World War Hulks: Alpha en diciembre

El paso de Jeph Loeb por la franquicia de Hulk ha ayudado a derribar muchos mitos, empezando por el que señalaba que el guionista estaba en un bache. Y no. Está en un abismo profundo como el infierno. Hulk dejó de ser un personaje amenazador para volverse un pelele y un señoritingo debilucho, y a ultimas fechas peor, aunque prefiero no espoilear demasiado su situación.
El caso es que en diciembre se lanza el One Shot World War Hulks: Alpha, escrito por Jeff Parker con dibujos de Paul Pelletier, para regresarle un poco de dignidad al personaje.
El one shot mostrará no a los más poderosos físicamente, sino a las más maquiavelicas y peligrosas mentes del universo Marvel: El líder, Dr. Doom, Modok, Red Ghost, Egghead, Wizard y Mad Thinker.
Según Parker, esta unión accidental de mentes maquiavélicas se va a robar algo, un conocimiento muy antiguo que va a hacer que varios seres Gamma vayan tras ellos, incluidos el Doctor Samsom, Red Hulk, Red She Hulk y los demás personajes de flojera que se están inventando.
Con la cantidad de personajes a aparecer, quien llevará la batuta, al menos en cuanto a maldades se refiere, será El líder.
World War Hulks será la gran saga del personaje verdoso para el 2010.

Disney y Marvel (Actualizado)

Con emociones encontradas entre los fanáticos de los cómics, pero euforia en las casas de bolsa, ayer por la mañana The Walt Disney Company soltó la bomba, al anunciar que adquirirían Marvel Entertaiment por cuatro mil millones de dólares. Esto significa que los más de cinco mil personajes de ficción que posee la editorial, entre los que se encuentra Spider Man, formarán parte ahora del imperio de Mickey Mouse.
Las reacciones entre los amantes de los cómics se dejaron sentir ayer, principalmente en páginas de internet y foros de discusión virtuales, donde las críticas y la preocupación por que los populares héroes de historietas se vuelvan demasiado “infantiles” fueron la constante.
El contraste se dio en la bolsa de valores, donde las acciones tanto de Marvel (+10.17%)como de Disney (-1.8%) tuvieron un repunte ante la fusión de los dos emporios. Robert Iger, ejecutivo responsable de Disney, apuntó las señales positivas que brinda este movimiento al mundo del entretenimiento: “Creemos que la suma de Marvel a la cartera única de marcas de Disney aportará significativas oportunidades de crecimiento a largo plazo y de creación de valor”, algo muy en el tono de lo mencionado por Ike Perlmutter, ejecutivo de Marvel, quien anotó que Disney es “la casa perfecta para los personajes fantásticos de Marvel, dada su demostrada capacidad para crecer en el negocio de la creación de contenidos”.

Poderoso caballero....
Disney no ha perdido el tiempo y ante la competencia que enfrenta en el mercado del entretenimiento se ha buscado nuevos aliados en los últimos años. Como ejemplo basta recordar la compra que hizo la casa de Mickey Mouse en 2006 de los estudios Pixar, en siete mil 400 millones de dólares.
El otro lado de la ecuación lo representa Marvel, que multiplicó en la última década las adaptaciones al cine de sus héroes luego de haber estado a punto de la quiebra a finales del siglo XX. Para tener una idea de la cantidad de dinero que maneja la editorial, basta recordar que las tres películas basadas en Spider Man han generado en taquilla más de dos mil 500 millones de dólares en todo el mundo, mientras que las cuatro cintas de X-Men rondaron los mil 600 millones de dólares.
Queda en el tintero conocer los detalles sobre los acuerdos vigentes entre Marvel y los estudios de cine competidores de Disney, Sony (Spider Man), Fox (X-Men) y Paramount (Iron Man). Por lo pronto, Disney asegura que respetará los acuerdos de distribución, aunque su plan es convertirse en un futuro en el único apoderado de los derechos de todos los héroes de la compañía en la gran pantalla.

