De reclamos y absoluteces (IV)

Mira la portada que aparece a la izquierda. Tenémos a los personajes femeninos de Heroes for Hire colgadas sobre....algo que parece tener tentáculos.
En Estados Unidos, donde la mojigatería es extrema a niveles ridículos, este cover ha creado una polémica bastante grande entre la comunidad de lectores.
El motivo es que, según los puristas, el dibujo recurre a varios elementos del manga para adultos, chicas en posiciones "indefensas" atacadas por tentaculos libidinosos. Naturalmente se han lanzado acusaciones de como diablos en Marvel se aprobó una portada que desde la imprenta venía gritando "pooooorno".
Siempre se puede recurrir a Joe Quesada, que demostrando su profunda ignorancia en el manga y peor, en lo que sucede dentro de la empresa, respondió para Newsarama:

Pienso que la gente le está dando demasiada importancia al cover, sobre la historia. Escuche para muchos lo que aparece en la portada son "tentaculos de violación", y eso es algo que de ninguna manera está incluido dentro de la historia. Los tentaculos son los brazos de los Brood, y tienen un punto medular en la trama; los Brood tiene tentáculos y lamento por quien no lo entienda.
En segundo lugar, y esto va a sonar raro, es que la portada fue dibujada por una mujer. En tercer lugar, no siendo un lector habitual del manga, no tengo idea de lo que signifique para la gente que si lo lee. Aprecio a todos los que le han puesto tanta atención a la portada, porque hay muchas interpretaciones.

Luego de estas declaraciones, que tienen mucho humor involuntario, te preguntarás que tanta importancia tiene que esta portada soft-erótica adorne un comic como Heroes for Hire. Ninguna en realidad, salvo el hecho de que son comics recomendados para niños y adultos (clasificación T, o sea, de nueve años para arriba).
Esto toma más relevancia aun, luego de que unos padres de familia demandaron a una editorial porque un comic que sobre la vida de Picasso, cayó en las virginales manos de un niño de 9 años. El comic en cuestión contenía desnudos, y como el niño de seguro cierra los ojos para ir al baño, debió haber caído en shok al ver a un monito en cueros.
Probablemente la carrera de la ilustradora (Sana Takeda) se vea propulsada gracias a la ñoñez del medio gringo, pero dentro de Marvel, quien sabe que será lo que ocurra.
Probablemente el 13 de Heroes for Hire sea el número más vendido de la serie, que vaya, necesitaba publicidad, de la que fuera, para sobrevivir.

Ligas:
Joe Quesada mete la pata en Newsarama
Sana Takeda Art

Heroínas del cine 14: Alexis Bledel

Para que no digan que hay malinchismo en la sección de Heroínas del cine, les traigo en esta ocación a una actriz que mitad mexicana, mitad argentina y como mucho de ustedes, no aprendió a hablar inglés hasta que entró a la primaria: Alexis Bledel.
Alexis nació en Houston, Texas, en 1981, hija de sus padres, tiene un hermano que se llama Eric. Cuando era pequeña, era bastante tímida, así que su mamá, le animó a tomar clases de actuación, para que se "explayara" más.
Aunque la carrera de esta chica es corta hasta ahora, especialmente en cine, muchos podrán recordarla en papeles como Rory Gilmore, de la serie Girlmore Girls, misma de la que muchas personas son aficionadas (no me incluyo).
En el cine, su experiencia es más escasa aun, pero su lugar aquí es gracias a su papel de Becky, una prostituta en la película Sin City de Frank Miller.
El mismo Frank dijo que los ojos de Bledel eran tan espectáculares, que los dejo tal cual, en azul, a pesar de que la mayoría de las imágenes de la película están en blanco y negro (como lo puedes ver en la segunda foto).
De momento su serie de televisión ha llegado a su fin, pero esperamos verla más en el cine, y si se puede en papeles que involucren bikinis, mejor.
Como este blog es leído por niños de kinder y señoras, en esta ocasión no habrá más "pon 5 comment para otra imágen", así que lo siento.
Es broma, es broma, ok...tragué payaso. Ya sabes, 5 comentarios y otro dato impresionantemente inutil de Alexis Bledel, además de una imágen más.
UPDATE 1:
Esta vez no es gracias a la cachondes de Spider Gamez, sino a la vulgaridad de Stalker, que tenémos un nuevo dato inutil sobre la vida de Alexis.
Cuentan que durante una entrevista con una cadena hispana, le empezaron a preguntar a Alexis (en inglés) com se sentía al haber alcanzado tanto éxito en su carrera a tan corta edad, a lo que ella muy alegre respondió, pero ¡en español!. Así que de nada sirvió que la reportera se metiera 6 meses a interlingüa para aprender el gabacho, si Bledel habla el español bien (con un poco de acento, ya sabes, no lo usa mucho en las élites del espectáculo).
Ok, ya, lo que quieren es más fotos, tomen una más, y recuerden por cada cinco comments más, un dato cada vez más inutil de ella, y otra foto.
UPDATE 2:
Bueno, que sería de esta sección sin spider Gamez y Stalker, ávidos fanáticos no de Alexis, sino de las mujeres en general. Bledel fue novia de su co-estrella en Gilmore Girls, Milo Vent-ialgo, pero rompieron en la primavera del año pasado. Este tipo partcipó como el hijo de Rocky en Rocky VI. Wow
Además, un dato trascendental es que su primer nombre es Kimberly, aunque claro, nadie la llama así. Es notable que esta chica haya logrado permanecer relativamente alejada de los escándalos durante los 5 años que duró su show, sin contar las películas y otros eventos. Esto convierte a Alexis no sólo en una heroína del cine destacada, sino en un ser bastante extraño en la farándula estadounidense, donde estrellitas como Zorrys Hilton y Britney Spears se llevan los reflectores.
En Estados Unidos, Alexis es considerada como una de las estrellas con mayor futuro y con un creciente Sex appeal, como queda demostrado aquí.
Ahora, tomen una foto artística de ella.

