Venom 200, el villano redimido

Por allá de principios de los dosmiles, hubo un momento en la historia de Marvel donde parecía que Eddie Brock había llegado a un callejón sin salida. Con historias predecibles, pasó de ser un antagonista mayor a un relleno... de lujo, pero relleno al fin. El personaje no evolucionaba gran cosa, le dieron licencia para matar, le pusieron esposa, novia, “hijos”, lo hicieron adicto al chocolate e incluso le habían pasado el simbiote a otro dueño (Flash); le habían cambiado el color y hasta su esperada aparición en cine (“Spider-Man 3”) fue más dañina que benéfica para el “protector letal”. 

Pero llegó Donny Kates a los guiones y cambiaron las tornas. Primero obtuvo de Marvel el tiempo necesario para desarrollar la historia (casi 3 años), y luego se puso a enriquecer la mitología del personaje. No tiró por la borda lo que servía, pero en lugar de tratar de darle sentido a lo ya hecho, “tiró el carro hacia adelante” y redefinió desde la relación entre el simbiote y Brock hasta el significado del símbolo del Venom. Apostó a fondo por darle profundidad a Eddie, ¿y saben qué? Ganó.

Funcionó también el tener un equipo de artistas de primer nivel, destacando la buena mano de Ryan Stegman que ya sabía moverse en el Universo Arácnido y ahora pudo extenderse sobre nuevos terrenos, homenajeando en algunos momentos a clásicos como Todd McFarlane y Erik Larsen.

El gran legado a mi juicio está en la saga de “King in Black”, cocinada a “fuego lento”, desarrollando un villano de proporciones espaciales como lo es “Knull” y toda la cosmogonía alrededor de los simbiotes. En todo este proceso —y con una paciencia poco común en Marvel—, vemos cómo Venom pasó de ser primero un paria a un antihéroe hasta un héroe con todas las de la regla, no puro eso sí, pues su pasado lo sigue acosando y sus métodos poco ortodoxos para combatir al crimen siempre dejarán abierta la puerta para un eventual regreso a la villanía.

Hablar de 200 números de Venom es un poco engañoso y hasta contraproducente, pues Marvel suma todo tipo de sagas y “minis” para dar la cifra, algunas de ellas son genuinas basuras que mejor convendría olvidarlas, aunque al final el mérito es que la suma de todas ellas, de los momentos memorables y las torpezas del pasado, nos ha traído hasta aquí, hasta la redención de un villano que se salvó del olvido.

El error de leer Futures End

Futures End no es mala nada más por su historia o inconsistencias (que son muchas). Tampoco por el tremendo baile de dibujantes o los hoyos argumentales que va dejando al descubierto. Futures End es un concepto malo porque juega con tu tiempo y hace que lo pierdas de forma miserable.
Vamos por partes. Primero tengo que aceptar que fui un entusiasta de Futures End cuando comenzó a publicarse. Tengo que reconocerle a DC que atreverse con los formatos semanales requiere primero que nada, mucho valor, especialmente por las condiciones que enfrenta hoy en día el mercado de cómics donde las ventas salvo en contadas excepciones son muy flojas.
Pero (y aquí viene el gran "pero"), no basta con ser osado en este momento. También hay que ser inteligente y planear muy bien lo que se va a contar. Como vamos a llegar del "punto A" al "punto B" sin perder el hilo de la trama y a la vez, ir alimentando la historia con giros sorprendentes y sostenibles. Y en estos dos renglones Futures End falla de forma estrepitosa.
Yo la la leí en inglés, y sé que algunas personas lo están haciendo ahora en español, gracias a que "don Gio" y su crápula de "traductores" la están publicando en nuestro país en ediciones especiales bajo el sello maldito de Televisa. Si tu eres de los que la están comprando, te puedo asegurar que no pretendo que dejes de hacerlo, pero te comparto mi reflexión de por qué creo que es un error haberle entregado mi tiempo a esta cosa.

-Sabemos que no va a llegar a nada. Cuando en los cómics nos llevan a los llamados "futuros alternativos", debemos tener en cuenta que alternativo es "esto no va a pasar, no va a contar y al final se va a borrar todo, pero seguro te entretiene". Futures End camina por el mismo sendero que ya transitaron muchas, muchas, muuuuchas sagas de cómics recientemente (Age of Apocalypse, Age of Ultron, Flashpoint, etc, etc), y si acaso su innovación es que en lugar de darnos un futuro alterno, nos da... ¡dos! ¡Yupi!
Tristemente, los dos destinos apocalípticos en su afán de ser sorprendentes terminan por ser inverosímiles, incluso dentro del parámetro que DC establece: Uno dominado por máquinas y otro donde recién hubo una guerra entre Earth 1 y 2. No, vamos, seamos realistas. Ninguna de esas cosas iba a pasar realmente, y eso nos lleva a...

-Todo lo interesante pasa fuera de cuadro. No quiero tumbar a spoilers la trama, pero de una vez te advierto: Las cosas más interesantes que plantea la historia se cuentan como recuerdos, en voz en off o como explicaciones muy vagas, y tendrás que darte de santos si aparecen en dos o tres viñetas como referencia. Y sí, estoy hablando especialmente de la Guerra entre las tierras, pero a eso le puedes ir sumando lo que sucede en las subtramas.

-Los tie-ins no importan. No es que sean todos malos, de hecho, hay algunos bastante interesantes por el futuro que plantean para los héroes. No se digan las portadas, que en general gritan "¡cómprame, tengo una super historia y tengo movimiento!". El problema es que no afectan ni se ven afectados por la saga principal de Futures End, por lo que todos (y vaya que DC se emocionó lanzando especiales) son prescindibles absolutamente.

-Se les va el avión. Se supone que antes de comenzar a publicar toda la saga, hay una junta donde los escritores se ponen de acuerdo en lo básico. ¿De qué se trata lo que van a contar? ¿Como lo vamos a terminar? Bueno, esto es lo mínimo que deben hacer. Si hay cambios sobre la marcha, estos deben hacerse con precisión quirúrgica, para que encajen en el guión y no se sientan como parches o rellenazos. El problema es que muchas líneas argumentales que va planteando Futures End topan con pared, y otras van a durar y durar mucho sin llegar realmente a nada interesante. O bueno, llegar a "algo", ya mínimo.

-Se les va el lápiz. Así como tenemos una legión de escritores, el cómic tiene un equipo de futbol americano de dibujantes. Tanta variación en los trazos hace que no haya una edición en particular donde piense que el arte sea brillante. En el mejor de los casos cumple, pero en otros, verdaderamente parece que el trabajo se hizo con crayolas.

-Si amas a Batman Beyond, odiarás este cómic profundamente. Bueno, se los voy advirtiendo. Y miren que yo era fan irredento de Terry McGuinnis. Ahora que lo pienso, si amas a "Batman" en general, creo que no vas a quedar muy feliz con el resultado.

Spider-Verse parte 1

• En México el número cuesta 39 pesos.