Dudas y preocupación
Donde la decisión encontró una fuerte oposición fue entre los lectores habituales de cómics, quienes ayer no se explicaban la compra de la aparentemente sólida Marvel Comics.
“No quiero ver a Mickey Mouse con los X-Men” o “¿juntarán a Iron Man y Wall•E?” eran algunas de las millones de frases y opiniones que se podían leer en redes sociales como Twitter y Facebook.
La página especializada en ficción de super héroes ComickBookResources organizó una encuesta entre los fanáticos de Marvel Comics, arrojando como resultado que al menos el 77 por ciento está “preocupado por el rumbo que puedan tomar las cosas y con muchas dudas”. Sólo el siete por ciento estaba seguro de que este cambio aguardaba cosas positivas para sus personajes.
Los foros de debate en internet proporcionaron un debate más amplio entre los fanáticos. “En tanto Disney no interfiera con la creatividad de Marvel, está bien”, aseguró el usuario coconutphone en la página de internet www.forums.comicbookresources.com.
Y mientras las dudas y planes comienzan a surgir, seguidores y especialistas coinciden en que esto abre un nuevo panorama al mundo del entretenimiento, y sólo el futuro podrá dictar si es una buena idea poner a Mickey Mouse como el líder de los héroes Marvel.

Los detalles detrás de la compra

• Disney quiere llegar a una audiencia adolescente que no se conmueve con cintas infantiles, y los personajes de Marvel son el vehículo ideal.
• Los ejecutivos de Disney han prometido que no manejarán los personajes de Marvel ni pretenderán suplantar al personal de la editorial.
• La compra de Pixar fue usada como ejemplo: Remueve fricciones entre compañías y les ofrece a ambas una amplia red de promoción y explotación de licencias.
• Pixar se ha mostrado interesado en trabajar con Marvel Comics ahora que ambas “comparten casa”.

Quién tiene qué

* Marvel Comics es dueña de personajes como Spider Man, Daredevil, Capitán América, Hulk, Iron Man, Punisher, Ghost Rider, Blade, Los Hombres X, Wolverine, Nick Fury y Howard el pato. Todos han llegado a la gran pantalla.
* Walt Disney tiene como estrenos recientes en cine a Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy, Wall•E, Los Increíbles, Nemo, Toy Story y Thinkerbell.

El Rey

Dicen que los genios siempre tienen bastante atormentado, y mientras más excentricos, más brillantes. Así parece aplicar para "el rey", el único Jack Kirby.
Kirby, hombre nacido tras los horrores de la I Guerra Mundial, tuvo una imaginación fuera de serie en una época donde la ciencia seguía siendo vista con algo de magia. El hombre en el espacio, la vida alienigena, la radiación, las armas de la II Guerra Mundial, todo esto inspiró a Kirby a crear a un montón de personajes que combinaban la divinidad con la simpleza. Titanes de acero con pies de barro.
Aunque dibujó varios cómics durante la década de los años cincuenta, fue en los sesenta que encontró a su otra mitad creativa: Stan Lee.
Juntos le dieron forma a casi todo el universo que en un futuro conocimos como Marvel. Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores, Thort, Hulk, Iron Man, r. Doom, Galactus, Uatu, Magneto, Ego, Los Imhumanos y uno de sus legados más icónicos: Capitán América. Y sin olvidar que le dio forma a infinidad de personajes secundarios.
La forma tan peculiar de trabajar y filosofía de Kirby se imprimió en cada personaje creado y terminó por convertirse en la piedra angular con la que Marvel crearía su emporio.
Con DC también creó la mitología de los Nuevos Dioses, dejando como principal representante de esta etapa a Darkside.
Sus últimos años los dedicó a la animación, con trabajos de mediano éxito, como Thundar el bárbaro y trabajos esporádicos con DC, aunque algo lastimado por la forma en que había acabado siendo su trato con Marvel Comics.
El tiempo fue el mejor aliado de Kirby. Las semillas creativas que sembró por todos lados comenzaron a germinar de inmediato en los cómics, y otros creadores talentosos terminaron por llevar a la estratosfera de la popularidad a varios de sus personajes, destacando obviamente Los Hombres X y Los Vengadores.
Un hombre avanzado a su tiempo, un creativo de esos que no se dan en generaciones, un genio incomprendido al que los años han redimido. Los personajes que imaginó Jack Kirby son tan resistentes que ni la sobrexplotación ni el trabajo de editores y escritores espectacularmente mediocres han hecho mella en su legado. Por eso le dicen El Rey.

El punto de vista de Jack y filosofía al dibujar se convirtieron en la filosofía de toda la compañía y más allá de eso, de los que trabajabamos como creativos. Marvel tomó la filosofía de Jack Kirby para impartirla como si se tratara de las sagradas escrituras. Sus ideas podían servir para conciliar dos puntos de vista completamente diferentes.

Gil Kane.