Escaflowne opening

Hace muchos años que dejé de ver animé, o mucho animé. De vez en cuando me engancha una serie, pero ya no como antes.
Y hablando de antes, La visión de Escaflowne es una de las mejores que he visto entre todas. Historia envolvente, excelente diseño (aunque en la película son mejores) y un soundtrack sensacional.
La serie se transmitió en México a través de TV Azteca, que milagrosamente la pasó completa (quizas porque es muy corta).
La Visión de Escaflowne es una de las pocas series de animé que volvería a ver con gusto, por lo bien ejecutada y buenos recuerdos que me trae (estaba en la secundaria...uhhh).
Ahora, disfruten el video en español, antes de que You Tube se de cuenta de que estámos violando derechos de autor.

Ultimate Spiderman: The Clone Saga 8

La vida del joven Peter Parker se ha visto trasntornada de una manera brutal. Una serie de clones han aparecido en las últimas 24 horas, Gwen Stacy reapareció, MJ fue secuestrada e inyectada con la droga OZ, la tía May descubrió que él es Spider Man, SHIELD bombardeó su casa y quien creía que era su padre no era otra cosa sino un clon.
Ahora Peter se enfrenta a quien esta detrás de todo esto: El Doctor Octopus.
SINOPSIS: En el Edificio Baxter, cuartel de los Fantastic Four, MJ recibe tratamiento contra la droga Oz, pero se asusta y se vuelve a transformar en una bestia peluda que ataca a The Thing.
En el hospital donde está la tía May, Invisible Woman trata de hacer entrar en razón a Richard Parker de que él no es el padre de Peter, sino un clon con un metabolismo acelerado, que lo hace envejecer más rápido, y ese metabolismo lo está matando.
En las afueras de Oscorpe, Girynch le reclama a Nick Fury su actitud permisiva para con Peter, pero a Fury no le interesan los reclamos.
La batalla entre Octopus y Peter Parker en las ruinas de Oscorpe sigue su curso, y para este momento, sólo Peter y la Chica araña se enfrentan a él (el clon de 6 brazos fue empalado al inicio y al deforme lo mató SHIELD). Octopus manipula a su placer todo el metal del recinto y hace sufrir en serio a Parker y a la chica.
En Edificio Baxter, Thing y Mr. Fantastic tratan de contener a Mary Jane transformada, sin mucho éxito. MJ rompe el contenedor donde estába el Escorpión, otro de los clones de Peter. MJ le ve el rostro y se "destranforma".
En las ruinas de Oscorpe, Octopus ha creado un remolino de chatarra y metal con el que podrìa moler a Peter y a la Chica araña. ambos están exaustos, pero utilizando toda su agilidad, logran esquivar la barrera de metal giratorio y propinarle un tremendo puñetazo a Octopus, noqueandolo. Parece que al fin todo ha terminado, pero la Chica araña no quiere quedarse para ver comoe entra SHIELD al lugar, así que se escapa.Y en efecto, SHIELD y Girynch entran al lugar y le piden explicaciones a Peter, pero en eso llega Human Torch y se lleva a Parker al edificio Baxter.
En la zotea del hospital donde está Tia May, Richard está muriendo, su cuerpo envejece de manera brutal y antes de expirar le pide a Invisible Woman que cuide de Peter, necesita amigos en su vida.
Peter llega al edificio Baxter. MJ está curada y Mr Fantastic le dice que si pudo erradicar el Oz en ella, podrá curarlo a él de la mordedura de la araña, o sea, dejará de ser Spider Man.
CRÍTICA: La batalla final y épica entre Peter y Octopus se da en este número. Excelente y dramática, Bendis cierra buena parte de los hilos argumentales aunque deja otros muy abiertos (y sospecho que ter. Mark Bagley entrega un muy, muy buen trabajo, aunque se nota cierta prisa en los acabados del cómic, especialmente en aquellos que involucran a la batalla en Oscorpe.
CALIFICACIÓN: 10