Los Herederos —osea, Morlun y su familia de Morlunes en distintos tamaños y géneros— siguen cazando a los tótem araña de distintas realidades. En algunos casos ellos ofrecen una valerosa pelea, pero en general, van cayendo como moscas.
Mientras tanto, un pequeño grupo de Spider-Men tratan de salvar a sus pares para ensamblar a un ejército capaz de hacer frente a la amenaza, de la que, de todas formas, saben poco (aunque basta con tener claro de que no son oponentes físicos para sus enemigos). Todos se van reuniendo poco a poco en la realidad del Spider-Man que conservó los poderes el Capitán Universo.
Completamente ajeno a lo anterior, nuestro Spider-Man del Universo 616 se las está arreglando para poner en orden su vida, que dio un vuelco tras la aparición de Silk, la mujer que supuestamente fue picada por la misma araña que le dio poderes a Peter. Ambos no pueden pasar mucho tiempo juntos sin..comenzar a sentir unas ganas irresistibles de entregarse al pecado de la carne.
Es en estos avatares andan de quererse quitar la ropa, cuando Peter se topa con Spider-Woman, Spider-Girl, Spider-Man 2099, Spider-Man UK, Spider-Ham, Ben Reilly y probablemente alguno más que estoy olvidando, y se entera de la cacería de Morlun, y no sólo eso, sino que él podría ser la clave para detenerlos a sus enemigos, que lucen imparables. Pero, ¿cómo hacerlo? ¿y qué persiguen realmente los herederos).
CRÍTICA: Spider-Verse ha sido una de las sagas más anticipadas en años dentro de la mitología arácnida, desde aquellos primeros teaser donde aparecían todos los arácnidos, hasta la avalancha de previos que tuvimos antes de llegar a este número. Quizás es justamente eso lo que me aburre de este número en particular, pues se sigue sintiendo como un previo. Los Herederos siguen consumiendo a los héroes sin mucho problema, y estos se defienden o huyen como bien pueden, lo que ya hemos visto en bastantes números anteriores, mientras Dan Slott (guión) se toma toda la edición para poner a Peter medio al tanto de lo que sucede.
Que pase poco en este cómic, o peor aún, que sea predecible, se puede perdonar gracias al buen trabajo que Oliver Coipel ofrece con los lápices. Nuevamente demuestra ser una de las apuestas seguras de Marvel en los encargos fuertes, y nos entrega buenas páginas (no mucha acción, en sí, más bien diálogos), y además, un diseño en general interesante, intentando darle a cada Spider-Man una personalidad propia, pese a que en el fondo, todos son el mismo.
Dados los cambios que le esperan a Marvel en los próximos meses (que busca eliminar la gigantesca cantidad de Tierras alternas que la misma editorial ha ido creando con el tiempo), Spider-Verse bien podría sentirse como una saga de relleno, aunque confío en que nos regale dos o tres momentos interesantes, al tiempo que busca establecer al Universo 616 como EL único universo que necesitamos leer.
CALIFICACIÓN: 8

Diario de un investigador de Ovnis

Danny Shapiro es un joven de 13 años cuya vida transcurre entre la máquina de escribir, su interés por los ovnis y una enorme timidez. A su dificultad para relacionarse con la gente se suma la enfermedad que sufre su madre, un cáncer que poco a poco la está consumiendo; además de la difícil relación que sostiene con su padre.
Un día, como cualquier otro, Danny comienza a adentrarse en la investigación ovni, lo que lo lleva a entrar en una sociedad secreta, tener un encuentro de primera mano con los Hombres de Negro y descubrir que detrás del misterio de los platillos voladores se esconde más mucho más. O, ¿es que acaso todo lo anterior solamente lo está imaginando?
“Diario de un investigador de ovnis” es la obra de David Halperin, un profesor universitario que decidió experimentar con la ciencia ficción y las angustias adolescentes en esta historia. Ahora, debo decir que dos cosas me llevaron a comprar el libro: La sinopsis que tenía en su contraportada, y el precio ($68 pesos en Gandhi, cuando el precio original era de más de $200).
Tal bajón de precio me hacía pensar que hablaba también mucho de su calidad. Y si, y no. El libro tiene frases y momentos realmente grandiosos. Hay por allí sueltas algunas reflexiones sobre la soledad, el amor y sobre todo, la incapacidad de conectar con el mundo que logran hacer que tu mirada de clave durante bastante tiempo en las páginas.
Sin embargo, son frases muchas veces, y no páginas. La historia bordea constantemente entre lo que Danny escribe y vive, sin ningún tipo de línea divisoria entre ambas, así que depende del lector deducir cuando lo que lee es “verdad” y cuanto de lo que lee forma parte de la novela de Shapiro.
La edición en español, realizada por Minotauro, tiene una edición relativamente aceptable, aunque por allí le caché dos o tres errores ortográficos, que en un libro siempre sientan fatal. Por lo demás, está pensada para el lector castellano de España, así que abundan los “visteís” y “os he dicho”, tan propios de la Península Ibérica.
Un libro pasable, no una obra maestra, pero que si ofrece momentos brillantes. Habrá que ver futuras obras del autor, pues al final de cuentas, no es un mal primer intento de su parte.

Earth 2 #2

Mr. Terrific llega a través de un portal al planeta Tierra, pero en definitiva no es la Tierra a la que esperaba llegar. Ahora uno de los hombres más inteligentes del Universo está atrapado en un lugar que vaya que necesita héroes.
Lejos de allí, la vida de Jay Garrick está a punto de transformarse por completo, cuando descubra que un moribundo dios Mercurio lo ha elegido a él para ser uno de los nuevos (y puede que últimos) héroes en un mundo que está muy necesitado de buenas noticias. Y puede que lo llegue a ser, si es que sobrevive a su encuentro ante una misteriosa muchacha llamada Hawkgirl.
En otro lugar, Alan Scott y su novio viven uno de sus mejores momentos, pero ya sabemos que en los cómics esos “buenos” momentos no duran mucho...cuando estás a bordo de un avión.
Un terrible accidente cambia de los pies a la cabeza de Alan, quien de las cenizas se levanta con una segunda oportunidad..¡La de ser Linterna Verde, el héroe más poderoso!
Tierra 2 podría estar ante el nacimiento de una nueva generación de paladines, que tomen el lugar de Superman, Batman y la Mujer Maravilla. Pero allá donde surgen héroes, siempre aparecen villanos. Y Solomon Grundy está a punto de demostrar la teoría.
CRITICA: Con Earth 2 DC se la jugó al crear una continuidad donde las reglas importaran muy poco, y al menos en 3 números, han demostrado que no tienen miedo de romperlas. En esta segunda edición tenemos el origen de Flash y Green Lantern, además de la aparición de Mr. Terrific y Hawkgirl, quienes en el Universo DC tradicional no pasarían de ser adornos.
Afortunadamente, tenemos un buen guión, y estos números respetan esa esencia de ser meramente de planteamiento, tratando de no contar más de lo necesario. No deja de llamarme la atención, eso sí, que el personaje de Alan Scott haya sido tan cacareado por DC como el primer héroe gay (de peso, al menos). Me pareció un recurso barato en su momento (porque da igual que lo sea, digo, no va a pegar más o menos fuerte por ser gay).
Sin embargo, toda la campaña sobre la homosexualidad de Scott fue eso, una campaña, pues los guionistas tardaron unos cuantos números de quitarse de encima esta polémica, matando a su novio a las primeras de cambio. Toing.
De todas formas, es un cómic entretenido. Veremos a donde nos lleva la próxima emocionante saga.

Earth 2 #1

Superman, Batman y La Mujer Maravilla forman la Terna, el grupo de héroes más poderosos de la Tierra. Ellos tres, junto con apenas un puño de justicieros más (Power Girl, Robin y ya), son los únicos que se interponen entre la salvación de la humanidad y la destrucción del planeta a manos de las brutales hordas de Darkseid, quienes han invadido la Tierra con un ejército innumerable. Pero, ¿qué tanto están dispuestos a sacrificar los bienhechores para lograr la victoria?

LLORIQUEOS: Finalmente un cómic donde no nos tenemos que romper el coco por imaginar lo que Geoff Johns nos quiso decir. La premisa es sencilla, directa y con la intención de sorprender a los lectores en cada número con giros de tuerca sorprendentes. Así es la nueva versión de Tierra 2 por parte de Editorial DC, que debuta como parte de los Nuevo 52. Pero, ¿realmente que tan nueva es, o como a los carros, nomás le pintaron el chasis y dejaron el interior hecho un asco?