La verdad detrás de todo

Es que no he actualizado por andar viendo cosas como está, perdón, perdón, se que no tiene nada que ver con el blog, pero, jajajajajajajaja+++++++ lo tenía que compartir



Ya, es la última vez que pongo estas cosas. jajajaja

Capitán América 8

Los planes de Red Skull para desequilibrar a Bucky fracasan cuando el héroe logra vencer (bueno, volver loco más bien) al "Capitán América" de los años cincuenta, también conocido como el gran director.
La batalla le sirvió a Red Skull para entender que el nuevo Capitán América no será un hueso fácil de roer.
Por otro lado, Sin y Sharon Carter se enfrentan en una batalla que pone en riesgo todos los planes de Skull, además de romper su alianza con el Doctor Faustus.
CRÍTICA: Perdón por la tardanza en hablar de este cómic, Francomagno esta conociendo en estos días la maravilla que da la pobreza, así que en este deleite económico me he olvidado de reseñar, o siquiera adquirir algunos cómics.
Pero bueno, dejando el lloriqueo de lado. En este número seguímos analizando el maquiavélico y casi eterno plan de Red Skull, el cuál por cierto, está por llegar a su fin, afortunadamente.
Como hemos venido viendo, cada vez es más y más firme el papel de Bucky como el nuevo Capitán América, y se agradece que Ed Brubaker, el escritor, deje que el personaje solito se vaya acomodando, evitando crear historias donde a fuerzas Bucky tenga que repetir acciones o movimientos de Steve Rogers para que todos nos demos cuenta de que este es el verdadero Capi.
Quizá lo único reprochable hasta este punto es lo tremendamente confuso que es el plan de Red Skull, aunque sabemos que quiere apoderarse de todo Estados Unidos usando varias artimañas, en ningún caso se aprecia como diablos lo va a lograr, por lo que tampoco sabemos hacia donde terminará por dirigirse esta historia.
Un buen cómic, que merece la pena ser leído, aunque lo edite Televisa.

Dragon Ball Online

Si alguien estaba esperando un Massively multiplayer online role-playing game (mmorpg, para no acabarnos las retinas leyendo todo eso) de Dragon Ball, les tengo buenas noticias: Ya va a salir.
Y es que la franquicia de Dragon Ball sigue siendo demasiado buena como para que sus creadores, incluídos Akira Toriyama, la dejen morir.
Dragon Ball Online, como se llamará este título, narrará lo que ha pasado 200 años después de que finalizó el manga original. Para esos entonces, una organización ha dividido el mundo entre las tres razas existentes: Sayayines, Nameks y humanos. Tu podrás elegir cualquiera de estas razas, comenzar con tu personaje cuando es un bebé e irlo desarrollando hasta alcanzar grandes cotas de poder mientras exploras un mundo que en apariencia es enorme, derrotando enemigos comunes como dinosaurios o batiendote a duelo con la raza más peligrosa de este tipo de juegos: Los Gandallines.
El título no tiene fecha para salir en América, aunque el próximo mes se empezarán a librar las versiones beta y en Corea del Sur se liberará antes del fin de año, lo que garantiza que llegará muy pronto a este lado del globo terraqueo.



¿Burda explotación de la licencia? ¿O sí valía la pena sacar este título? Los juegos de Dragon Ball no son peculiarmente grandiosos, aunque en general los últimos lograron pasar de lo "apestosos" a "entretenidos", aunque la verdad, mucho de que el título te guste o no, tiene que ver más con la afinidad que sientas por Gokú y Cia. que al hecho de tener un buen Gameplay.

Stark Disassembled

Si hay un personaje que ha sufrido en manos de una multitud de guionistas ineptos es Wolverine. Pero muy cerca de él debe ser Iron Man el que se ha comportado de más formas.
Si bien es cierto que Iron Man jamás ha sido un dechado de virtudes, también es correcto que su comportamiento a partir de Civil War ha sido digno de inscribirlo en neuróticos anónimos.
Traidor, mandón, megalomaniaco, güey.
De todo un poco le ha tocado hacerla al viejo Stark, y Marvel ya habrá notado que tener a un héroe antipatico no era tan rediatuable, así que a partir de la película lo transformaron en uno más cool, geek y a final de cuentas, bien intencionado.
Pero, como todavía falta para la segunda película, es momento de hacerle algo, y ya sabemos que si existe una cosa que le gusta a Quesada, es matar y revivir inmediatamente a sus personajes. Lo ha hecho varias veces con Wolvie, lo hizo con Hawkeye, lo hizo con Wolverine, con Thor, Colossus, la Tía May, Bucky, Thing y claro, estaba cantado que tarde o temprano mataría a Iron Man, y... que creen: