe Quesada y lo verde Jean Michael Strackzinsky (JMS), el escritor de Amazing Spiderman.
Quesada dijo:


“JMS señala que tiene mucho desagrado con la historia. En una manera, suena cómo sí JMS estuviera de acuerdo con los comentarios negativos de los fans y de alguna manera, te arroja del autobus. Obviamente, tú sabías que él estaba molesto acerca de ciertos temas en la historia, pero ¿hablarlo en público? no e
s frecuente que encuentres a un escritor diciendo que estaba en desacuerdo con un ángulo de la historia que su Editor en Jefe quería tomar”.

Joe Quesada respondió: “El hecho de que él estaba en desacuerdo con la historia no llegó como una sorpresa para mí, él me lo dejó muy en claro cuándo estábamos haciendo el tercer número y, desde su perspectiva, tenía el derecho de estar molesto. Al final, no publicamos la historia que él quería escribir”. “Lo que desafortunadamente sucedió con los scripts originales de Joe es que no recibimos la historia y la metodología a la resolución que todos esperábamos. Lo que hizo muy problemático es que teníamos a cuatro escritores y dibujantes en el camino de Brand New Day que esperaban y necesitaban que terminara One More Day en la manera en que todos estuvimos de acuerdo que lo haría. Los sripts originales de Joe, especialmente el cuarto, no tenía eso.Yo tenía que hacer una decisión Salomónica: Yo podría mantener la historia de Joe como él la entregó y entonces romper las vías en Brand New Day y hacer un año valioso de historias de Spider-Man inservible y dejar de publicar el libro hasta que enderezáramos el tren, o hacer largas re-transcripciones a los scripts de Joe. Desafortunadamente, tuvimos que re-escribirlos. El hecho de que le pidiéramos que moviera la historia a su intento original lo molestó y causó retrasos e incremento de páginas en la serie. Además, la ciencia que Joe iba a aplicar para el retcon del matrimonio podría haber hecho que 30 años de historias de Spider-Man se perdieran (vaya cinísmo), porqué nunca habrían sucedido. Podríamos haber tenido una “Crisis” en el Universo Marvel porqué habría borrado muchas cosas afuera de los títulos de Spider-Man. No podíamos ir ahí y al final, no esperábamos esa clase de historia”. Tambien creo que los fans malentendieron lo que Joe quería decir con estar en desacuerdo con la historia. Cuándo llegamos con la idea y la metodología detrás de One More Day, Joe era parte del grupo que llegó con la historia. Cuándo lo hicimos y sentimos que estaba lista, Joe me digo que iba a cerrar el ciclo de Amazing Spider-Man y quería moverse a otras cosas. Le dije a Joe que era su llamado: podía terminar su run en Amazing Spider-Man como el quisiera, o terminarla con la historia que todos creamos para One More Day, el me me dijo que quería escribir One More Day. Joe nunca me dijo nada que indicara que estaba en desacuerdo con qué el matrimonio de Peter y Mary Jane se disolviera. sí él hubiera estado en desacuerdo con la historia, el nos hubiera dicho y no hubiera pedido escribir la historia.