Primero vamos a ubicarnos de donde venimos. La “vieja” Tierra 2 es donde DC solía tener arrumbados a sus personajes de la Edad de Oro (las versiones clásicas de Superman. Flash, Linterna Verde y demás rucos sin asilo). Ya en su edad de oro, seguían peleando contra villanos también sacados del Insen, en un mundo diseñado especialmente para aquellos nostálgicos. Y aunque parece increíble, durante bastante tiempo funcionó bien, o al menos de forma decente.

Con la llegada del Nuevo Universo DC, el concepto de “pre y post” Crisis se volvió también inútil, aunque aquellos antropológicos personajes jamás salieron del imaginario de los ñoños, que como sabemos, son muy tercos en eso de insistir en que les regresen a sus monos (a menos que sea Sentry el muerto).

El regreso de Tierra 2 se da en condiciones distantes a su encarnación anterior. El primer número nos deja claro una de sus diferencias con la Tierra Prima de DC.

Aquí no hay seguro de vida para nadie, ni siquiera los protagonistas (o especialmente para ellos). Al principio pensé que esto podría ser una especie de “tierra Ultimate” en la editorial, pero pronto queda claro que James Robinson busca contar cosas realmente distintas, y le aplaudo al quitarse el lastre que a la larga se pueden convertir los protagonistas de siempre (porque ya sabemos que ganan, como siempre).

Earth 2 es un cómic que se disfruta de a poco, aunque en México arranca bien. Se presenta el número 0, donde se narra la traición de Terry Sloan, y el número 1, donde vemos que los ejércitos de Darkseid que invaden la Tierra 2 son como una horda de fanáticos previo a un América-Pumas sin control.

Un interesante experimento, al que vale la pena darle seguimiento y así.

CALIFICACIÓN: 8

Edge of Spider-Verse 3

En un mundo donde la tecnología ha avanzado de forma sorprendente, Aaron Aikman es Spider-Man, un héroe con poderes arácnidos y una armadura que le permite lograr proezas sorprendentes.
En su identidad civil, Aikman ha destacado como un científico en los campos de la biología y la química; en tanto que en su faceta arácnida es quien se encarga de detener a peligrosos criminales, como Naamurah. Sin embargo las habilidades de este Spidey se van a tener que probar al máximo cuando enfrente a un enemigo venido de otra dimensión, quien está cazando a los Spider-Man del multiverso.
CRÍTICA: Dustin Weaver se encarga de escribir, dibujar y entintar este cómic, así que es lo más cercano que tenemos a un “número de autor” de Spider-Man en un buen tiempo... pero eso no es exactamente un mérito. 
Aunque interesante en su planteamiento tecnofuturista, Weaver parece que quiso contar demasiado para las páginas que tiene. Tenemos flashbacks, historias de soporte, románticas, de pelea y claro, lo referente al Spider-Verse en menos de 24 páginas, así que no es extraño que termine por sentirse demasiado pesado e inconcluso, con páginas que están constantemente saturadas depáneles. Weaver busca que el personaje y universo que ha creado se luzca y sea memorable, pero termina por no aterrizar casi ninguna idea.
Esta sensación de que no cuaja también termina permeando al dibujo. Dustin es un artista competente (hizo un gran trabajo en Infinity, por ejemplo), pero tampoco un prodigio, y creo que le hizo falta delegar el entintado, pues por momentos le terminan faltando fuerza a sus dibujos, amén de que su narrativa no siempre es fluida (va muy de la mano con el guión, al sentirse encimada).
Un número de relleno con todas las de la ley, que si se te pasó (como a mí, que lo leí en el Sanborns) no te pierdes realmente de nada.
CALIFICACIÓN: 6

Gwen Stacy: Spider-Woman

La vida de Gwen Stacy dio un giro de 180 grados cuando fue mordida por una araña radioactiva.Ello le dio los poderes proporcionales del insecto, mismos que ha utilizado para combatir al crimen. Pero la tragedia está presente siempre en su vida, y no puede dejar de sentir culpa tras la muerte de Peter Parker. 

Perseguida por la policía (y para acabarla de amolar su papá es el que encabeza la búsqueda), Gwen se debate entre seguir haciendo el bien o dibujar en la espiral de la derrota. 

CRÍTICA: Desde hace bastante tiempo que en Marvel han estado viendo cómo meter a Gwen de vuelta a la continuidad de la editorial, tratando de salvar el pequeño detallín de que el personaje tiene más de 30 años muerta. Como regresarla no va a ser una buena opción para mantener a Peter joven (ya saben que las relaciones amorosas entre más duren tienden a “envejecer a los personajes”, no lo digo yo, lo dijo Quesada), se decidió crear una linea alterna, donde además de estar viva, es la encargada de cargar el manto de Spider-Man. En este caso, Spider-Woman. 

La pregunta es si esta historia funciona para algo más que el mero bluff de la saga de Spider-Verse o el hype. La respuesta es... más o menos.

El gran mérito que le veo al cómic es que crea una trama entretenida al menos a partir de una premisa que nadie se esperaba, como el hecho de que Gwen no nada más es la heroína, sino que se dedica a la música, en una banda encabezada por MJ. 

Jason LaTour se esfuerza por no calcar a Gwen como si fuera un “Peter femenino”, y trata de dotarla de sus propios problemas, y ya encima le otorga el peso de ser una heroína, tan capaz o incapaz como su contraparte masculina en otra línea alterna. 

Pese a todo, el defecto de este cómic y el resto de los tie-ins, es que son más paja que nada para la historia principal, lo que hace que sea altamente prescindible, salvo que seas un tremendo completista.

Velvet

El mundo en los años setenta podrá haber sido un tanto más inocente, pero no menos peligroso. Es el apogeo de la Guerra Fría, las agencias de espionaje y los agentes secretos. En una sociedad donde el anonimato y la información tienen un precio muy alto, solamente los mejores sobreviven. Es el mundo de Velvet. 

En este cómic nos enteramos de la existencia de la agencia secreta ARC-7, una organización que ha logrado permanecer en las sombras incluso para otras agencias, ya sea porque nadie la conoce, o porque los que asumen su existencia la creen una especie de mito urbano como Batman o Tlaxcala. 

Sin embargo, todo cambia cuando el mejor agente con el que cuenta ARC-7 es asesinado. Una reacción en cadena se desata, y todos los dedos apuntan a Velvet Templeton, la secretaria del director. ¿Será ella la culpable del homicidio? 

Pese al puesto de secretaria, Velvet no es precisamente una mujer común. Sus habilidades no le piden nada a la de los mejores espías, y ella planea usarlas para limpiar su nombre. Pero hacerlo implicará sumergirse en la inmundicia de las agencias secretas, y pronto va a descubrir que detrás del homicidio hay mucho más en juego. 

Esta es, más o menos, la premisa básica de Velvet, un cómic que llega a nuestro país cortesía de Panini Comics. Aclamado por la crítica allá en el gabacho, llega con un par de nombres que le van a sonar familiares a varios de ustedes: Ed Brubaker en los guiones, y Steve Epting en los trazos. Sí, los mismos que le dotaron al Capitán América de toque de espionaje en sus historias, y que por cierto, se encargaron de escribir su muerte, hace ya varios años, como lo leímos alguna vez aquí, cuando eramos jovenes y rozagantes. 

Para quienes ya conocen el trabajo de Brubaker con Steve Rogers, les gustará leer esta historia, pues lleva mucho más lejos su amor por el género noir (palabra dominguera) o de espionaje en un cómic de autor, donde las reglas las pone él, y no un gordo ceboso apellidado Quesada desde un sillón.
 Velvet se aleja mucho de lo que por estas semanas abunda en los puestos de revistas, al apelar por un guión que si bien está cargado de diálogos, también le da bastante juego a la acción. Hay que tener, eso sí, paciencia con la historia, pues por momentos podría resultar densa para quienes están acostumbrados a leer puro X-Men y verle las nalgas a Magneto cada semana. 

Por el lado gráfico, Epting ofrece un sólido juego de sombras en este cómic. Al igual que el guionista, se le nota mucho más arriesgado, aunque no traiciona su buen hacer anterior. 

En México ya se han publicado un par de números de Velvet por 39 devaluados pesos, lo que convierte a este cómic en un “must” para quienes anden detrás de algo alternativo al spandex y las faltas de ortografía de Televisa.

Edge of Spider-Verse

¡Superior Spider-Man ha sido transportado accidentalmente al año 2099! Spider-Octopus (Spock para los amigos) debe encontrar la manera de regresar a su época (nuestra), y la forma más lógica es creando una máquina del tiempo (claro, ¿qué tan difícil podría ser eso?). 

Sin embargo en el salto temporal los cálculos de Otto falla, y en vez de viajar en el tiempo termina en una realidad alterna donde un Spider-Man que se unió a los Cuatro Fantásticos acaba de ser asesinado. Cada intento de salto que hace a nuestra época falla, y siempre termina en líneas paralelas del tiempo donde el Spider-Man en turno (el de Civil War, el de la armadura de acero, etc, etc...) termina muerto con un par de perforaciones en el cuerpo. Y eso le llama bastante la atención a Spock. 

En la realidad alterna de Spider-Man India, el héroe combate contra una especie de super humano con escafandra de buzo y una lanza de dos puntas (el tipo de arma que crearía el par de perforaciones). El arácnido hindú es salvado in extremis por Spock, quien le dice que si quiere vivir, ambos deben huir por un portal temporal, así tipo Terminator-Volver al futuro. 

Y es que Superior Spider-Man ya se ha dado cuenta que alguien está cazando a los Hombres Araña, y él ha decidido crear su propio ejercito de arácnidos para combatirlos en diversas líneas temporales. 

En la historia extra de la revista, Spock también salva al Spider-Man asesino de la línea temporal donde mata a Kraven, y vemos como se muere Wolverine una vez más, lo que ya no nos sorprende. 

CRÍTICA: La plaga de historias de “saltos en el tiempo-cruce de líneas temporales” que en los años recientes se ha cernido sobre los cómics llegó a Spider-Man, y no como una historia más, sino como “LA” historia del año para el treoamuros. 

Dan Slott demuestra su profundo odio por el personaje en esta saga. El guionista, quien ya ha matado, trepanado y separado al Peter Parker del universo 616, decidió elevar la apuesta y ahora explora a los Hombres Arañas de otras líneas temporales, en su mayoría, presentándolos con la única intención de asesinarlos de forma despiadada. ¿Por qué? Porque Slott es un carnicero, gordo, pelón y loco, que bien pudo haber sido personaje de película de Ubre Bowl. 

En el apartado gráfico tenemos a Camuncoli y Kubert, ambos dibujantes de sobrada solvencia, que entregan un buen trabajo presentando la matazona de Spider-Mans en éste número. Por el lado de la traducción, el Google Translate de Televisa ahora no escribió cosas como “Spipiderman”, pero seguro en una segunda ojeada le encontramos las tradicionales metidas de pata. 

CALIFICACIÓN: 6.

Winter Soldier Vol. II

• Por 129 pesitos.

El Capitán América trata de descubrir la verdad detrás del misterio que se esconde detrás de Winter Soldier, un peligroso asesino, que amenaza la seguridad de Estados Unidos, y en general, de todo ser vivo que se le acerque. Pero conforme se acerca más y más a las respuestas, todo su pasado parece derrumbarse en mil pedazos.

Mientras tanto, el Cubo Cósmico cayó en las manos equivocadas una vez más, y el héroe del escudo tendrá que enfrentar a su nuevo dueño, un empresario Aleksander Lukin, quien tiene planes muy ambiciosos para este artefacto, y no tienen que ver necesariamente con hacer mucho dinero.

Finalmente llegó a México en noviembre pasado Captain America: The Winter Soldier Vol. II, y si tardó tanto en ser editado, qué más daba que también yo me tardara tanto en hablar de él (nociertoesbroma).

Lo que tenemos aquí es probablemente la saga más destacada que se ha lanzado del Capitán América en una década, no nada más por lo que cuenta (que modifica de forma sustancial los primeros días del paladín), sino por cómo lo hace. Ed Brubaker logra cambiar el tono usual de las historias de superhéroes con esta saga, que si bien tiene varios momentos de acción, también cuenta con bastante intriga, e incluso un poco de elementos de espionaje.

Ya sea por lo complejo de su construcción, o simplemente porque se trata de un buen guión, The Winter Soldier fue lo suficientemente influyente como para convertirse en buena parte de la inspiración para la segunda película del Capitán América, con algunos cambios necesarios, claro, para ser contada en cine con un poco de mayor fluidez, y con menos peso de continuidad, para no atosigar a los espectadores neófitos que no tienen idea qué es un Cubo Cósmico.

En el apartado gráfico, tenemos a no uno, ni dos, sino tres dibujantes en esta saga (Epting, Lark y Perkins), aunque lejos de afectar la narración, la enriquece, gracias a que los tres estilos se asemejan y llevan a buen puerto el guión de Brubaker.

Como les decía al principio, la saga llega a México con un considerable retraso, gracias a que en Televisa no hay una calendarización adecuada, y lanzan y editan como Dios les da a entender, y por lo que se ve, no entienden muy bien. El Monster Edition es como el resto de los productos de esta línea, un compilado de cómics, sin muchos extras, aunque como siempre, aquí y allá nos topamos con las usuales faltas ortográficas, de sintaxis y traducción tropical tan propia de Don Gio y su Babelfish.

Eso no significa que sea un cómic malo. Si tienes espacio en tu estudio, te recomiendo que lo adquieras, pues sin duda, es el tipo de historieta que te hará ver como todo un empresario.

Forever Evil (casi spoiler free)

Huyendo desde una Tierra alterna que ha sido destruida, ¡llega la invasión del Sindicato del Crimen! Luego de los terribles acontecimientos de la Trinity War, la Liga de la Justicia y otros héroes se encuentran fuera de combate. Es en ese momento que aparecen Ultraman, Superwoman, Owlman, Johnny Quick, Ring Power, y Deathstorm (ah, y Sea King que se muere en el primer panel), todos ayudados por Grid (la parte mala de Cyborg). Juntos son El Sindicato del Crimen, una poderosa organización de maleantes sin escrúpulos, que tiene una filosofía muy sencilla: O te arrodillas antes ellos, o mueres.

Sin la Liga de la Justicia para defender a la Tierra, tendrán que ser otros los paladines que protejan a la humanidad. Es en estas circunstancias que Lex Luthor, Bizarro, Captain Cold, Black Adam y hasta Gatúbela tendrán que tomar prestado el papel de héroes, porque indudablemente los recién llegados son peores villanos.

A lo largo de la trama, alianzas impensables se forjan, camisetas volteadas se colocan, Nightwing está amarrado, y el grito de Mazahs! Se escucha con toda su potencia.

Así, Geoff Johns se encargó de estructurar lo que fue la gran saga de DC Comics publicada este año en nuestro país. Para quienes estamos familiarizados con el trabajo del guionista, no es extraño ver grandes arranques en sus sagas, como tampoco sentir como a través del paso de los números el factor sorpresa e incluso la trama se van desinflando.

Forever Evil cuenta con un arco argumental que sigue al pie de la letra los cánones clásicos de las historias donde el mal parece que “ganó” desde un principio: Los villanos se regodean en su victoria, pero regularmente son ellos mismos los que acaban estropeando todo. La Liga de la Justicia, salvo Bati-Dios, es un adorno a lo largo de la trama, y Johns decidió darle el papel protagónico a Lex y compañía, quienes acaban salvando el día.

Cuando se siguen las formulas ya establecidas para contar una historia, lo que se espera es que al menos el guionista tenga la habilidad de agregar algunos elementos que le quiten el elemento predecible. Si nos atenemos a la saga principal, queda claro que Johns no supo cómo hacer esto. Y un enorme defecto de Forever es que si no lees al menos los tie-ins de Justice League, probablemente se te escapen muchas cosas.

Y es que la virtud de un buen Tie-In es eso, expandir la saga principal y contar ramificaciones del evento central de forma inteligente. Complementa, pero no debe de ser esencial. Sin embargo, como ha sucedido en años recientes, ahora se usan este tipo de cómics como apéndices necesarios para entender toda la trama. ¿Es justo? Creo que no.

Vamos, por poner un ejemplo gastronómico, un buen tie-in es como una buena salsa que le agregas a la pizza que te gusta. No la tiene de origen, pero no le viene mal. Un mal tie-in es como si te vendieran la pizza...pero sin la masa (conste que al momento de escribir esto ya comí).

David Finch fue el encargado de los trazos en este cómic, y así como Geoff cae en lo que ya vienen siendo viejos vicios de su parte, el dibujante con cabeza de rodilla tampoco se sale de su línea. Posturitas, encuadres no siempre bien planteados, expresiones acartonadas y un tremendo sufrimiento cuando se trata de dibujar sólo diálogos. Nada que no supiéramos, aunque creo que últimamente le está saliendo muy barata la tinta, porque, ¡ah, cómo abusa de las áreas negras!

¿Es malo Forever Evil? No, creo que es una saga más. Es el típico evento de verano, que relatado como fue, no abona ni quita nada a lo que es ahora el Universo DC. Por allí nos queda una nueva Power Ring por ser presentada, además del nuevo look de Vic Stone, además del obvio cambio de alineación en la Liga de la Justicia, aunque ninguna de estas cosas va a cambiar mucho la dinámica de las historias que se van a contar a largo plazo (no creo que Luthor, por ejemplo, se vaya a quedar anidando mucho tiempo en la JL).
¿Qué calificación le das a esta historia? ¿Te gustó la forma en que Editorial Televisa trabajó su maravillosa traducción?

El Hobbbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Bilbo y el resto de los enanos finalmente lograron llegar a la Montaña donde reposa Smaug, el temible dragón. Pero el enorme demonio no estará dispuesto a cederle ni una moneda (y mucho menos la fortaleza) a Thorin. La ciudad del Lago pronto se convertirá en un gran y humeante campo de batalla. 
Por otro lado, en toda la Tierra Media comienzan a correrse rumores sobre las hazañas de los enanos. Pronto, ejércitos de distintos orígenes comienzan a darse cita para tomar una tajada del enorme tesoro que guarda la Montaña. 
Así, llega a su fin la exploración y explotación que Peter Jackson hizo de El Hobbit, libro de JRR Tolkien donde se nos narran los acontecimientos que terminarían por configurar la posterior saga de El señor de los anillos. Jackson, como pocos, logró sintetizar el lenguaje de Tolkien del texto a la pantalla, y para esta trilogía fue más allá, al agregar elementos de su propia imaginación en la historia. 
Voy a decir esto desde la perspectiva de un “no-entusiasta” de El señor de los anillos y toda su parafernalia: La película me gusta. La trilogía en general me parece “buena”, aunque también tengo la sensación, y no creo ser el único aquí, que se estiró demasiado, y por momentos este intento por prolongarla hace que la trama se vuelva muy sosa. 
La batalla de los cinco ejércitos tiene todas las virtudes y defectos de sus dos predecesoras, pero aumentadas. Si en las entregas pasadas la acción se había dado a cuentagotas, aquí se ofrecen racimos de espectaculares peleas. Comenzamos con la de Smaug, y de allí nos vamos a la más pura contienda medieval entre ejércitos, batallas mano a mano y hasta un poco de magia. En ese sentido, creo que la cinta cumple con creces para quienes andan detrás de algo de adrenalina. 

Pero cuando se pone tanta atención a un elemento como la acción, suele descuidarse el otro lado de la moneda, en este caso, el drama. La historia de La batalla de los cinco ejércitos es muy básica. Todas las líneas argumentales importantes ya se plantearon o resolvieron en las entregas anteriores, por lo que aquí los diálogos son breves, o simplemente, cierran uno o dos temas que quedaban abiertos. Por lo demás, la película se contenta con contar más batallas que historia, lo que regularmente me haría feliz...pero aquí viene el problema. 
Como lo dije antes, no soy entusiasta de El señor de los anillos, entiéndase que no he tenido el gusto de leer los libros (no, por favor, no me señalen con esos ojos de cuchillo). Es por eso que hay cosas que a final de cuentas no termino por entender. 
Sin caer en spoilers, me queda esa sensación de “excesos de cabos sueltos”, muchos de ellos, sin ninguna continuación en El señor de los anillos. Un riesgo que supongo siempre está presente, cuando se tiene que lidiar con tantos personajes a la vez. 
En resumen, una película que sin duda vale la pena ver en cine, y que no te hará sentir que perdiste tiempo de tu vida (como con Una película de huevos y demás), pero que tampoco llega al nivel de épica de la trilogía original. Supongo que es una buena manera de decirle adiós (espero) al trabajo que hizo Peter Jackson en la Tierra Media.

Hawkeye 1

Clint Barton es un hombre que se mueve entre gigantes. Posee la voluntad de el héroes más grande, pero el cuerpo de un simple humano. Quizás eso lo hace el Avenger más cercano a todos los humanos, y eso queda reflejado en su propio título, Hawkeye, dibujado por David Aja y escrito por Matt Fraction.
El primer número relata una pequeña aventura de Barton, quien trata de rescatar a los inquilinos del edificio dónde él vive de un casero abusivo (esta historia sin duda se refleja mucho en México). En el proceso, el arquero se hace amigo de un tierno perro, con un gusto desmedido por la pizza.
Muy lejos de lo que Marvel está haciendo actualmente con sus personajes, de llevarlos al espacio y hacerlos viajar de época o realidades alternativas, Hawkeye 1 es mucho más un cómic urbano. De hecho y pensado fríamente, es un cómic de Clint Barton, quien apenas hace uso (y no muy afortunado) de sus flechas en éste número.
En Estados Unidos esta cabecera ha sido una de las preferidas (y premiadas) por la crítica, y creo que en parte entiendo la razón. Con un guión bien estructurado, un dibujo que sin romperla es bastante disfrutable y un ritmo inusualmente ágil (otra vez, comparado con el resto de Marvel), Hawkeye 1 es el tipo de historia que al final te deja satisfecho, al convertir en entrañable a un personaje que ha sido abordado por muchos escritores de forma superficial, pero que ahora gracias al cine, está tomando una dimensión completamente distinta.
Cuando digo que es un cómic de Clint Barton, es porque salvo un par de referencias, la personalidad de Hawkeye es meramente anecdótica. En general, una historieta que vale la pena tener en la colección de todo lector exigente.
Pero, ¿es perfecto? Incluso el guión más afortunado (como en este caso) puede verse estropeado con una mala traducción (como en este caso). Nuevamente Televisa ejecuta un trabajo bastante mediocre dizque traduciendo, lo que demuestra que Giobany Arévalo es enemigo público no nada más del idioma español, sino del también del idioma inglés. Digo que es "Don Gio" porque hay un supuesto organigrama de empleados en Marvel-Televisa México, pero todos sabemos que la única persona que trabaja en TODAS las áreas es él, junto a un grupo de esclavos filipinos, a los que obliga a diagramar y trabajar en prensas so pena de ser deportados. Lamentable, Giobabas, otra vez tu trabajo. Te hablo a ti porque sé que me lees.

Original Sin (crítica)

Uatu, The Watcher, es encontrado muerto por los héroes Marvel. A su cuerpo le faltan los dos ojos, y en su base, ubicada en la Luna, desaparecieron varios objetos. ¿Quién mató al ente que podía verlo todo? ¿cuál era el propósito de quitarle los ojos? ¿Por qué en la Luna? ¿Cuándo sucedió? ¿Xq xq XQ xQ?
Original Sin, de Marvel Comics, es una saga donde los héroes tratan de resolver este asesinato. Se prometió que tendría un tono bastante diferente a las anteriores historias, la pregunta es, ¿lo logra? 
Tengo que reconocer que esta fue una trama cuyos cómics por separado y luego ya completada en su totalidad leí una y otra vez. Pero a diferencia de otros best-sellers, en esta ocasión no lo hacía porque estuviera disfrutando el argumento, sino porque, honestamente, hubo muchas cosas que no entendí.
Jason Aaron (guiones) y Mike Deodato(trazos) se encargaron de darle forma a esta historia de misterio, pese a que hay mucho más suspenso en un episodio de Scooby Doo. Y es que siento que no funciona. ¿Por qué?

Primero, en una historia de detectives, misterio y suspenso, apelas a los personajes que se dedican a resolver esto. Quienes tienen esa fina capacidad de observación y tolerancia a la frustración que pocos pueden presumir. Pero en este caso, a Jason Aaron se ve que le dijeron "allí agarra lo que ocupes", y literalmente, eso hace. Para él, ser un genio tecnológico, brujo, sicario o peluche es lo mismo, por lo que no tiene problema en armar un equipo bastante sui generis de investigadores. Y dada las pocas luces que todos tienen, se toman 8 números en dar con el culpable, que por cierto, se les estuvo paseando literalmente enfrente todo el tiempo.
Quizás el más grosero ejemplo de los tiempos que hoy vive Marvel es la inclusión de Rocket Raccoon en el equipo. Sí, haber, yo sé que está chistoso el mono, y nos la botaneamos en la película con él, pero incluso en la historia se cuestiona que esté allí, siendo tan útil como una maceta —ya es como el perro Poochy de Tomy & Daly en Marvel Comics, con la diferencia de que a Poochi lo aguantamos un episodio, y a Rocket no se ve que lo vayan a eliminar pronto—.

Pese a que la premisa de Original Sin es que se van a revelar muchos, muchos secretos que subyacen entre los héroes, la verdad es que la mayoría se exponen en los tie-ins, y muchos resultan ser puro bluff (perdón, yo esperaba que se revelara que el Tío Ben era el hijo del Capitán América, o que Galactus era el padre de FACADE). Retrocontinuidad pura, pues.
De los villanos, pues ya ni hablo.De que me sorprendió la elección, sí, quizás más por lo intrascendente de la misma, que por tener un verdadero "punch" argumental.
Al problema con el argumento se suma la cada vez más evidente incapacidad de Mike Deodato como narrador. El brasileño es bueno para ciertas cosas: Mujeres voluptuosas y hombres asexuados son su fuerte. Las posturitas y las sombras son también elementos en los que resalta. Pero en una historia donde se supone debe haber mucho diálogo y una gran capacidad de narrar, Deodato Jr. se queda corto, corto, corto. El exceso de sombras más que implicar cierto misterio, termina siendo más pretexto para poner plastas negras por todos lados. 
Dicho lo anterior, ¿valió la pena gastar el dineral que te gastaste en descubrir que ahora Nick Fury es el nuevo Tía May (¡Ah, verdad, creíste que te iba a contar el final de que es el nuevo Watcher!)? Pues mi veredicto es que no. La historia, ambiciosa en su planteamiento, termina padeciendo los tradicionales defectos de ser alargada, con muchas secuencias y personajes que no llevan a nada, y un final carente de emociones. Vamos, la revelación de que Nick lleva salvando décadas a la Tierra al más puro estilo Hombres de Negro es anticlimática, y ver en qué se convierte es irrelevante, al ser el sucesor de otro personaje...irrelevante.
Si eres un fan acerrimo de Marvel, completista o Giovany Arévalo, sin duda, estará en tu colección como un must, de otra forma, creo que es muy evitable.

Daredevil 1-3

• Si, este cómic aguanta.

¡El Búho está de regreso! Pero el letal enemigo no será lo único a lo que deba enfrentarse Matt Murdock. Ahora, el destructor del crimen está en San Francisco, una ciudad de la que conoce muy poco, sin identidad secreta, y sin la ventaja que le daba estar familiarizado con sus viejos enemigos, porque vaya que ahora se las va a tener que ver con nuevos peligros al ritmo de esto. 
Bueno, ese fue todo el resumen. Si hay un personaje que ha sido privilegiado por buenos escritores en los últimos años, ese es Daredevil, cuyas historias siguen bajo las ideas de Mark Waid, quien sin quitarle el elemento trágico que le dotaron otros guionistas, ha procurado ofrecer un poco más de luz en el personaje. 
Cuando se anunció el cambio de ciudad a San Francisco, pensé por un momento en que sería una de esas situaciones (que en Marvel sucede bastante) donde el personaje se muda solamente para estarse quejando de que su nuevo sitio no tiene edificios altos, que extraña los hot dogs de Manhattan y “buu buu buu, me regreso a Nueva York”. Pero no, Waid le sabe sacar jugo a San Francisco, y convierte a la ciudad en un elemento para contar su historia, sin que eso signifique que es la historia per ser. 
Pero los buenos guiones, sabemos, de poco sirven cuando el trazo parece hecho con las pata (tipo Leinil Yu, cuyo trazo heroinómano no rehabilitado ha ido mejorando). Entender por qué está Daredevil en el top de lo mejor de lo mejor hoy por hoy (de Marvel) se explica también los dibujos de Chris Samnee. 
Con un trazo muy al estilo de tiras cómicas (no demasiados músculos, pero tampoco deforme lolimanganime como Madureira y Humbertito), Samnee le tomó rápido el pulso al personaje, y vamos, nos ayuda a no extrañar tanto a otros grandes artistas que han pasado por esta cabecera, como el muchacho este del que se me olvida su nombre...ah, si, Paolo Rivera (sin parentesco con Jenni). 
La pregunta de siempre, ¿vale la pena que te gastes tu cada vez más pobre salario, para hacer más rico a Giovani Arévalo y el resto de sátrapas que trabajan en “editorial” Televisa? Bueno, al margen del cómic de Daredevil, como “back up” se está incluyendo DD: Yellow, un clásico del personaje, dibujado cuando Jeph Loeb no tenía un ajolote en el cerebro. Así que sí, vale la pena que te endrogues más por este título.

Guardianes de la Galaxia, Monster Edition

• Por 129 pesos...se me olvidó ponerlo en el texto.

Star-Lord agrupa a un equipo de héroes improbables para proteger a la galaxia en su momento de mayor vulnerabilidad. Drax, Gamora, Rocket Raccoon, Groot, Quasar, Phyla Vell y Adam Warlock. Ellos tendrán que encarar a las peores amenazas del universo, entre ellas, a la mortal Iglesia Universal de la Verdad, que usa la Fe (entiendase, energía vital) de su congregación para conquistar y destruir planetas a su paso.
Muchos, muchos años después de su publicación en Estados Unidos, finalmente llega a nuestro país el cómic que más se usó como referencia para darle forma a la película de Guardianes de la Galaxia.
La pregunta natural es....¿vale la pena tenerlo?
Comencemos por una cosa: A diferencia de otras películas de superhéroes, no hay una saga o cómic de Guardianes de la Galaxia que sea 100 por ciento fuente de inspiración de la película. Se tomaron algunos elementos de aquí, otros de allá, y unos cuantos más inventados de la mente del director.
Dicho lo anterior, y si eres amante de los cómics, este Monster Edition vale la pena sobre todo si eres completista. Pero, ¿Y si no?