Star Wars

“En una galaxia muy, muy lejana”. Así, el 25 de mayo de 1977, los espectadores asistieron a lo que se convertiría en una de las sagas más legendarias del cine, que le cambiaría la cara a la ciencia ficción y le daría al mundo un nuevo significado para la palabra “fuerza” Star Wars, la Guerra de las Galaxías, la opera cósmica de George Lucas cumple 3 décadas enmedio de celebraciones, proyecciones y ferias donde se recordará a las 6 películas por igual.
Con todos los elementos para convertirse en un mito, desde los temas que John Williams compuso hasta los efectos especiales que George Lucas practicamente se inventó sobre la marcha; desde los nombres exóticos para sus personajes hasta el aspecto bizarro de la mayoría de ellos, Star Wars es un mito echo película, para algunos, una religión; para otros, símbolo de los nerds, pero no indiferente.
La cara de asombro que dos generaciones han puesto al ver estas películas son sólo comparables con la que pusieron los técnicos ingléses que trabajaron en el primer filme al lado del George Lucas.
Y sí, ese jóven con el cabello despeinado y copete rebelde llegó a la isla británica a poponer una nueva manera de hacer cine. Y sí, aunque los efectos de la primera trilogía ahora pecan de ingenuos, han envejecido con gracia. allí radica la magia de Star Wars, en romper el tiempo. 30 años después, el mundo del cine se ha transformado de forma vertiginosa.
Ahora son Matrix, El señor de los anillos y Spider Man quienes dominan la taquilla, pero todos ellos, y una buena parte de la ficción, le deben ese mercado tan fertil a una historia que comenzó en una galaxia muy, muy lejana.....

• Curiosidades siderales
• Mark Hamill creyó que era una película cómica cuando leyó por primera vez el guión de Star Wars.
• Kenty Baker, el hombre dentro de R2D2 (arturito en México) es el único que aparece en los créditos de las seis películas, aunque en La venganza de los Sith (Episodio III) no actuó ningúna escena (R2D2 fue animado por computadora). Lucas lo puso por lealtad.
• El 11 de enero de 1977, en los últimos días del rodaje del Episodio IV, Mark Hamill sufrió un accidente automovilistico que le dejó graves heridas en el rostro, que requirieron varias cirugías reconstructivas. Para algunos fans el que Hamill haya sobrevivido es un autentico ejemplo de que la fuerza existe.
• El servicio postal en Estados Unidos tomó la desición de honrar este año a Star Wars de una manera más original, así que en vez de lanzar sólo una edición conmemorativa de estampillas, crearon una serie de buzones con la figura de R2D2.