¿Estás diciendo que JMS estaba en desacuerdo de como se manejó definitivamente la historia y no la trama básica y propósito de One More Day? Correcto, Joe firmó para hacer One More Day y fue parte de las sesiones creativas que ayudaron a crear la idea detrás de eso. La forma en que se manejó al final -la ciencia detrás de eso - fue donde estuvimos en desacuerdo. Me refiero, sí Joe hubiera estado en desacuerdo con la idea de remover el matrimonio, él se hubiera rehusado a escribirla, lo cuál de todas formas hubiera estado bien. Después de tantos años brillantes en Spider-Man, se había ganado el derecho de terminar su run cómo el quisiera. One More Day es una historia que hubieramos contado cuándo Joe se saliera del título, el hecho de que él quería contarla fue, desde la forma en que la vimos, un bono agregado.”“En el cuarto número, la historia tiene en créditos a ambos en historia, no sólo a JMS, como en el resto de OMD. ¿Qué tanto de la historia en los 2 capítulos finales es tuya y qué tanto es de JMS? Para ser completamente claros, la idea por OME fue creada en un cuarto llena de gente. Desde el primer día que estuve en la silla del EIC, yo dije que no sentía que el hecho de que Peter Parker fuera casado fuera lo mejor para el universo de Spider-Man. El problema era de que nunca tuvimos una metodología decente para hacerla. Siempre dije que encontraríamos una manera de hacerlo y perseguiría todas las avenidas para llevarnos ahí. Hace casi 2 años en una de nuestras juntas creativas, las semillas de esa idea comenzó a florecer. Esas ideas fueron tomadas y en una cadena de e-mail de 2 semanas comenzamos a arrojar ideas hasta que llegamos a la idea que buscábamos. Los tipos involucrados en esto desde el principio eramos Joe, Bendis, Millar, Loeb, Tom Brevoort, Axel Alonso y yo. Entonces se cargó hasta la siguente junta, donde Ed Brubaker y Dan Slott le agregaron cosas.
Al final, sabiendo que historia iba a ser nos permitió seguir adelante con el desenmascaramiento de Spider-Man en Civil War, teníamos nuestos camino encima del tiempo, era una gran lugar para estar. La única cosa que nos mantuvo vacilando era Gwen Stacy, teníamos un debate para ver sí la traíamos de vuelta. Al final, Joe y yo queríamos a Gwen de vuelta. Varios meses después, varios de mis editores y de mis creadores me hablaron y me aconsejaron de que siguiera muerta y al final, a pesar de la decepción de Joe y yo, teníamos que dejarla ser, Sentí que los argumentos que escuché para mantenerla muerta eran más fuertes que las de regresarla a la vida.En el cuarto número, la razón por las créditos se leen en la manera en que están es que, juntó a que Axel y Tom y usando porciones del cuarto número original de Joe, tratamos de traer de vuelta la historia al concepto original que discutimos un año anterior. Déjame agregar que JMS especialmente pidió que los créditos de juntaran en este búmero por los otros que se involucraron. El único lugar que son todos míos son las últimas nueve páginas, la secuencia de Brand New Day, Había cosas específicas que tenían que suceder en esa secuencia para que Brand New Day tuviera sentido.”
“Cuándo el grupo de creadores decidieron lo que One More Day iba a ser, el gran tren fue puesto en movimiento. Los equipos creativos y editores de Brand New Day empezaron a tener sus ideas. A los nuevos les explicamos la ciencia detrás de One More Day y en donde íbamos a dejar todos las piezas. En escencia, el mandanto desde ese punto fue, aquí están las piezas, aquí los vamos a dejar, diviértanse. Cuándo estaba a la mitad del tercer número de OMD, recibimos el script del 4 de Joe, después de leer, nosotros (Axel, Tom y yo) rápido nos dimos cuenta que teníamos un problema, el script no era el que esperábamos, y los eventos qué se pusieron ese número estaban en conflicto con lo que ya estaba hecho con Brand New Day. Yo pensé que quizas Joe había olvidado algunas de las cosas que discutimos en las reuniones y en los e-mails y discusiones que siguieron, pero ese no era el caso; esta era la historia que él quería contar. En su historia, Mephisto iba a cambiar la continuidad hasta el #96-98 de 1971. En la historia de Joe, Peter arroja la aguja en Harry, y eso le ayuda en su rehabilitación, consecuentemente, MJ se queda con Harry, Gwen nunca muere y nunca tiene su romance con Norman, Etc. Etc, y al final, Peter y MJ nunca se casaron.
Esto, en mi mente, mientras pone las piezas de vuelta de alguna form, no era la manera en que queríamos hacerlo. Primero, descuenta todos los número de Amazing desde ese arc. Segundo, la serie de eventos que descuenta en el Universo Marvel son demasiados para contemplarlo, y tercero, tiene severas ramnificaciones para los creadores que ya trabajaban de Brand New Day.

Después de esa larga explicación, Joe Quesada contestó la duda de muchos acerca de que sí se perdieron 20 años de historias, Joe dijo que no :Eso es lo que querímos evitar. Lo que no ocurrió fue el matrimonio. Peter y MJ estaban juntos, se amaban, sólo no se casaron. Todos los libros cuentan, todas las historias cuentas, excepto en las mentes de las personas dentro del Universo Marvel, Peter y MJ eran una pareja, pero no una casada. Para mí, eso es más justo para los que han leído Spider-Man por todos estos años. ¿Es perfecto? no.

Otro punto que señaló JMS, era que Joe Quesada intervino en la conclusión de otra historia suya, la igual polémica, Sins Past: “Joe llegó con una historia en la que Peter se reunía con estos gemelos, que se veían mucho como Gwen. Estos niños podrían convertirse en niños que él tuvo con Gwen. Peter, desde luego, no tenía conocimientos de ello y tenía que lidiar con las ramnificaciones. En mi mundo, no había manera de seguir con esa historia. Pera empezar, estás hablando con el tipo que cree que un Peter Parker casado no es lo más saludable para la franquicia. No hay forma en la Tierra que podría permitirle tenerle hijos, Marvel casi hace el error hace varios años. Y ahí, hubo ciertas implicaciones en la historia que estaban fuera de mi zona de comfort. Primero, era lidear con las repercusiones de tener a Peter y Gwen teniendo sexo sin precuación o sin importancia fuera del matrimonio. Segundo, tener que lidiar con Peter teniendo hijos fuera de matrimonio, mientras, desde luego, no estaba seguro de haberlos tenido, siempre hubo la posibilidad de que los medios podían darle la vuelta de esa manera. Pero el final, fue más bien la idea de Peter teniendo hijos la que no me pareció. Le tuve que decir a Joe directamente que no había manera en que podríamos hacer la historia en la forma que el quería, entonces le ofreció la opción de que el padre fuera otro, quizas Norman. Supongo que el único lugar en el que mi historia difiere de la de Joe es que le dí la idea de que fueran de Norman, dependía de él sí la quería escribir o no. No le demandé a que la hiciera, sí el hubiera sentido que era una mala idea, la hubiera saltado.

Habría que agregar a lo dicho por Quesada: Es un cínico sin la más mínima vergüenza. Por alguna razón inexplicable, los conceptos morales de Spiderman le permiten hacer un trato con el mismísimo diablo del U. Marvel. El héroe que consideramos de mayor nobleza se rebaja a pedirle al demonio un favor.
Las declaraciones de Quesada han provocado una respuesta del aludido, J.M. Stracksinzky (JMS), que en toda esta explicación queda como "el malo". A este hombre, que ha escrito de manera bastante mediocre amazing Spiderman por 6 años, las respuestas del Editor en Jefe no le cayeron nada bien:

“He visto la tercera entrevista de Joe en OMD, y creo que levantó muchos de los episodios, creo que la mayoría representa con seguridad nuestras conversaciones. Lo hace, pero, omite parte de las principales preocupaciones que tuve con la resolución… preocupaciones no mencionadas ahí, sino más bien sobrepasadas.
Hay varias omisiones vitales en la entrevista, incluyendo la razón primaria por la que quité mis manos del libro, la cual tiene que ver principalmente en como fue manejada la resolución. Para explicar, áquí está la conversación que tuve con Marvel (Joe Quesada), en suma:

JMS-¿Así pues, que es lo que hace Mefisto?- Preguntaba JMS.
MARVEL-Hace que todo el mundo olvide que Peter es Spider-Man

JMS-Aha. Así que Tia May sigue en el Hospital…
MARVEL-No. Salva a Tía May.

JMS-Pero si todo lo que hace es hacer que todo el mundo olvide que és Spider-Man y salvar su vida, aún tendrá la cicatriz de su operación.
MARVEL-No. También hará que eso desaparezca.

JMS-Ah..
MARVEL-Y entonces se despierta en su casa

JMS-¿La casa que fue incinerada?
MARVEL-Esa.

JMS-¿Pero como…?
MARVEL-Mefisto también deshace eso.

JMS-Ehhh... y los tipos que dispararon a MJ y May y que fueron asesinados, ¿también están vivos? ¿Mefisto puede traer a la gente que está muerta?
MARVEL-Es todo parte del hechizo.