• Creo que esta foto ya la había subido, pero, what demons.

Vale la pena comprarlo porque: Es un buen cómic. De verdad es bueno, la historia tiene momentos divertidos, y un excelente dibujo de un entonces desconocido Paul Pelletier, que luego se fue a DC Comics, donde ahora dibuja Aquaman.
La historia tiene un poco de todo lo que esperaríamos de un cómic cósmico de Marvel, con un elenco enorme —enorme de verdad—, y un argumento tan basto, que por momentos se siente (y en efecto sucede), que no se va a poder contar toda la historia en el tomo, aunque sea un Monter Edition.
La presentación, la impresión y la portada también son una invitación a comprarlo. De lejos se ve apetitoso, y digno de estar en cualquier estante de coleccionista. Qué maravilla, ¿no? Pero...
No vale la pena comprarlo porque: La traducción. Lo sé, es un tópico común en el medio comiqueril mexicano, pero aunque quisiera obviarlo (me queda claro que en Televisa es algo que jamás van a resolver bien), voy a tener que mencionarlo, porque por momentos siento que es desesperantemente mala.
Me costó mucho trabajo acostumbrarme a decirle "Sabedonde" a la cabeza del Celestial que funciona como base del equipo (Knowhere). Está bien que hayan querido ser literales, pero a veces creo que es mejor dejarle el nombre original, no tanto por darle caché, sino porque suena menos estúpido.
Al margen de eso, el resto de la traducción llega a ser confusa, llega a estar mal aplicada, llega a ser enfadoso (todo lo que dice Cosmos, por ejemplo, es como para clavarse el dedo gordo de la mano en el ojo). El cómic tiene en este apartado un enorme talón de Aquiles, pero no es el único.
Tristemente, esta encarnación de Guardianes de la Galaxia tuvo en su momento muchas ingerencias editoriales (era el años 2008, cuando Joe Quesada y sus fobias mandaban). Si alguien se pregunta cómo es que los personajes no han llegado a triunfar en el cómic como en el cine, la respuesta es simple: Por culpa de la propia Marvel. Tenemos que en menos de cuatro números, GotG ya estaban haciendo un crossover con Secret Invasion. Venían de Anhihilation Conquest y ya iban a  War of Kings. El título, entonces, funcionaba como un pivote de otras sagas, y batalló mucho para hacerse su propio estilo y contar sus historias.
Esta edición te deja la sensación de que llegaste a ver una película ya comenzada, y te tuviste que salir antes de que se acabara. En teoría, el material está pensado para los que fueron a ver la película y salieron muy alegres de ella, pero creo que si no habían tomado un cómic antes, o no son fans from hell de Marvel, simplemente no le van a entender ni J.
También se ha dicho que se comieron algunas páginas en la edición, pero eso todavía no me consta, aunque no sería la primera vez que Televisa omite por 'error' páginas de la historia (recuerden Civil War 4).

Flash 1-5

 El poder de la supervelocidad no lo es todo, y eso lo aprende Barry Allen, mejor conocido Flash. El protector de Keystone City es considerado como uno de los héroes más confiables del mundo, pero incluso con sus poderes, el tiempo a veces puede ser insuficiente para salvar a sus seres queridos.
A pesar de que Barry conoce bien los límites de su poder, pronto un nuevo enemigo lo va hacer ir "más allá" de la Speedforce. Para salver vidas, Flash tendrá que hacer algo mucho más grande que "moverse rápido".
Flash es uno de esos héroes "difíciles" dentro del Universo DC, pese a que es uno de los que a simple vista tiene un poder bastante sencillo de escribir: Tiene una velocidad increíble. Y ya...o no.
Salvo algunas excepciones (como lo demostró Mark Waid en los noventa y un poco Geoff Johns hace un par de años), Flash ha sido un personaje que ha sufrido de malos guionistas y de historias intermitentes. En los últimos 30 años apenas se había escrito UNA historia memorable del velocista escarlata: Cuando se sacrificó luchando contra el Anti Monitor en Crisis de las Tierras Infinitas. Desde entonces, poco o nada se recuerda del hombre vivo más rápido del mundo.
Nada, hasta que llegó Flash Rebirth, una saga que buscó hacer por el personaje lo mismo que se hizo antes por Linterna Verde: Rescatarlo del ostracismo, actualizar su origen y presentarlo como una piedra angular en el Universo DC. El problema es que los últimos años fueron bastante difíciles para los creativos de esta editorial, que iban de una "crisis" a otra, por lo que el regreso de Flash a la continuidad (o mejor dicho, de Barry Allen), no terminó de cuajar como algo espectacular.
El "borrón y cuenta nueva" que significó Flashpoint siginificó también una nueva oportunidad para Allen, y el encargado para demostrar que podía ser un personaje interesante de Francis Manapul, que no nada más escribe el cómic, sino que también lo dibuja. ¿Logra algo interesante?
Cuando supe que Manapul tendría la doble asignatura, me acordé de lo que David Finch estuvo haciendo en Batman, y no es una referencia nada buena que digamos, pues el canadiense atascó su cómic con historias bastante chafas y abundantes posturitas sin sentido.

Manapul es un dibujante mucho menos espectacular que Finch, Jim Lee o Ivan Reis. Incluso habrá quien considere que su trazo es algo tosco en los rostros de los personajes. A mi me parece bastante bueno, pero lo que resaltaría serían sus encuadres. Donde otros resuelven con poses simplonas, él opta por elaborados collages donde se fusionan tipografías, explosiones y viñetas. Cada número tiene "algo", al menos una splashpage, que me sorprende.
Si algo se agradece de Manapul, es que tiene claro que Flash no es un trampolín para llegar a otro título. Y lo tiene claro porque se pone a desenrrollar al personaje mucho más allá del típico "corre rápido y vence al villano".
El escritor/dibujante explora los poderes de Flash más allá de la cinética y se cuestiona lo obvio "si se mueve a una super velocidad, también debe pensar a supervelocidad, y claro, debe rasgar el espacio tiempo cada vez que se mueve". A todo esto, hay que agregar el status quo del personaje, quien ahora no está casado con Iris (el amor eterno de Flash), y debe tratar de equilibra su vida normal como investigador forense, con su labor de héroe.
La primera saga planta las semillas de estas ideas, y nos presenta a un Flash que goza de la confianza de la ciudad que protege, pero que se cuestiona a sí el alcance y los peligros que pueden implicar el uso de sus poderes. Los primeros cinco números ganan mucho leyendose de corrido, pero se sienten un tanto lentos si se hace de forma individual.
Para quienes leyeron Flashpoint y se quedaron con ganas de más Flash, este cómic es probablemente lo que esperaban. Excelente arte y una historia competente, aunque tendrá la dura misión de mantenerse vivo (al menos en México), compitiendo con los pesos pesados de DC.

Avengers vs X-Men 12

 Comenzamos con un pequeño resumen, que explica el porqué de esta saga: Wanda, durante la saga House of M (HoM), lanzó un conjuro para borrar al 99.99% de la raza mutante del planeta, dejando apenas a unos cientos de fenómenos (no estamos contando, claro, a los egresados del CEA de Televisa,  ni a los senadores y diputados).
La desgracia para la raza mutante parecía cambiar lentamente con el nacimiento de Hope, la primera bebé desde el HoM con poderes metahumanos, pero ella era como un curita en el rostro del Perro Aguayo, una muy pequeña buena entre tanta mala. Todo esto cambió drásticamente con la llegada de la entidad cósmica del Fénix, que parece tener una fijación casi erótica con cualquier cosa mutante.
72 horas antes del final, en K'un Lun: Tony Stark ha estado investigando, sin mucho éxito, como detener a los Fénix. Sabe que la clave radica en los poderes de la Bruja Escarlata  y Pera, pero de lo que no tiene idea es de "cómo" hace que funcione. O sea, gracias por nada.
Cerca de allí, Wanda y Esperanza hacen lo que todas las mujeres que no se llevan bien hacen todo el tiempo. Se tiran indirectas, muecas y silencios incómodos. Pero como ellas tienen poderes, también comienzan a tirarse de rayos y trancazos. Menos mal que no tienen SPM.
72 horas después. Osea, ahora: Cíclope tiene los poderes del Fénix, que es algo como tener todas las encarnaciones de los Megazords en su interior. Con el poder del ave de fuego, Scott Summers es indestructible y casi omniprescente, y nos queda claro al ver como barre sin problemas con todos los Avengers. Y no me lo van a creer, pero Wolverine vuelve a ser carbonizado (¿alguien contó cuantas veces ocurrió esto en los 12 números?).
Parece ser que Los Avengers tendrán éxito en perder otra vez, pero en eso, ¿se acuerdan de Nova, el héroe, no la gasolina, que salió en el 1? Pues once números después regresa para estamparse a toda velocidad contra Cíclope. Pero bueno, tardó más en volver que en perder, pues en tres páginas termina más golpeado que aficionado de los Pumas sentado enmedio de la barra Monomental del América.
Peeeero en ese momento llegan Scarlett (bueno fuera que Johansson) Witch y Pera, quienes unidas demuestran ser tan letales como la diarrea negra con tos loca. El dúo logra contener e incluso vulnerar al omnimpotente Cíclope. Los pases mágicos de Wanda y la técnica Kung Fu Panda de Hope dejan a Scott a merced del resto de los Vengadores, y vemos al Capitán América, Wolverine (hasta que) e Iron Man agarrandose a cates al mutante. No, Daredevil no estuvo presente.
Cíclope pierde todo el control, y con él los poderes del Fénix se esfuman como aguinaldo, en el aire. Pero el Phoenix no puede andar por allí libre, necesita un huesped.... y Esperanza, que tiene vocación de botella, está cerca.
Esperanza se convierte en el recipiente del poder del Fénix, y en friega arregla todo el despapaye que causaron los cinco mutantes. Repara edificios, puentes, ventanas, volcanes y hasta al mar (?).
Esperanza dice que ella no fallará donde los demás la cagaron, pero Wanda le recuerda que todos han dicho eso, y TODOS han terminado corrompidos por los poderes del ave de fuego. Y le recuerda (y nos da a conocer a nosotros), que todo el entrenamiento no fue para hacerla más fuerte en lo físico, sino en lo mental...y eso significa decirle adiós al Fénix. Así, Scarlett Witch y Hope "purgan" al Fénix de la Tierra...¿o no?
Los poderes del ente cósmico se distribuyen por todo el planeta, y de repente ocurre un milagro: La población mutante comienza a reapaecer. Miles de individuos recuperan sus poderes, y otros lo ganan. Una vez más la Tierra es un santuario de fenómenos, y con ello, todo lo que sucedió en HoM, X-tinción agenda y derivados ya no tiene sentido. Gra-cias, Marvel.
EPÍLOGO: Cíclope está en prisión, donde recibe la visita del Capitán América. El Capi reconoce que él y el resto de los héroes la regaron al darle la espalda a los mutantes en su momento, cosa que ya no harán, pues otra vez son muchos. Pero también le advierte que hay heridas que podrían no cerrar jamás. Muchos amigos pelearon entre si, incluso matrimonios se rompieron, además de la cantidad de muertos por sus actos, sin contar la histeria antimutante que se viene.
Cíclope se queda solo en la celda, para meditar sobre su error. El Capitán promete una nueva era, donde mutantes y héroes caminen de la mano y Hope...Hope se encuentra entre las ruinas de Utopia. Cree que será un buen día y se va volando con un jet pack, dejando atrás una rosa que crece entre las ruinas. Que gay final.

Avengers vs X-Men 11

Capitán América sabe que para acabar a los últimos dos Fénix, Scott y Emma, va a necesitar toda la ayuda necesaria, aun si eso significa reclutar a la Tía May o a Jarvis. Pero antes de recurrir a ambos septuagenarios, apela a Hulk, quien se esconde en un escenario sacado de las caricaturas de el Correcaminos.
Después de lanzarle un choro larguísimo, Hulk accede, no sé si convencido por el Capi o porque ya no quería seguir leyendo más letritas de este número, que escribió........................BENDIS.
En Wisconsin, Roge habla al viento (¿es la locura su mutación secundaria?). Se arrepiente de optar por el bando de Cíclope, le queda claro que Scott está fuera de control como puberto buscando porno, y pide ayuda. De la nada, vemos que siempre sí le estaba hablando a alguien: Se le aparece el Profesor X, quien acepta su oferta. Los mutantes, como Rogue, comienzan a cambiar de bando....en el sentido de abandonar a los Fénix, no de convertirse en coristas de Emmanuel. Iceman aparece vestido con licras, lo que refuerza mi idea de que si se están cambiando de bando.
En Etiopía. Digo, Utopía, Emma y Scott discuten los pasos a seguir. Frost adopta la actitud de maestro de la SNTE, y planea quemar todo el planeta, si así pueden deshacerse de los Vengadores. Summers le pide que deje esas ideas pecaminosas de lado, pero está claro que a los dos ya los sedujo el lado oscuro del Fénix.
Pues en eso están, cuando ambos sienten algo raro en el ambiente. No es un gas. Es Xavier, que controla la mente de ambos, y lleva a Cíclope al plano astral.
Allí, sostienen una conversación que se ve que no va a terminar muy bien. Charles argumenta con Scott para que deje su actitud de porro universitario, pero Ciclope le dice que no se quiera pasar de....lanza, en su mente. Y en eso se aparecen en bola todos los Vengadores, para pelear con Cike y Emma, quienes se encuentran relativamente debilitados por el control mental y así.
Si han leído los 10 números anteriores, ya saben lo que pasa: El plan de los Vengadores es lanzarse como idiotas en bola a golpear a los Fénix, y estos, como en película de Bruce Lee, los despachan de uno en uno. Y así, ni Magneto ni Hulk ni Iceman en licras, logran hacerle nada a Cíclope y a Emma, que se tranquean a todos. Peeeero, Xavier nuevamente lanza un ataque psíquico a Summers, que pierde la paciencia.
Cíclope entiende que Xavier, Scarlett Witch y Perita tarde o temprano van a desarrollar un método para derrotarlo, así que decide lo que todo hombre piensa cuando ve que no le ajusta con lo que tiene: Le pide prestado a su mujer. Conste, es el ÚLTIMO recurso.
Scott decide robarle a Emma sus poderes de Fénix, y en un par de escenas muy Bendis (sin diálogos, como siempre), vemos el hecho. Ahora Cíclope posee todo el poder de la mítica ave, y lo primero que hace es irse contra el pelon (sin albur).
Entonces vemos la escena que nadie esperaba. Cíclope mata a Xavier de un beso. No se crean, no es un beso, pero si lo mata. ;_;
Aunque tiene el poder para revivirlo de inmediato, Cíclope nos ahorra esa escena de Dragon Ball y deja a Xavier más muerto que Krilin, y les dice a los demás Vengadores que es "su" culpa por obligarlo a ser violento. A continuación, vemos el enésimo ataque estúpido de Wolverine (es Bendis, qué más..), que termina convertido en cesina rellena de adamantium.
Lentamente el poder del Fénix consume el alma de Scott Summers. Su personalidad, una mezcla entre Van Halen y Yordi Rosado, desaparece. En su lugar queda algo más malvado. Algo más siniestro. Ahora es El Fénix Oscuro.