viernes, enero 29, 2010

Astro Boy

Dentro de la oleada de caricaturas japonesas que se han transmitido en los últimos años, son pocas las que verdaderamente logran ganarse un espacio dentro de la cultura popular. Una de ellas es Astro Boy, un pequeño robot con aspecto de niño cuyo corazón demuestra muchas veces ser más humano que metálico.
Creado en el año 1952 por Osamu Tezuka en Japón, el personaje no tardó en romper fronteras y establecer varios cánones del anime, como se le llama en general a las caricaturas facturadas en el país del Sol Naciente. Enormes ojos, peinado estrafalario, una apariencia infantil y épicas batallas fueron la clave del éxito de la historia de Astro Boy, misma que sería retomada una y otra vez por todas las series que le siguieron, desde Robotech hasta Dragon Ball.
Considerada una serie de culto en su país, a México llegó hace casi 30 años y cada cierto tiempo se han retransmitido las aventuras del pequeño robot, que cuentan con una legión de añejos fanáticos, quienes han sido los primeros en anotarse para asistir este fin de semana al estreno de la película de Astro Boy.

Elementos clásicos
El encargado de llevar las aventuras del héroe metálico a la gran pantalla es David Bowers, mediante un relato que combina altas dosis de acción con un poco de humor negro, algo que espera cautive a los fanáticos “de la vieja escuela” así como a captar a nuevos seguidores.
En la cinta que llega a nuestro país con 150 copias distribuidas se inicia cuando Toby, un chico inteligente y muy apegado a su padre, el doctor Tenma, uno de los responsables del Ministerio de Ciencias en Metro City, sufre un accidente que cambiará su vida por completo convirtiéndolo en un niño robot.
Toby sufre un accidente durante uno de los experimentos de su padre, donde pierde la vida. El sentimiento de culpa del científico lo llevará a construir a Astro Boy, un robot a imagen y semejanza de su hijo, aunque con una tecnología completamente nueva, que puede ser usada para fines bélicos.
Al ser un arma tan poderosa y no soportar ver la imagen de su hijo en un robot, Tenma termina rechazando a Astro Boy, que huye del laboratorio para buscar un lugar en el mundo, aunque eso lo transforma en el blanco potencial de varios villanos que quieren usar su tecnología para crear el “arma definitiva”.
Pero en el mundo exterior el pequeño Astro Boy no estará solo ni pasará un momento de descanso mientras descifra la respuesta de su propia naturaleza, que por momentos parece ser más la de un niño que la de un robot.

Toca las estrellas
Al igual que otras cintas animadas por computadora, Astro Boy usará varios recursos técnicos espectaculares, y se apoyará en un impresionante talento artístico para dotar de voces a sus personajes. Dentro del elenco se cuentan los nombres de Kristen Bell (Cora), Nicolas Cage (Dr. Tenma), Charlize Theron (narradora), Samuel L. Jackson (Zog) y el joven Freddie Highmore (que estelarizó Charlie y la fábrica de chocolates) como la voz de Astro Boy.
Aun sin tantas figuras, la película ya tenía un mercado cautivo, generado por las tres series animadas basadas en el personaje lanzadas en 1963, 1980 y 2003 además del manga o cómic japonés, que se publicó de 1952 a 1968.
Los amantes de la animación japonesa ven también en la cinta la posibilidad de tomar “revancha”, luego de que otra popular serie fracasara en su adaptación a Hollywood, como fue el caso de Dragon Ball. Por lo pronto, este viernes será la prueba de acero para el niño robot.
Giobany Arévalo, el Atroz Boy del cómic en México.

miércoles, enero 27, 2010

Una tabla nos regirá a todos

La ecuación es simple. Marvel es de Disney. Disney tiene un hermano siamés que se llama Pixar. Pixar es primo de Apple. Todos son parte ahora de un hiper conglomerado de negocios.
Aunque suena trivial, el día de hoy se presentó en los USA el iPad, dispositivo de lectura electrónica de Apple con varios upgrades y novedades, cortesía de la empresa Apple.
El iPad va a darle un epujón brutal al llamado "papel electrónico", o en otras palabras, la forma en que se consumirán muchos libros, periódicos y revistas en un futuro. Ya no será necesario comparlos en físico, y no tendrás que leerlos en una computadora de escritorio ni en una lap que sea imposible de acomodarte cómodamente o cuya pantalla sea pequeña. Podrás descargar textos y su "aspecto" casi idéntico al físico en esta tabla digital.
La noticia aquí es que esto abre la posibilidad de descargar cómics a un sistema digital que tiene un tamaño que recuerda al de una página, colores brillantes y no tenemos que andar mendigando computadoras ni descargar (en teoría) el formato CBR, porque lo tendría que tener por default.
¿Será que finalmente esta es la revolución del cómic digital por la que esperaba Quesada, un sistema que, funcionando de forma similar al iTunes, permita la venta masiva de títulos a un precio más bajo? (ah... esto sí lo dudo).
Hasta ahora los experimentos por crear un mercado legal de lectores de cómics en línea han fracasado. Practicamente los miércoles, si no es que antes, cualquier cómic lanzado ya está en linea, y pocas horas después, aparece en cualquier idioma. Las promociones e incluso "web comics exclusivos" han mostrado un ritmo de crecimiento lentísimo, y así como el iPad y el Kindle de Amazon permiten dilucidar un mayor número de contenidos digitales en un futuro, también podrían disparar la piratería de cómics de forma espectacular, tal cómo sucedió con la masificación del formato Mp3 para la música.
Es una apuesta arriesgada, y sé que será imposible que el cómic físico desaparezca, al menos en nuestra generación, pero el iPad si podría significar un paso fundamental en la evolución de cómo disfrutamos los nerd de esta afición.
Se abre un futuro donde esperamos que Ximena Sariñana sea enviada a la Zona Negativa. Por cierto, comencé hablando de ecuaciones, les dejo un gráfico con los nuevos niveles de "poder" del U. Marvel. Dale click para una mejor comprensión....

La luz de los héroes volverá

Tras años perdidos en los piensos de Bendis, Marvel comienza a reformar el Universo Marvel en direcciones más clásicas. Aunque el propio guionista cabeza de huevo aceptó que la alineación clásica de Los Vengadores no es una de las que más le gusta usar (nos queda claro) también lo es que es una de las que mejores resultados ha dado. Por lo pronto. Marvel finalmente da el anuncio oficial de que 2010 es comienza una nueva etapa, menos EMO en sus títulos, con menos lloriqueos y sobre todo, menos Luke Cage. Bueno, en México todavía nos vamos a chutar una laaaaarga temporada de pan con lo mismo, pero ya sabemos, que al final de este tunel... hay luz.
Nos queda claro que en los cómics todo es un ciclo, y tarde que temprano, todo regresa a su lugar.

martes, enero 26, 2010

Avatar, en la cima del mundo

Si algún día me hubieran dicho que en 2010 el concepto de Pandora iba a dominar el mundo del cine, y más, iba a imponer una plusmarca brutal de ganancias, no me lo habría creído.
Ahora sabemos que es gracias a James Cameron y su epopeya galáctica, Avatar, que la palabra Pandora está de moda, y no por tres ñoras de copete cantando baladas fresas.
La película se corona esta semana como la más taquillera de todos los tiempos, con mil 859 millones de dólares en taquilla. Creo que vale la pena hacer una breve pausa para crecordar que la cinta tuvo un presupuesto brutal (500 millones, con todo y comercialización) y tardó casi diez años en terminarse, al menos desde que comenzó su desarrollo.
¿Nos debe interesar? Creo que sí. Simplemente tomemos en cuenta que de ahora en adelante todos los estudios lanzaran versiones en 3D de sus películas, esto al menos, mientras encuentran la forma empatar siquiera la espectacularidad visual de Avatar. Cintas como Harry Potter en sus dos últimas partes y Clash of Titans ya anunciaron que vendrán en formato 3D, un movimiento que hacen los estudios sobre la marcha. Y no duden que el éxito de los pitufos gigantes tuvo aunque sea un poco que ver en la decisión de relanzar la franquicia de Spider Man en el cine.
Otra cosa es que el mundo del cine, al menos a nivel interno, también está sufriendo un choque con este "éxito" de taquilla. Estamos en temporada de premios y si Avatar llega a arrasar en los Oscar, esto significará más tiempo en taquilla, y por ende, más ganancias. De momento, las ceremonias de premiación de productores (PGA) y de actores (SAG) le dieron la espalda a la película de James Cameron, un mensaje muy claro: Ellos no están listos para cederle todos los premios a lo digital. Veremos si la estatuilla se decanta del mismo lado que lo hicieron los Globos de Oro.
Que serio me vi en este post, me cae que sí.... creo que este renglón lo arruinó.

lunes, enero 25, 2010

¡Wallpapers, muchos! (nomás 4)

Con este repentino bajón de información sobre cómics (o más bien, porque no he comprado nada que pueda reseñar), he estado buscando hasta por debajo de las piedras alguna cosilla que postear.
Evidentemente, tuve tanto éxito (no) que he traído de regreso ese post que sirve para hacer bola mientras llega algo mejor. Nada más para que no se preocupen y sepan que aquí sigo, aquí vienen mucho, más Wallpapers:

sábado, enero 23, 2010

Secret Invasion 8

Los Skrulls contra buena parte de la comunidad poderosa de la tierra (héroes y villanos) en una gran batalla final. Si pones Carmina Burana mientras lees esto, más mejor.
SINOPSIS: Como nos quedamos en el número anterior, The Wasp está a punto de explotar y la opción uno es arrojarla al Sol, pero no está Sentry para hacer tal trabajo, así que echaremos mano del viejo Thor, que con un movimiento de su Mjolnir crea un vortice gigante que se “traga” a la Avispa y la manda a explotar a otro lado.... fuera de cuadro.
Superado esto y reanudada la batalla, los héroes ven deambular por el campo de batalla a lo que queda de la Reina Skrull, Veranke-Spider Woman, que toda maltrecha solo alcanza a musitar “El te ama, el te ama”. Claro, los héroes planean hacer todo con ella, menos amarla.
Justo cuando están a punto de rematarla, un disparo sale desde lejos y le vuela la cabeza a la Reina. El tiro fue de Norman Osborn y justo en ese momento, de forma provindencial, una cámara de televisión graba el suceso.
Ahora los héroes se encargan de contener a lo que queda del triturado ejercito skrull, en tanto los villanos que colaboraron (la mayoría de la pandilla de The Hood) se van, porque está claro que pronto se convertiran en el nuevo “mal mayor” del lugar.
Los que pueden volar marchan rumbo a la atmósfera de la Tierra, donde destruyen y ahuyentan a la mayoría de las naves Skrull que quedan por allí, salvo una, donde Iron Man detecta una serie de señales extrañas.
Las señales resultan ser de todos los secuestrados por los Skrulls en los últimos ¿años? Y allí está Sue Richards, la Spider Woman original, Dum Dum Dugan, la Condesa Valentina Alegra de la Fontaine y.... Mockingbird, la esposa (ahora sí) de Hawkeye. Y más, que son bien X.
Esto podría ser el final feliz de la invasión, los extraterrestres derrotados, los héroes reunidos y hasta los villanos calmaditos, pero... no.
Ahora se ha visto la vulnerabilidad que sufre la tierra en manos de SHIELD, que fue incapaz de protegerse a sí misma y puso en evidencia que es una organizacion fácil de atacar. Obviamente el que sale peor parado de todo esto es Tony Stark, que es removido y su tecnología militar desechada por su principal cliente: El gobierno de los Estados Unidos.
Pero, ¿quién se hará cargo de la agencia ahora? Pues el que jaló el gatillo: Norman Osborn. El tiro salvador lo volvió muy popular, tanto, que el presidente de Estados Unidos decidió darle el trabajo de Stark, aunque con otra agencia de seguridad que borre el mal papel de SHIELD.
Ahora Norman tiene campo libre para moverse a sus anchas, será el rostro que conducirá tras las sombras a los villanos al poder político y militar de Estados Unidos. La victoria ha traido una gran tragedia y el reino oscuro se impone sobre Marvel.
CRÍTICA: Me imagino que están claras dos cosas ahora. Bendis no debió alargar esta saga a ocho números, porque eso implicó abrir demasiados, demasiado, pero demasiados argumentos que quedan sin solución. Cosas como Black Bolt, las gemas infinitas, los ojos de la hija de Luke Cage, Tierra Salvaje y bueno, Bob Sentry Esponja se quedaron volando y sin respuesta. Ya al final de la saga era una cachondería tal que las portadas no solo no tenían nada que ver con el contenido (algo común en la mayor parte de los cómics) sino que no tenían nada que ver con ninguna cosa en la galaxia, basta con ver la del no. 7 o esta, con tres personajes que tuvieron más gritos y exclamaciones que dialogos en toda la saga.
Dos: Al guionista le encanta Dragon Ball y tomó varios elementos prestados para solucionar su embuste.
¿Cómo se murió The Wasp? Implotó en una dimensión alterna a donde fue teletransportada.
¿Cómo se murió Cell? Implotó en una dimensión alterna a donde fue teletransportado.
¿Qué personaje siniestro, estupido y arribista terminó cómo héroe a los ojos de todo el mundo sin haber hecho NADA útil. Y tiene un peinado extraño?: Norman Osborn.
¿Qué personaje siniestro, estupido y arribista terminó cómo héroe a los ojos de todo el mundo sin haber hecho NADA útil. Y tiene un peinado extraño?: Mr Satan.
¿Lo ven? Bendis no se complicó las cosas y le bastó una buena sesión de Toonami para ponerse al tiro. Ahora esperemos a que el Reino Oscuro no sea algo similar a Sailor Moon o los Supercampeones, aunque con este escritor, ya sabemos a que atenernos.
Del arte de Yu, pues que más queda decir que no haya dicho, creo que ya me acabé todos los insultos y sacasmos. Limitado, todas las mujeres que dibuja parecen Kobe Briant y todos los hombres están frentones como una combi oxidada. Creo que es hora de lo manden a DC.
CALIFICACIÓN: 7. Ok, me vi blando: 4.

jueves, enero 21, 2010

En un 2x3

Y aquí viene, el post que a todos entretiene, el dos por tres, jejejejejejejejejejeje:

¤ ¿Estámos ante una nueva época en el cine? Puede ser. Porque Clash of the Titans, la super apuesta de la Warner Bros para el verano, podría aumentar dramáticamente sus escenas en 3D. Y es que tras el éxito de James Cameron con su Avatar, está claro que todos irán con la moda, y la moda se cuenta con tres.
La cinta no tendría originalmente muchas escenas que fuera viables de transformar a la tridimencionalidad, pero tras el trancazo taquillero de los Pitufos de Pandora, está claro que los ejecutivos de Warner quieren, a como sea, agarrar tantita de la lumbre del éxito de esta temporada. En 10 días sabremos que tanta "dimensión" agarra esta cinta.

¤ Fuera. Soñar no cuesta nada, pero el cine mexicano está comenzando a tener más que sueños, pesadillas con el Oscar. Y es que esta semana nos levantamos con la "rara" noticia de que México se quedó fuera de la competencia por el Oscar. Nuestra cinta representante, El traspatio, con Anita de la Reguera, no logró quedar entre las finalistas.
Fuera del eterno debate si es un premio churrero, viciado y hasta amañado, algo tiene el cine nacional que no logra seducir a los críticos del mercado cinematográfico más rico del mundo (ó acaso como dice Carlitos Cuarón, no hay críticos EN EL PLANETA que comprendan la profundidad del cine mexicano).
¿Será la temática sórdida de la película?, ¿Su calidad?, ¿O simplemente nos falta cabildear mejor las propuestas que mandamos? Como sea, nuevamente México se queda en la banda, mientras que Argentina y Perú lograron avanzar al corte definitivo con sus proyectos, que las pondría a ambas naciones a competir en la categoría de Mejor película extranjera contra cintas europeas y asiáticas. Pal año que viene capaz que sí.

¤ La película Morenita, el escándalo, no logró su anciado objetivo: Causar una agria polémica en la sociedad y que esta, se volcara a las salas de cine a ver la obra.
Morenita es una cinta que cuenta el robo de la imagen original de la Virgen de Guadalupe por un par de narquillos que buscan usar sus poderes, eh, religiosos, para que los saque de problemas.
Bueno, además de la trama Made-in-Millarlandía, destaca el hecho de que la imagen promocional de la película era una representación de la Guadalupana hecha con cocaína.
El problema es que nadie mordió el anzuelo, la iglesia no peló a los productores y el público mexicano simplemente prefirió meterse a ver La princesa y el sapo o Avatar antes que este culebrón.
Aunque la gente detrás de la película dice que hubo un boicot detrás de todo para no hablar de ella, tampoco la cinta tenía los elementos artísticos mínimos para ser recomendada siquiera de boca en boca. Como siempre, aun cuando el trabajo es chafa, el cineasta mexicano siempre podrá recurrir al totem de la incomprensión social para hablar de sus fracasos.

martes, enero 19, 2010

Old Man Logan 7

No más viajes. Con Ojo de Alcohol sedado por una bala en el cerebro y los villanos triunfando, es hora de que Logan demuestre que además de adefesio y comediante, también puede ser héroe, en especial cuando enfrente tiene a Old Red Skull.
SINOPSIS: Red Skull mira su sala de trofeos. Allí, acorde a sus manías de ancianito, suspira y con el cocol en la mano, recuerda los gloriosos días en que el era un abominable villano. Aun está en su mente el momento (flashback!) en que hace medio siglo destruyó la Casa Blanca y en ella sepultó al Capitán Puelto Lico (miren sus dos brazos son de carne y hueso, ¡un milagro!), al que además le hizo algo peor que sacarle los ojos. Se los metió para adentro de la cabeza.
El viejo Red Skull nos trae de vuelta al presente, a SU Casa Blanca mientras viste el todavía ensangrentado traje del Capitán. Seguro ese olor a sobaco, lágrimas y gorupos le trae gloriosos recuerdos.
Antes de que se ponga erótico y quiera emular a la mamá de Lucero, algo interrumpe a Red Skull. Es Fritz, o Hans, piensa en un nombre genérico germano, ese. Pues bien, uno de sus sirvientes le trae noticias. El agente Tobías (?) le trae a Ojo Ladrón y a Logan, muertos y con los sueros para crear a una centena de Capitanes América que pensaban traficar.
Los dos seres inertes son depositados cuales costales de papas en el suelo y Red Skull, en un dialogo al más puro estilo Markmilliano, le dice a Tobías que tome el dinero de la frustrada compraventa y vaya a divertirse un poco mientras le guiña un ojo.
Después de que nos recuperamos de tamaña guarrada de Millarcito, uno de los carcamanes de Skull advierte que al cadáver de Logan se le están cerrando los hoyitos
de bala. Ah, caray, apreté enter sin querer, sorry...
Y es que Logan se regeneró del rafagueo y como si se tratara del Santo, se levanta rompiéndole las gónadas a unos de los guaruras, mientras le revienta un sillazo digno de la WWE a Tobías en la cabeza. Sangre señores, sangre de a deveras.
Pero Red Skull no se asusta, y si así fuera, no nos daríamos cuenta, pues carece de expresiones. Skull dice a Logan que lamentará haber revivido y tras exclamar en alemán algo que seguro Millar escuchó en una canción de Pussycat Dolls (porque suena cool), se lanza contra el mutante.
La pelea del siglo (si sumamos las edades de ambos sería de los milenios) comienza. Red Skull con todo y que está en los huesos (captaron, 'huesos', ha!... ok, prosigo) le gana por mucho a oldlogan, que como piñata, solo resiste los palazos. Con tal suerte que rompe la vitrina de trofeos del viejo Calavera.
En una de esas vitrinas esta el escudo del Capitán América, un arma de enorme simbolismo, si lo piensan, porque de todas las que había allí, tenía que ser esa mera la que agarró y no el bikini de Emma Frost, por ejemplo. Logan lo toma y bloquea los ataques del émulo de La Parka con el.
La pelea cambia de dirección, y como si se tratara de un domador de iguanas, Logan tira al vejete al suelo de un certero trancazo, ganando el round. Hasta el maestro Eduardo Lamazón diría que la pelea ya era de Logan (¿que no ven el box en Azteca?), pero Skull le dice al mutante que no, no tiene las pelotitas para acabar con esto de una vez por todas.
Quien sabe porqué, no se yo tampoco, y probablemente McNiven tampoco sabe porqué lo dibujó, pero Millar decidió que era buen momento para darle a Red Skull una muerte al más puro estilo zombie: Cortándole la cabeza.
Logan, utilizando el escudo, decapita al villano y lo mata (lo aclaro porque en los cómics no todas las decapitaciones son fatales). Aprovechando otro de los trofeos allí tirados, logra escapar, ¿con cuál? Con la Armadura de Iron Man.
Así, nos damos cuenta que si Logan hubiera volado, nos había ahorrado seis números de esta serie (¿porqué no se llamó, Old Man Stark?).
De vuelta en su miserable y polvoriento rancho, Guepardo llega super contento para pagarle a la pandilla de los Hulks el dinero que les debe, recordemos, tooooooda la saga se trataba de pagar la cuenta que debía en casa. Pero un atribulado vecino detiene al mutante. Los Hulks ya se cobraron. Mataron a su familia.
Al ver el desgarrador cuadro, algo se enciende en Logan. Algo que ni la fibra había logrado mover en su interior comienza a moverse de forma abrupta. No, yo se que creen que haré una broma escatológica, pero no, respetaré el ficticio duelo de Logan por su imaginaria familia de un futuro probable aunque altamente falso. En se momento, el mutante que dormía en él despertó, y Logan sacó sus garras de Adamantium tras muchos años. De hecho, ya no piensa más en sí como Logancito, sino como Wolverine. Y quiere venganza. Y va a subir el precio del próximo número.

lunes, enero 18, 2010

Ninja Asesino

Estrellas destazantes. Miembros mutilados. Sangre a raudales. Espadas indestructibles. Muertes de a kilo en parte o completas.
Asesino Ninja es una película que solo pide una cosa para divertir: No buscarle profundidad. A cambio, emula las viejas películas de kung fu, las mezcla con generosas dosis de líquidos sanguíneos y algunas elaboradas secuencias de batallas con armas punzo-mutilantes.
Un joven huerfano es entrenado desde su infancia en las más letales técnicas de combate, especialmente aquellas que involucran el uso de todo tipo de armas con las cuales matar o incapacitar a sus rivales. Con una velocidad e instintos de batalla privilegiados, se convierte en una máquina de matar perfecta. Sin embargo, una mujer entra en su vida y su muerte cambia definitivamente su forma de pensar. Sigue siendo una máquina, pero ahora de venganza contra quienes lo crearon. Entonces, huye.
Tras varios años de esconderse y ocasionalmente asesinar a antiguos colegas de su clan secreto de ninjas, llega a su vida por accidente otra mujer a la que deberá proteger de su pasado y al mismo tiempo, tratar de cerrar las heridas que hace mucho tiempo están abiertas en su corazón.
Todo lo anterior bien podría sr la sinopsis de mangas como Samurai X, pero en el caso de Asesino Ninja, tenemos un desarrollo nulo de las personalidade de... todos los que aparecen a cuadro. Básicamente son clichés, por lo que el gran reto del director es, más que darnos una buena historia, darnos unos gloriosos efectos y espectaculares coreografías de duelos samurai... er... digo, ninjas.
No entiendo si es porque ya vi demasiado de este género o esperaba “algo más”, pero Asesino Ninja no logró conmover mis tripas en ningún momento. ¿Las peleas están bien? Sí. ¿Hay muuuucha sangre y muertes gore? También. Entonces, ¿dónde falla? Quizás en eso de crear algún tipo de batalla o momento memorable. Simplemente, siento que es un pegoste de cosas que ya vi, y no deja de ser una película que cuenta lo mismo que otras, con algo más de presupuesto, aunque aplicado de una forma no muy inteligente.
En un momento en que la cartelera exige que la acción sea más elaborada en cuestiones estéticas o de guión, Asesino Ninja se queda muy tibio. Pero de ver esto a Fama, pues, mil veces Ninja, ninja, ninja asesino.

Capitán América 13

En realidad no tiene mucho caso platicar de qué se trata este número, pero a grandes rasgos, es un especial sobre el cumpleaños de Bucky y analiza de forma retrospectiva como celebró sus onomásticos en el pasado.
Tras los largos y tensos arcs se Red Skull y luego el viajecito a China, este número sirve auténticamente para amortiguar toda la tensión que venía acumulándose en el título, y también funciona para darle un poquito más de profundidad a la relación que tuvo Bucky con el Capi, además de resaltar la que lleva con os actuales New Avengers.
Quizá lo más destacado es el regreso de Luke Ross a los trazos, un tipo que ha mejorado y refinado su estilo muchísimo y que se ve que para entrar al título lo hizo condicionado a que su trazo sea lo más parecido al que maneja Steve Epting.
La historia auxiliar viene un poco sobrada porque esa sí no aporta ni para atrás ni para adelante. Es entre un homenaje y una cronología de toda la cabecera de CA y finalmente el título incluye una inútil galería de portadas del Capitán América, cuya pequeñez es tal que si hubieran puesto en su lugar portadas de Condorito o el Mil Chistes sería igual, porque ni se ven. Muy recomendable para coleccionistas o completistas, aunque sin aportar gran cosa a las historias que vienen.

sábado, enero 16, 2010

Leyendas Urbanas

Las leyendas urbanas que existen alrededor de Disney, tanto el hombre como la empresa y sus personajes, han alimentado todo tipo de chismes y rumores a lo largo de décadas.
Desde las más disparatadas hasta las que se convirtieron en realidad, en el imaginario colectivo aparecen muchas que no conocen respuesta y otras que simplemente se escapan a la compensión del público. ¿Walt Disney está congelado, cual paleta de fresa, en espera de ser revivido? ¿Han muerto aficionados idiotas en los juegos de Disneylandia? ¿Hay escenas eróticas escondidas en las películas animadas? Todos estos y más rumores son parte del misterio que rodea a la casa del Ratón Miguelito.
A continuación, una lista de las leyendas más curiosas ó inverosímiles surgidas alrededor de la compañía de entretenimiento más grande del mundo. Sí, más grande que Televisa y TV Azteca. En serio.

Paletas Disney
El misterio sobre la muerte y funeral de Walt Disney disparó la leyenda urbana que narra que el creativo se encuentra congelado en una cápsula criogénica, en espera de que la ciencia lo reanime y lo cure del cáncer que supuestamente lo mató.
Esta leyenda es popular y persiste en la cultura americana (e incluso apareció en un epidosio de Pollo-Robot), pero para el año en que murió Disney (1966), la tecnología criogénica todavía no se encontraba tan avanzada como para conservar un cuerpo humano.
Sin embargo, dos libros publicados en las décadas de los años ochenta y noventa (Disney’s World por Robert Mosley y Hollywood’s Dark Prince de Marc Eliot) alimentaron este y otros mitos sobre Walt Disney (ajunque condimentado con más teorías disparatadas, como donde aseguraban incluso que había nacido en España).
La bola de nieve (uh.. mala elección de palabras...) sobre esta historia comenzó a crecer a tal punto, que la familia Disney tuvo que salir a desmentirla y recordarle al mundo que el creador de Mickey Mouse fue cremado a los dos días de su fallecimiento y que se encuentra enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de California, en un mausoleo familiar.
Curiosamente, el primer humano que oficialmente se sometió al congelamiento fue Dr. James Bedford... un año después de la muerte de Disney en 1967.

¿Parque del terror?
El sueño de miles de vacacionistas y un lugar que todo amante de las caricaturas debe visitar, Disneylandia alimenta año con año las sonrisas de miles de fanáticos, pero como todo parque temático, también hay ciertos riesgos, y aunque pocos y contados, algunas veces los juegos resultan mortales.
Debo aclarar algo que es cierto: Casi todos los accidentes se deben a la imprudencia de los propios asistentes, que al hacer caso omiso de las instrucciones de seguridad, se colocan a sí mismos en situaciones peligrosas y potencialmente fatales por idiotas, como le sucedió a Mark Maples en 1964 en la atracción Matterhorn Bobsleds, una especie de montaña rusa. Mark se quitó la correa de seguridad y se paró en el carro cuando este se encontraba en un punto alto del recorrido, cayendo y rompiéndose el cráneo. Claro que se murió, por si te lo preguntas.
Este ejemplo se repitió en 1966 y 1967, con accidentes mortales que involucraban a usuarios “temerarios” que se subían a rieles o trataban de saltar entre los carros, confiando que, como en las caricaturas, siempre habría un final feliz.

Demasiado animado
Aunque las películas de Disney se jactan de ser para toda la familia, ocasionalmente se han visto enredadas en escándalos subidos de tono.
Una de las más famosas se dio en el Rey León, aparecen, de acuerdo a las leyendas, la palabra “SEX” dibujada en el cielo. Los estudios Disney alegan que no hay forma de demostrar que la palabra existe, y si la hay, no fue colocada allí de manera intencional, además de que en todo caso, formaría parte de una campaña para desprestigiar a la película.
Donde no hubo dudas fue en la película Bernardo y Bianca, de 1977. Durante una escena de acción, aparece durante unos segundos en una pequeña ventana de la película una escena con una mujer desnuda.
El escándalo llegó a tal punto que Disney tuvo que retirar la copias de las películas en 1999 para substituirla por una versión “limpia”. A la fecha, se desconoce quien fue el animador “travieso” que ocultó ese cuadro allí, pero se sabe que a Disney le costó retirar del mercado 3.4 millones de copias.

viernes, enero 15, 2010

Daredevil 31

Matt Murdock no puede encontrar a Mr. Fear, y este sigue expandiendo su influencia y drogas en Hells Kitchen. Lo peor es que ahora el barrio neoyorquino se ha convertido en un centro de batalla entre Fear y el nuevo Kingpin del crimen: The Hood, quien utilizando a la Wreking Crew ha liberado una ola de violencia inusitada.
Para colmo, una de las afectadas por las drogas de Fear es ni más ni menos que Mila, la esposa de Matt.
SINOPSIS: Daredevil observa desde una azotea una más de las frecuentes batallas entre la Wreking Crew y uno grupo de pandilleros al servicio de Mr. Fear. Aunque usualmente intervendría, esta vez no lo hace en espera de que aparezca uno de los Enforcers, el grupo de matones de élite de Fear.
Tras ver la batalla, le queda claro que hay heridos, y así como hay una enfermera nocturna que cuida de los héroes lastimados, debe haber un IMSS clandestino al que vayan los malechores. Y da con el lugar, claro.
Es allí donde encuentra recuperándose a Fancy Dan, uno de los Enforcers. Tras un breve forcejeo con el villano y su doctor, DD consigue la información que quiere, o al menos la más exacta, pues ahora sabe donde se distribuirán las drogas de Fear, y obvio, allí encontrará más información.
Más tarde, en ese lugar no está el villano que busca Matt, pero si Ox, uno de los Enforcers, quien hace las veces de jefe. Las dosis reunidas allí son muchísimas, por lo que está claro que el problema de Daredevil está por incrementarse hasta el mismísimo infierno. Antes de hacer nada, la policía llega a la bodega y comienza un tiroteo. El héroe decide no intervenir, pues su objetivo es solo Ox, quien huye ante la refriega. Matt lo alcanza (bueno, lo atropella) y se lo lleva a una sesión motivacional con un soplete, para ver si así, el maloso le da la info que necesita.
CRÍTICA: Sí, me salté la arte de Lili Lucca, que va a visitar a Mila, bueno, todo lo referente a ella por alguna razón me desespera un poco, pues de todos los personajes es del que menos sabemos y aun así, Brubaker tiene toda la intensión de darle mucho protagonismo porque "huele bonito".
Otro buen número, a un ritmo extraordinariamente lento, no se si a propósito para seguir jugando con la paranoia de Daredevil o ir creándosela al lector. Quizás el punto más flaco del cómic es el dibujo, que sí, apela más a la narrativa que a la espectacularidad, pero eso no justifica las frecuentes desproporciones que salen a lo largo de las viñetas (en especial cuando sale Daredevil, que a veces parece Kemonito).
CRÍTICA: 8.5

miércoles, enero 13, 2010

Thor 13

Loki sigue de loca. Ok, entrada obvia. Seguimos con los secretos al descubierto en Asgard, unos que podrían modificar la forma en que se ve la vida en este apacible reino flotante.
SINOPSIS: La mente de Balder sigue dando vueltas tras la revelación de Loki: El también es hijo de Odín, por lo tanto, es parte de la familia real, al igual que Thor y el propio Loki.
El antiguo príncipe de las mentiras, hoy reducido a femina, le cuenta a Balder el origen de todo esto, de cómo Odín se enamoró de una de las muchas mujeres de la corte de Asgard y como su nacimiento venía acompañado con una temible profecía: Su nacimiento desencadenaría el Ragnarok, el fin de todo el mundo de los dioses nórdicos, y posteriormente, la esperanza de un nuevo inicio, siempre y cuando sucediera "cuando debía".
Con la intención de que esto no pasara jamás, o al menos en mucho tiempo, Odín ocultó por completo esta verdad a casi todos en el reino, aunque eventualmente Thor se enteró. Cuando Balder le pide una explicación al dios del trueno, este se excusa diciendo que no había forma adecuada de explicarselo, aunque le confesó que eventualmente y si algo le pasaba, él sería el heredero de la corona.
Loki entonces dice que ya que todo es tan claro y Blader ahora es parte de la familia real es hora de festejarlo con una gran fiesta. Pero, ¿porqué el interés de Loki de que Balder conozca su orígen?CRÍTICA: Si, este número bien pudo llamarse Tales of Asgard, gracias a la casi nula participación de Thor, y a que en realidad sirve más para delinear el mito de Odín que del propio dios del trueno.
J. Michael Straczynski tiene bien claro a donde llegar, y es por eso que se da el lujo de tirar a un lado al que se supone le da el nombre al cómic y darle todo el protagonismo a cualquier cantidad de secundarios. Con todo, me parece que sigue abriendo una cantidad enorme de subtramas, las suficientes como para que el cómic avance lento, lento. Eso sí, el arte de Coipel ayuda mucho a que este ritmo apenas pese. Al terminar de leerlo, me acordé de esos anuncios gringos de "Got Milk?"... no sé porqué...
CALIFICACIÓN: 9

Novedades para Megaman 10


El próximo juego de Megaman continúa ofreciendo nuevos detalles, ahora en lo referente a la lista de enemigos que tendremos que derrotar para capturar al maloso del Dr. Willy.
Los Robot Masters en esta ocasión serán:

Commando Man: Ataca con una poderosa ola expansiva.
Blade Man: Ataca con tres espadas.
Nitro Man: Se puede transformar en una motocicleta.
Sheep Man: Dispara rayos... bueno... y parece oveja.
Solar Man: Absorbe ataques y puede recargarse y atacar con la energía del Sol.
Chill Man: Dispara tiros congelantes.
Pump Man: Tiene un poderoso escudo hecho con H2O.
Strike Man: Te matará a pelotazos. Sí, pelotazos.

No se si es la premura, las ganas descaradas de sacar dinero o simple flojera (o las tres) pero creo que esta vez Capcom está abusando demasiado de simpleza en el diseño y descripción de los enemigos, vamos, ¿que te maten a pelotazos?
Para agregarle algo de gracia, aquí un video que parodia de cómo será la dificultad "fácil" en Megaman 10:




Vías: Destructoid y Langaria y Capcom Unity.

martes, enero 12, 2010

El primero en caer...

Desde que en México se adoptó el uso de "temporadas" para tapar tropiezos y errores, se acabaron los fracasos comerciales.
Y es que de una manera disimulada esta semana despedimos al título Marvel Clásico, que sobrevivió durante 25 números hasta que Giobany Arévalo tomo la decisión de cancelarlo, errr, digo, de "concluir su temporada" (vaya, nunca nos dijo que fuera de temporadas, ¿acaso eso significa que los demás cómics están sujeto al mismo criterio? ¿Cuando habrá 'New Season' de Punisher y Ultimate Fantastic Four?).
La idea detrás de esta cabecera era muy buena: Traer las primeras aventuras de varios héroes o villanias de sus contrapartes malhechoras, la mayoría de ellas bastante añejas y que si bien se habían publicado en México, estas tenían como plus el "respeto" a casi toda la portada original, pues desde hace tiempo le vienen incluyendo un cintillo negro en la parte superior (no por culpa de Televisa, parece ser).
Bueno, el cómic trajo cosas buenas al mercado nacional, pero si hubo algo donde la regaron durísimo fue en la terquedad de publicar esa saga de la Guerra Kree/Skrull. Si la idea era darle dinamismo al cómic trayendo números especiales o las primeras apariciones, nunca me quedó claro porque la terquedad de publicar toda una saga larguísima cuando bien podrían haberla sacado en Monster, como fue el caso de la Fénix Oscura.
Total, ahora queda ver quien toma el lugar de este cómic, todo apunta a que será Dark Avengers (sobre todo por el formato) aunque las dudas siguen y siguen con Televisa. No sabemos bien a bien que va a pasar con Ultimate Spider Man, ni queda claro como van a quedar los precios, aunque al más puro estilo Giobany, es probable que primero los aumente y luego salga con la usual: "Muchachos, es que el papel la licencia y wawawawa de diario". Si al menos los trajera COMPLETOS sería más comprensible...