JMS-Y el Doctor Extraño no puede descubrirlo?
MARVEL-No

JMS-¿Y los artículos de los periódicos y las grabaciones de Tv?
MARVEL-Joe, se ha olvidado.

JMS-Solo pregunto si esas cosas siguen ahí o no.
MARVEL-No están ahí. Y los lanzarredes de Peter han vuelto.

JMS-¿Es el mismo Hechizo u otro diferente?
MARVEL-El mismo hechizo.

JMS-¿Como hace que la gente olvide que es Spider-Man y le devuelva sus lanzarredes?
MARVEL-Es magia, ¿sí?

JMS-Ya veo.Y Harry vuelve
MARVEL-Correcto.

JMS- Y Mefisto también hace eso.
MARVEL -Sip

JMS-Así que ¿Harry ha vuelto de entre los muertos o ha estado vivo? Si le preguntan, 'hey Harry, donde estuviste el verano pasado'..¿Lo recordará? ¿Y el año anterior? ¿Y el anterior? Y si el dice que fueron a un Picnic hace dos años ¿lo recordarán los demás?
MARVEL-Es…

JMS-Por que si el ahora tiene una vida, la recordará. Y si no está devuelto a la vida, entonces habran cambiado la continuidad que decían que no querían cambiar. Esas son sus dos únicas opciones: Lo han devuelto la vida, con lo que hay una tumba y la gente le recuerda muriendo…
MaRVEL -Mefisto también borra SUS recuerdos

JMS-..o efectivamente ha estado vivo todo este tiempo, lo que hace que la continuidad ha sido violada hasta 1971. ¿Como explican eso?
MARVEL-Es magia. No tenemos que explicarlo.

JMS prosigue: Y esa es la parte con la que tuve problema, tal vez el más grande. Hay una noción que la magia arregla todo, no lo hace. La magia tiene sus reglas, y este es claramente no solo el caso de un hechizo que hace que todos olviden que él es Spidey… de repente regresas muertos, borras heridas, memorias, reinstalas disparadores de telarañas, y sigues, y sigues.
Lo que quería hacer era un pequeño cambio en la historia, una cosa muy pequeña, cuyas repercusiones podíamos controlarlo sólo tocando lo que la editorial quería tocar, haciendo cambiar que podríamos explicar logicamente. Trabajé por semanas en una línea del tiempo, haciendo que podría dejar cada punto de la continuidad en su lugar. Fue rigoroso, y tan lógico como pude hacerlo. Al final del OMD que publicamos, Harry está vivo y siempre lo ha estado tan lejos lo personajes lo sepan… ¿qué tan diferente es esto que sí el estuvo vivo todo el tiempo?No tenía sentido para mí. Sigue sin hacerlo, es torpe, viola cada regla de escribir ficción de lo fantásticos y otras que cada escritor de CF/Fantasía sabe que no puede violar.
Principalmente, el libro fue re-escrito en las oficinas editoriales al grado de que las palabras ya no eran mías en un cierto grado en el tres, y masivamente en el 4.
Sí el trabajo me representa, dejo el nombre y tomo la responsabilidad, si no lo hace, entonces es una situación diferente. No hay mucho de mi trabajo ahí, especialmente si hace lo último a medianoche, todo lo demás fue escrito por la editorial. Sí mi trabajo es malo o apesta, es mío. Lo que pasó al final de One More Day no lo és, por eso mi deseo de omitir mi crédito de escritura, Joe graciosamente se ofreció para compartirlo, creo que ayudó. Crédito donde es debido.”

Ahora....¿de qué lado estas?

Fuentes:
¡Operación Mandril!
CBR
Newsarama

Choque de asesinos

Un tranquilo poblado en Colorado, Estados Unidos, está a punto de convertirse en el ring galáctico donde dos razas de extraterrestres pelearán a muerte. Por un lado están los cazadores, que conocemos como Depredadores, seres cuyas capacidades de pelea furtiva se asemejan a las de un militar de elite, con armas de plasma, lanzas y granadas, todo condimentado con una fuerza que excede por mucho lo humano. Del otro están los Aliens, seres de aspecto terrorífico y alargadas mandíbulas que pueden despedazar todo a su paso. No son tan fuertes, pero sí son muchos. Miles quizás, y se reproducen a gran velocidad.
Estos son los elementos básicos que componen Alien vs Depredador: Réquiem, la secuela de esta cinta de acción y horror que trae de vuelta los elementos que la hicieron un sorpresivo éxito en 2004, con algunas novedades, entre ellas, la creación de una nueva raza de extraterrestres, más peligrosa y sádica que las dos ya conocidas.