Marvel Zombies 5

Comenzó con un rayo en el cielo, ahora, todos los héroes del Universo Marvel se han convertido en Zombies, sanguinarios seres sedientos de carne humana.
Primero la población de la tierra y luego Silver Surfer fueron devorados por los zombies....ahora es el mismisimo devorador de mundo quien es atacado por estas creaturas.
SINOPSIS: Coronel América, Giant Man, Luke Cage, Iron Man, Wolwerine y Spiderman son los últimos zombie.héroes vivos (en gran medida, porque se comieron a todos los demás). Ahora que han adquirido poderes cósmicos, construyeron rápidamente un cañon con el que atacan a Galactus.
El devorador de mundos cae ante la rafaga, y los zombie villanos que hay por allí molestandolo se lanzan sobre él para tragarselo, pero los zombie-héroes no parecen muy dispuestos a compartir la cena, así que somos testigos de la última y más putrefacta batalla entre buenos y malos.
En la refriega Venom, Green Goblin, Super Skrull, Stilt Man, Rhino, Mole Man y Red Skull son "fritos" por los héroes, aunque antes de morir, Red Skull le saca los sesos al Coronel América.
Ya sin obstáculos, pero con mucha hambre, los zombies se lanzan sobre Galactus, que e ha convertido en un gigantesco bocadillo nada más.
5 años despúes:
El Asteroide M, que se había mantenido en la estratosfera este tiempo, desciende a la tierra en busca de vida. Parece que los zombies estos al fin se murieron...¿o dejaron la tierra? como se pregunta Black Panther (único héroe sobreviviente) ¿a donde fueron?
En otra galaxia:
En un lejano planeta un soberano recibe una espantosa noticia, se acerca el fin de su mundo, Galactus está abriendose paso por el cielo. Pero cuando volteamos a ver, no es Galactus quien aparece, son Giant Man, Wolverine, Luke Cage, Iron Man y Spiderman, ellos son el nuevo Galactus, y le darán un nuevo significado a la palabra "devorar mundos"
CRÍTICA: Convertida en un What if? súper extendido, Marvel Zombies presenta quizas, la mejor caracterizacion de los héroes Marvel que hemos visto en un largo rato: Coronel América como un líder, Spider Man como un llorón, Luke Cage como...negro.
El caso es que fue divertido leer esta serie, francamente, es de lo mejor que ha publicado Marvel Televisa, y sin duda, la mejor mini hasta ahora. La historia de Kirkman deja las puertas abiertas a una continuación, y ojalá lo veamos nuevamente, junto a Sean Phillips si se puede, que han hecho un trabajo redondo.
CALIFICACIÓN: 10

Daredevil 9 (Decálogo: Conclusión)

Un grupo de personas forman un círculo de ayuda en el subterraneo de una iglesia neoyorquina. El factor que los une a todos es que de una manera u otra, Daredevil ha estado presente en sus vidas.
Uno de los asistentes, Lawrence, parece saber en demasia sobre Daredevi y además, esta conectado con las tragedias de algunos de los miembros del grupo.
SINOPSIS: Matt Murdock ha aparecido repentinamente en el grupo de ayuda, y de echo, siempre estúvo allí. Él se disculpa por la intrusión, pero les dice que es porque ha estado siguiendo a alguien hasta allí. Ese alguien es Lawrence.
Lawrence parece conocer mucho sobre Daredevil (empezando por sus habilidades), pero Matt le hace notar que es él quien lo conoce, y le advierte que ha estado jugando con fuego. Lawrence parece conocer ciertas técnicas chamanicas japonesas llamadas Mikkyo (?) con las que puede obtener un gran poder, por medio de un pequeño demonio que induce a la maldad.
Varios criminales de poca monta han hecho uso de este "poder" demoniaco. En un flashback vemo que entre ellos estuvo Jester, un bufón malandrín que poseído por el demonio durante el asalto a un banco, cási derrota a Matt.
Este "poder" o más bien dicho, demonio, dejó en coma a Jester y obligó al suicidio a la rehén (que lo vio, Matt no lo puede percibir). Y ahora está buscando regresar a Lawrence.
Lawrence al verse descubierto sale de la iglesia, y Matt va tras él. Lawrence promete que se vengará de Jester (que lo expuso ante Murdock). Pero en eso llega Daredevil, y al verse acorralado, se suicida, matando al demonio Mikkyo que vivía dentro de él. La pesadilla terminó.
CRÍTICA: Al fin terminó el Decalogó, una historia "curiosa" por decir lo menos. Lo que comenzó como un grupo de historias inconexas, termino como una batalla sobrenatural y demoniaca. Ok, no estuvo mal, pero ¿qué diablos tuvieron que ver las primeras tramas? (la de la chica y la de Archie). Este tipo de historias muestra los peores vicios de Bendis, que son el perder el tiempo en nimiedades y los finales sacados de la manga. El dibujo de Maalev es bueno, en su estilo, claro.
CALIFICACIÓN: 7.5