lunes, enero 11, 2010

Spider Man presiona el reset... en cine

Los últimos días/semanas/meses han sido especialmente intensos para la franquicia de Spider Man en el cine. Todos los que se podían posicionar ya lo había hecho: Raimi y sus berrinches, que Kirsten Dunst abandonaba el barco, que Tobey Maguire pedía paciencia a los fans y que Malkovich iba ser El Buitre.
Bueno, con la tormenta de notas, no era fácil adivinar el golpe que venía, pero hoy los mismos Estudios Sony decidieron que con 34 años, Maguire era un Spider man que no sería tan fácil de vender a la generación que ahorita anda babeando con Avatar, así que para atrás, Spider Man se resetea en el cine y ahora comienza de 0, o si se quiere ver, más cerca a sus orígenes, con un protagonista que esperan sea adolescente.
Raimi no tuvo más que aceptar que el poder está del lado de Sony y ahora los planes de la cuarta parte se caen como torre de naipes, y eso obviamente termina barriendo con el elenco.
Los estudios han puesto como fecha “nueva” el verano de 2012, dejando la cancha libre para Thor en 2011.
Me provoca emociones encontradas esta desición, pues sé que Raimi y Maguire son capaces de dar cosas como Spider Man 2, un peliculón extraordinario y emotivo, pero a la vez, pudieron dejarse presionar para entregar algo tan soso como la tercera parte. Es cierto, la edad de Maguire, 34 años, ya no le iba a permitir vender la idea de un Spidy no digo estudiantil, de perdida adulto contemporáneo, y sabemos bien que Marvel le tiene fobia a que sus personajes crezcan, y antes que eso, prefiere eliminarlos. Así pasó con los Cuatro Fantásticos, y ahora con Spider Man.
En los próximos días se comenzarán a anunciar las fechas para el cásting, aunque la historia, por el tono que planea Sony, ira en dirección de lo hecho por Bendis al principio del Universo Ultimate. Yo dudo que se vuelva a contar el origen de Spider Man, pero tampoco lo veo tan imposible, tal como pasó con Batman antes.

Cambio de tono

Tras un año de oscuridad y muertos bailarines, DC anunció hoy a través del blog The Source sus planes para 2010, que se resumen, básicamente en esta imagen:Brightest Day. En The Source se guardan lo detalles (aunque está de más decir que ya spoilean como va a terminar Blackest Night) y solo sueltan al equipo de escritores: Geoff Johns y Peter Tomasi. La ostia, dos grandes conocedores de la mitología del Linterna y cía.
Otra imagen que llama la atención es la de Justice League of America 44, dibujada por Mark Bagley (con acabados cada vez más apresurados, ya denle tiempo).
En ella se anuncia la integración al equipo de una de las protagonistas salidas del final-final de Blackest y que, sin duda, va a irradiar mucha luz blanca. ¿apuestas? ¿será acaso la Dr. Light? A teorizar. La imagen también revela seguro a los que van a sobrevivir al concluir el berrinche de Nekrón. Así que fanáticos del Batman Grayson, pueden respirar tranquilos, y claro, de Power Girl ;)
Vías: The Source y The Source.

domingo, enero 10, 2010

Regresa... aunque no quieras

X Men Origins: Wolverine fue una película difícil de amar para los fans acérrimos del personaje. Porque aunque se intentó llevar al máximo la esencia del personaje al cine, la historia no cuaja y se la pasa dando patinones lamentables y hasta cierto punto las ridiculeces, malos diálogos y el trasero de Hugh Jackman terminan descarrillando el intento.
Con todo esto en contra, el gran público de cine, me refiero al que no compra cómics, no se interesa de donde salió el personaje y tampoco es exigente, consolidó al personaje como un éxito en la taquilla y eso cuenta más que cualquier berrinche.
Convencido de que le dio al clavo con la elección, Hugh Jackman tampoco va, bajo ningún concepto, a soltar la franquicia que le está asegurando su futuro a él y a sus descendientes. Así que ya afirmó que tendremos X Men Origins: Wolverine 2, o bueno, la secuela, pues espero que se animen a quitarle ese título tan largo.
Jackman afirma que la cinta comenzaría su rodaje en año y medio y en esta ocasión Guepardo viajaría a Japón, por lo que me imagino que contarán la etapa del personaje cuando conoce a Mariko, se enamora y bueno, ya saben... la mata (¿qué? el 90% de las mujeres que se le acercan terminan así).
Es muy pronto para siquiera especular sobre el reparto, pero no sería nada raro ver por allí a Silver Samurai y Sunfire, seguro. Hasta puede que algo de Psyloke (si en Origins metieron Emma Frost, TODO es posible).
Vía: The Herald Sun.

Capitán América 12

El maniático profesor Chin (gran nombre para alguien maniático, por cierto) prosigue sus experimentos para crear un virus basado en la estructura genética/robótica que le daba sus poderes a Jim Hamond, la Antorcha Humana original. Y el sugeto de pruebas para este nuevo mal es ni más ni menos Namor.
Bucky, atado a una silla y torturado, solo puede atestiguar como su acuático amigo es infectado. Y es la intervención providencial de Black Widow, que llega tirado bala, lo que detiene brevemente este peligro.
Desafortunadamente y aunque libre, Bucky no puede evitar que el profesor Chin escape a través del complejo (aunque antes derrota a su amigo la sombra).
Durante la persecución, Winter Soldier (recordemos que no trae el disfraz de Capitán América) se topa con las fuerza de Chin. Pero a estas alturas, Black Widow y un recién liberado y muy molesto Namor se suman en su auxilio.
Chin planea liberar al ambiente la versión "beta" de su virus, una que matará a 8 de cada 10... en todo el planeta. El genocidio se detiene gracias a que Bucky "corta el ducto" correcto de lanzamiento, eso sí, ante tanta actividad, el profesor Chin muere, dejando al mundo con un super villano menos de que preocuparse. Aunque ahora sí, nos salamos por muy poquito.
Parte 2:
Sharon Carter, una mujer cuya vida fue destruida hace meses, en el momento en que se convirtió en el títere de Red Skull y mató al hombre que amaba. Su mente es desde entonces tan sólida como el trasero de Blob, y hay cosas que no recuerda. Especialmente las relacionadas con el tiroteo a Steve Rogers y esa extraña y enorme cicatriz de cesarea que tiene en la panza... ah, porque no recuerda haber estado embarazada.
Pero Shaeon comienza a recordar. O a fantasar, ella no lo sabe ni lo entiende. ¿Qué es lo que planeaba Skull y el Barón Zola para ella? ¿porqué se refieren a ella como la llave, y porqué recuerda haber estado en un laboratorio de alta tecnología? Muchas preguntas....
CRÍTICA: Qué dijeron, este vato ya rajó con el Capi. Bueno, les diré que estoy en vías de ponerme al tanto con esto. Algún día espero ser como los amigos de CulturaComics que reseñan cómics a la hora y media de que salieron al mercado ¡gringo! Eso es eficiencia.
Este número cierra la saga oriental del Capitán América y la primera "en forma" desde que Bucky tomó el manto de manera correcta. Me ha gustado el tono que Brubaker maneja en el cómic, y sigo pensando que es lo mejor que se publica en México.
La parte dos se centra más en Sharon y es en apariencia un número "de descanso" antes de comenzar el nuevo Arc, aunque ojo, hay agunas pistas útiles a lo que viene. Nada tonto, el guionista deja a proposito muchas cosas al aire o muy borrosas a fin de usarlas en la futura Reborn. Por cierto, entre tropezones, pero el cómic cumplió su primer año editado en nuestro país, debe ser una de las etapas más largas del Capi por estas latitudes...
CALIFICACIÓN: 9

viernes, enero 08, 2010

Heroina del cine 38: Natalie Portman

Hace frio. Hay una crisis brutal en la economía. No hay trabajo. Y Ximena Sariñana sigue cantando con su voz de grillo en época de apareamiento. Con tantas malas, no quiero que digan que encima yo quité a las Heroinas del Cine. Porque nunca se fueron, y en el momento de mayor necesidad y apremio vuelven, para despojarse de sus ropas y desquitar el ancho de banda que te gastas dándole click a las fotos, haciendolas más grandes y diciendo después que no eres tu, sino el puerco de Francomagno que se la pasa posteando viejas, y que lo vas a flaggear para que pongan en mi lugar a un otaku lolimanganime que hable de Naruto.
Bueno, ya me pasé. El caso es que aquí viene la Heroina del Mes, en esta ocasión, con una que curiosamente está muy relacionada con lo nerd y que jamás había querido poner, pero viendo el exceso de ganas que hay de su parte en ver carnitas, aquí se las traigo.



Natalie Portman nació en Jerusalem en 1981 y ha desarrollado su carrera en varios géneros. Yo la conocí desde que era una niña en El Profesional, aunque la generación actual la tiene mejor ubicada por su papel en Star Wars, en los insufribles episodios 1, 2, y 3.
Esta mujer, que en el cine ha pasado de asesina a loca con problemas existenciales y luego a princesa del espacio, ahora será una enfermera que le moverá las hormonas a Thor en la ya próxima adaptación fílmica del personaje. Qué emoción, ¿a poco no?

Va, va... Por cierto, el video es un poco fuerte (aunque es un tributo a la belleza, si lo quieren ver así, de Nati). Si no les dieron pecho de bebés o son menores de edad, probablemente sea perturbador o demasiado porno, así que sean buenos y prometanme que no le van a dar click...
Creo que debí poner esta advertencia ANTES del video.
Ah...
Les voy a poner este Wallpaper, pero no le digan a nadie eh, vamos.
Sobre la carrera de Natalie, ella ha dicho que no le molestas las escenas de sexo o desnudos en sus películas (algo evidente a estas alturas). Sin embargo, a diferencia de otras proceres en esto de mostrar carnes, ella dice que no le agradaría que alguno de sus trabajos se preste para acabar en un sitio porno...
mmm.

Secret Invasion 7

Una super batalla en las afueras de NY, héroes, villanos y skrulls, todos contra todos, algo que no verías ni en la raw ni la Triple AAA.
Acción, drama, balazos, Wolverine sin camisa y Wasp creciendo de manera incontolabre y con el peligro de explotar gachísimo y llevarnos a todos al chiflón.
CRÍTICA: La definición de "relleno" en un cómic es: Cuando una historia no avanza y el autor se dedica a llenar la trama con una serie de prolongados textos o acciones sin ningún sentido ni valor, y donde se demuestra que el dibujante debe soportar la ausencia de guión con gloriosas, o a veces penosas splash pages.
Bueno, básicamente, eso es Civil War, digo, Secret Invasion 7, un cómic que por la temporada de fiestas y varios experimentos de fermentación etílica no había podido reseñar. De hecho, se me olvidó por completo, y si no es porque hoy al fin comencé a barrer y encontré este ejemplar bajo una marabunta de serpentinas, jamás me habría acordado. Por cierto, tengo prolongados plotholes en mi memoria entre el 15 de diciembre y el 3 de enero, todo un misterio, nada sensual. Hay cosas que de repente vienen a mí de lo que he hecho, y creanme, jamás debo volver a una iglesia. O a un Wal Mart
Ok. Todo el párrafo anterior, un relleno. ¿Ven que no es tan difícil? Cuando Bendis pidió escribir esta saga, asegurando que tenía una gran historia que contar, seguro le preguntaron, ¿cuántos números necesitas? Alguien honesto, o menos cerdo capitalista, habría dicho que tres, no más. Pero Bendis, para demostrar que su pelona brilla más que la de Mark Millar, pidió 8 porque, ¿cómo ese naco de Millar se iba a quedar con el récord de siete?
Bueno, este número es perfectamente prescindible, pues la situación más apremiante, que es la repentina explosión de Wasp, un personaje genérico cuya muerte lamentaremos tanto como la extinción de la mosca panteonera, estoy seguro que será retomada y resuelta de una manera absurda en dos páginas del próximo número.
Por lo pronto, no nos queda más que esperar a que se acabe esto, una saga tan apagada y falta de climax, solo nos puede llevar a un lugar muy oscuro. Por cierto, sé que no importa en lo absoluto, pero Sentry, alias Mueble o algo, continúa perdido en la constelación de Andromeda buscando a Shon.

Estreno de metal

Tras varios meses utilizando el mismo modelo y años utilizando el mismo patrón de colores, Iron Man recibirá en los próximos meses un nuevo look, que lo aproxima más a su contraparte cinematográfica.
De acuerdo a Marvel, este traje fue co-diseñado por el escritor Matt Fraction y Ryan Meinerding, quien se encarga del aspecto visual de la armadura en las películas del héroe.
Aunque a primera instancia no es un salto gráfico muy profundo, si le da un aspecto algo más moderno al personaje, que ha estado el ojo del huracán desde que se volvió el vocero de la señora Sharp en Civil War.
La nueva indumentaria la estrenará tras la saga Stark Disassembled, o en otras palabras, en Invincible Iron Man 25.

miércoles, enero 06, 2010

En un 2x3

Y aquí viene, la sección que a todos entretiene, el dos por tres, je je je je je:

* ¿Qué pasa con Spider Man 4? Es uno de esos proyectos de cine que pareciera está más cerca de no suceder jamás que de empezar el rodaje.
Mucho se ha dicho y escrito sobre esta película, comenzando por el hecho de si tiene sentido hacerla siquiera con el mismo elenco y director, o de plano buscar "otro acercamiento".
Cuando parecía que el camino estaba construido y ya no hacía falta más, salta la noticia que una nueva disputa por quien debe ser el villano amenaza con detener, si no cancelar, la producción.
Es bien sabido que Sam Raimi y Sony, en especial los productores como Avid Arad, tuvieron muchas diferencias para parir Spider Man 3. Raimi quería a Sandman como villano único y un poco de Harry y Arad a fuerzas quería a Venom. El resultado fue un estofado que apenas se entendió y cuyo exito comercial se debió al brutal hype que la rodeo.
Ahora, la cuarta parte está a un chas chas de irse a pique por las mismas razones. Raimi quiere a ciertos antagonistas y obvio, Sony quiere a otros. La lucha de egos por lo pronto ya obligó a Sony a cancelar la fecha de estreno (11 de marzo) por la preocupante palabra "pendiente".
¿Qué pasará? ¿Qué Mysterio habrá? No sabemos, pero lo cierto es que este será el año de Spidy... en los cómics.
Vía: Milenio.

* Mark Millar ya había mostrado que era irrespuetuoso de muchas maneras y con ejemplos que ya verdaderamente sobran contar. De alguna manera se le ocurrió que sería gracioso promover su próximo proyecto, Nemesis, diciendo que sería "como Batman con la mente de Joker".
Ah, bueno, a alguien en DC le debe haber parecido extraordinariamente no gracioso este comentario, o peor, promesa, y decidieron comenzar a mover el departamento legal, que para efectos prácticos, es el mismo que Warner Bros.
Ante esta inquietud, Millar responde en la columna de la Paty Chapoy de los comics, Rich Johnston, que fue lo que sucedió en el Nemesis-gate:

"Uno de mis amigos en el departamento legal de DC me envió un e-mail informal el pasado mes de diciembre diciendo que en DC Comics estaban preocupados por las menciones a Batman o el Joker que hice en la entrevista para promocionar mi obra. De una forma muy educada me pidieron si podía evitar utilizar esos nombres pues no estaba sentando muy bien, a lo cual accedí diciendo que no había ningún problema. Posteriormente Steve (McNiven) y yo hablamos, y nos preguntamos si la portada (que es la segunda imagen del post) enseñada no sería demasiado demasiado (sic), así que decidimos desecharla y hacer una nueva. Esto fue una decisión solo nuestra como un gesto de buena voluntad, el cual apreciaron en DC. Este asunto nunca ha sido más que un par de amigables e informales e-mails".