Reinvención de monstruos
A lo nuevo que hay en la trama de la película hay que agregar las novedades que hay detrás de las cámaras. Paul WS. Anderson, el director de la primera, se negó a involucrarse en esta secuela, por lo que fue Colin Strause quien se hizo con las riendas.
Previo al estreno de la cinta, Strause había declarado que su intención era hacer una película satisfactoria tanto para los seguidores fieles de estas bestias como para los espectadores casuales que quisieran pasar un buen rato en el cine. “Los fanáticos que han seguido la serie a través de los años no se emocionan fácilmente ante un buen diseño, es por eso que ahora creamos una atmósfera compleja, llena de oscuridad y lluvia, que recupere la magia de las primeras películas, donde había que imaginarse algunas cosas, antes por limitaciones técnicas, pero ahora porque funciona mejor para el guión”.
Otra de las cosas que tuvo ocupada la mente de Strause fue la idea de que esta película debe ser disfrutada al máximo, sin importar que se desconozca por completo la historia de las películas anteriores. “Queremos que esta sea una buena cinta de miedo y acción. Quiero decir que no enfatizamos que esta sea una pelea tipo ‘versus’, pues es un término que ya suena algo barato, o hasta en broma. Freddy vs Jason es un ejemplo. Es una buena cinta de acción, pero no puede evitar tener mucho humor involuntario. Nosotros queremos que Réquiem conserve la seriedad al máximo, que sea una película oscura, tenebrosa y entretenida”.

Un visitante duro de matar
¿Qué tiene de fascinante ver a un par de monstruos lanzarse granadas, mutilarse, dispararse y golpearse por dos horas? Si la respuesta a esta pregunta es complicada, es más difícil explicar la sobrevivencia de estas dos franquicias, que ya tienen 20 años de merodear en el cine.
La primera cinta de Depredador, filmada en 1987, se convirtió en un clásico instantáneo, poniendo a la musculosa y poderosa criatura a pelear y cazar a un grupo de soldados estadounidenses, entre los cuales destacaba un entonces joven actor Arnold Schwarzenegger. Los escenarios de aquella primera película fueron los manglares de Puerto Vallarta, y todavía, a dos décadas de distancia, se pueden apreciar algunos objetos de la cinta, como el helicóptero de utilería que cuelga de unos árboles. Depredador generó una secuela en 1990, y no fue hasta Alien vs Depredador de 2004 que se volvió a saber de él en el cine.
Alien, por su parte, forma parte de una enorme franquicia que comenzó en 1979, siempre protagonizada por la heroína del cine Sigourney Weaver, quien dio vida a la comandante Ripley, una mujer que a lo largo de cuatro películas ha sufrido en carne propia el ser atacada por estas criaturas.
Habiendo sobrevivido a todos los tipos de exterminación posible, Alien y Depredador tendrán que enfrentarse en esta película entre ellos, y contra un nuevo ser: Predalien, la fusión de las dos especies.

¿Qué mes ves?
No es la primera vez que dos bestias se enfrentan en una película.
◙ King Kong vs Godzilla: La película, considerada una leyenda urbana, sí existe, y se filmó en 1962 en Japón. El choque entre las dos bestias termina con un empate, no sin haber destruido la ciudad de Tokio en el proceso. La película se exhibió en Estados Unidos, editada y mostrando a Kong como el “ganador”.
◙ Jason vs Freddy: Los dos azotes de la juventud ochentera se enfrentaron en un par de películas en tiempos recientes. Debido a que ambos son casi inmortales y al parecer amantes del dolor, la sensación de peligro está ausente, aunque eso sí, hay mucha sangre.