Bueno, yo no se porqué no le creo a Millar. Supongo que DC mandó un correo tipo "Cese y desista", de esos que no demandan, pero prometen dejarlo hasta sin calzones. Ya veremos que sucede con este proyecto tan amigable e informal...

* La primera imagen, nada que ver con nada. Sólo lo hago para que no se sientan incomodos entrando al blog y que lo primero que les aparezca sea la imagen de Stallone con el torso desnudo y sudoroso.

* El Meta-Cast es un podcast nacido en el foro de (Trann)Atomix, conducido por Dominodut y Tzinancan. Me han llamado Fag Avenger (saludos al New Avenger, btw) porque no los promociono y es una afrenta que no puedo dejar pasar.
Aun así, es un buen programita, no tan largo y sobre todo, que se centra en los cómicses, además de que ellos se han lanzado contra la peligrosa especie recientemente nacida (en México) de fanboys llamada "Battilovers". Metatextuales al máximo, este es el enlace donde los puedes escuchar (sí, le tienes que poner "play").

Stallone se fractura el cuello

Cuando escuché esto, me sorprendí e incluso pensé que era una de las peores noticias para el cine de acción, esteroides, dialogos incomprensibles, misogeno y de soundtracks exagerados. Sylvester Stallone se fractura el cuello. Ugh.
Pero se me olvida, ES STALLONE, así que lo que para nosotros es una muerte segura o el equivalente a quedar inmóvil, para él fue cosa de una simple operación y nada que una pequeña placa de metal donde antes había músculos no pudiera resolver, como lo dice en esta nota de EFE que a continuación robo de manera impune y sin permiso del editor:

El actor estadounidense Sylvester Stallone ha revelado que se fracturó el cuello al rodar una pelea para su última película, "The Expendables", dirigida por él mismo y que co-protagoniza con otros "duros" de Hollywood como Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis y Mickey Rourke.

En una entrevista con la revista masculina FHM, que saldrá este jueves, Stallone confiesa que la escena fue tan realista que acabó lesionado de verdad.

"Tío, había siete tipos, pegándose los unos a los otros, cada uno más fuerte que el siguiente. Sin bromas, nuestros dobles estaban clamando misericordia", explicó.


"De hecho, mi pelea con "Stone Cold" Steve Austin (antiguo luchador profesional) fue tan fiera que acabé con una fractura en el cuello. No bromeo. No se lo he dicho a nadie, pero después tuve que someterme a una operación muy seria", aseguró.

"Ahora tengo una placa de metal en el cuello", apostilló el actor de 63 años.
The Expandables, en la que Stallone también ha participado como guionista, versa sobre un grupo de mercenarios que se embarca en una aventura para derrocar a un dictador.También aparece en la cinta la joven actriz Brittany Murphy, que murió repentinamente el pasado diciembre en su casa de Los Ángeles (Estados Unidos).

Bueno... que más puedo agregar para que luego no digan que este post es puro copypaste... bueno, que en The Expandables seguro habrá una pelea entre Stallone y Stone Cold (y podemos predecir que se verá realista), además que las últimas palabras del actor no hubieran sido algo como ¡Aidreaaaaaaaaan!!!!!
Vía.

martes, enero 05, 2010

Ultimatum a Marvel: Finch se va a DC.

Con las grandes sagas de Marvel en marcha, mucha gente se preguntaba, ¿dónde está David Finch? Pelletier anda en en The Fall of Hulks; Steve Mc Niven trabaja en lo que viene para Millar (Nemesis) y Madureira anda dibujando hentais en el baño; Hitch de portadista en todos lados y John Romita Jr, bueno, entre Amazing y Kick Ass.
La pegunta se despejó esta semana, Finch dejó de hacer sus portadas para la casa de las ideas porque ha empacado sus maletas y se va a DC. ¿Triste? Bueno, si eres fans de estilo de este amigo, claro, especialmente porque su último trabajo en Marvel, al menos de renombre fue la catastrófica Ultimatum, del cabeza de rodilla, Jeph Loeb.
De acuerdo al blog oficial de DC, The source, Hitch dice que “estoy totalmente emocionado por integrarme a la familia DC. Es una oportunidad extraordinaria de poder dibujar a varios de los personajes más dinámicos, iconicos y divertidos en este negocio. He sido fanático de DC Comics por mucho tiempo, así que es un gran honor ser parte del equipo creativo de la empresa”.

domingo, enero 03, 2010

Un planeta en peligro

Sí, el planeta a donde Hulk caerá en febrero próximo, con el estreno de Planet Hulk. La cinta se exhibirá primero en una premiere especial en Los Ángeles, para llegar a formato DVD y Blu Ray en febrero, aunque es muy probable que se filtre (si no es que ya está) a internet antes.
Será interesante ver que sucede con la alianza entre Marvel y Lionsgate, que ya nos dieron varias películas (Dr. Strange, Iron Man, Hulk Vs) pero que ahora tendrán que ajustarse a las normas de Disney, quien dudo que necesite un estudio externo para desarrollar caricaturas de SUS personajes.
Mientras llega el disco pirata a los tianguis, aquí les dejo el adelanto de esta aventura:

sábado, enero 02, 2010

Se acabaron los Power Rangers

No, no es CulturaComics, sino Francomagno lo que lees, pero es que esta es una noticia que no podía dejar pasar, por más absurda que fuera la serie. Tras 700 capítulos de contar lo mismo una y otra y otra y otra y otra y otra vez, los Power Rangers, esos míticos y tetazos karatecas que tanta gracia repartieron a lo largo de más de 10 años, dicen adiós.
No más morfosis ni robots gigantes de papel fommy pisando edificios construidos con cartones y cajas de huevo. Disney, la compañía que se encargaba actualmente de la producción, decidió que con Marvel tenía suficientes monos como para seguir adelante con este proyecto de artes marciales y hielo seco nacido en Japón pero que encontró en nuestro continente una mina de oro interminable.
La serie recién había terminado el rodaje de su temporada número 17 cuando Disney decidió que no habrá más capítulos nuevos, y lo que venga serán repeticiones y montarse en series japonesas parecidas (como sucedio con Robotech) para hacer pegostes con la mitología "Ranger".
Con el rating en caida libre y cada vez menos juguetes causando furor entre los chiquitines, además de los líos legales en los que se han metido varios ex protagonistas, la serie dice adiós entre la ignominia de año nuevo.
Según los comentarios que leí en Major Spoiler (donde me topé con la nota), la serie enseñó a la generación que creció viéndola cuatro cosas:
1.- Puedes resolver su problema a punta de golpes. Sí lo haces vestido de forma exótica y con casco de motociclista, mejor.
2.- Si tu no puedes solo, llama a 4 amigos y denle una paliza a alguien más.
3.- Si eso tampoco funciona, los cinco deberían usar cuchillos y pistolas, eso deberá bastar.
4.- Si tampoco así pueden, usen vehículos, transformenlos en un robot gigante. Consigan una espada de 45 metros y un cañón de 7 pulgadas. Ahora sí, no hay pretextos.
Lo mejor que nos deja todo esto (además de que, al fin, se acaban) es el tierno recuerdo de Amy Jo Johnson, la primer "ranger rosa" y la parodia de los Emo Rangers. Ya llovió.
Vía.