The Amazing Spider-Man 2, nuevo avance

No sé si soy el único quien siente poco entusiasmo por la nueva entrega de The Amazing Spider-Man 2, con todo y que los productores se están esforzando por darle gusto a los fans (3 villanos, un traje más cercano al cómic). Simplemente, pienso que el tiempo que pasó entre la primera trilogía y esta nueva entrega fue demasiado, demasiado corto. Poco tiempo para descansr el concepto, y la idea con la que llegaron, no justifica del todo el relanzar la franquicia.
Pero creo que Sony y Marvel no piensan tanto en la profundidad de la historia que  pretenden contar, y ven la saga como una forma de llevar más carretadas de dinero al estudio. Así que aquí, el nuevo trailer de la película...

JLA: Creados iguales

 Una misteriosa enfermedad extermina de forma repentina a todos los hombres del planeta, dejando con vida solamente a las mujeres y...a Superman. Kal-El se convierte en el último exponente masculino en el orbe, y pronto, en la clave para evitar la extinción global; y es que Lois Lane está esperando un hijo que podría ser la llave al futuro.
Peeeero, la desaparición de todos los hombres (incluyendo claro está a los metahumanos, héroes y villanos en general), no quiere decir que los problemas terminaron. Alienigenas, monstruos, villanas con un aspecto bastante viril y un misterioso enemigo de Supes que sobrevive a la plaga, le darán un giro inesperado a la historia.
Hay historias buenas, hay otras pasables, otras regulares, malonas y JLA: Creados iguales. DC Comics tiene una larga tradición en Elseworlds, y aquí presenta uno con una premisa más sobada que pasamano que camión de transporte público, y un desarrollo que se da a trompicones y nos hace desear no haber leído jamás este esperpento.
Un buen Elseworld, y un buen cómic en generalmente tiene dos elementos que se dan la mano. Buen guión y buen dibujo. Parece una formula en extremo sencillo, pero es sorprendente lo raro que ambos factores funcionen con armonía. En el caso de Creados iguales, la trama la estructuró Fabian Nicieza (un viejo lobo de mar en Marvel y DC), no logra regalarnos ningún diálogo memorable, y de hecho, se siente por momentos que abusa del sentimiento de culpa de Superman por sobrevivir, y creo que todos nos sentimos culpables de que así haya sido. Por lo demás, los personajes, incluyendo los nuevos (como el hijo de Supes y Lois), pasan a ser tan memorables como la Pepsi sabor Limón.
Kevin Maguire es el encargado de darle forma a los trazos, otro que conoce y mucho del negocio del cómic, pero que tampoco ofrece una viñeta memorable. Estamos ante un cómic, que deberíamos lanzar al espacio para que arda en el Sol como Sentry, pero me temo que si alguna civilización alien lo lee antes, nos declarara con todo derecho una guerra de exterminio.Y tendrán derecho de hacerlo.
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Kingdom Come edición de lujo

Si de regalos de lujo se trata, creo que este es uno que todo nerd deseaba ver bajo el árbol de Navidad. Y para los lectores chilangos, aun es una buena oportunidad para que los Reyes magos la traigan. La pregunta es, ¿vale la pena adquirir este cómic, editado por DC Comics bajo la tenebrosa licencia de Editorial Televisa?
No es la primera vez que Kingdom come se edita en México. Ya antes Editorial Vid lo había hecho, aunque en cuatro números separados. Aquí comienza lo bueno, pues el primer mérito de esta presentación, es que reúne en un sólo tomo toda la historia. 
Además, lo hace en pasta dura, con una ilustración especial de Alex Ross (la que se usó en Estados Unidos para el Absolute, que ilustra este post). Se incluyen como extras algunas cosas interesantes, entre ellas: 

*El epílogo (ese era a fuerza). 
* Memorial (una guía de portadas originales). 
* De aquí al juicio final (unos apuntes de Mark Waid, guionista de la trama). 
* Iconos de virtud y cuadernos de bocetos (de Ross. Imperdible) 
* Una genealogía, muy útil para, bueno, en fin...si eres un nerdazo, lo flipas.

Claro está, tanta belleza no se traduce en un producto barato. Todos sabemos que si algo sabe Editorial Televisa, es exprimir a sus lectores como si fueran limones en taquería. El precio es de 349 pesos.
¿Lo vale? Creo que si. Rara vez lo diré, pero estamos ante uno de los mejores Elseworlds que ha producido DC, y una de las ediciones mejor logradas que he visto. Entonces sí, vale cada peso.
Ahora, como consejo, si lo quieren, y pueden conseguir, entre más pronto, mejor. La catastrófica distribución de Televisa, ha creado en estos años un vigoroso mercado de especuladores y revendedores (¡hola, Comicastle!) que inflan los precios de tal manera, que por un momento me pregunto si no será mejor convertir a los cómics en la moneda oficial de este país, dado su valor.
En resumen, una buena compra de temporada, que merece un lugar en cualquier comiteca que aspire a ser de respeto.

Superman, 75 años de volar por los cielos

¿Qué es lo que hace a un Superman un héroe tan especial, uno que sobrevive a las tendencias de la moda, las corrientes ideológicas, los altibajos económicos, las malas historias, y es capaz de encantar a todo el mundo?
Nacido en la década de los años treinta del Siglo pasado, por Jerry Siegel (guión) y Joe Shuster (dibujo) para la editorial National Allied Publications, que después se convertiría en DC Comics, la génesis del Hombre de Acero en el mundo de las viñetas se da cuando los Estados Unidos necesitan creer más que nunca en algo. La nación, apenas recuperándose de la Gran depresión, y aislada de los regímenes totalitaristas de Europa, necesitaba volver a soñar, creer en algo. En los cómics, las historias de indios contra vaqueros se sentían ya demasiado lejanas en un país que había comenzado hacía décadas un irremediable proceso de industrialización. Fue en ese momento que el cohete que transportaba último hijo de Kriptón se estrelló en la Tierra.
Este año se cumplen 75 desde la publicación de Superman 1 (1939). Y desde entonces, han corrido océanos de tinta alrededor de Kal-El, Clark Kent, o simplemente Superman.

La creación y consolidación del mito (1938-1980)Nacido como un vigilante urbano que detenía robos y le daba palizas a hombres abusivos, en sus primeros años Superman era menos poderoso, no podía volar, y su resistencia física era enorme, pero no invulnerable.
La llegada de la Segunda Guerra Mundial convirtió al último hijo de Kriptón en el instrumento propagandístico perfecto del gobierno americano. De pronto, el héroe se encontró combatiendo a nazis y japoneses, según fuera avanzando la guerra.
Ya sin conflagración de por medio, las historias de Superman en los años cincuenta a los setenta iban más por el camino de la ciencia ficción. Podía volar por el espacio, era invulnerable a casi todo físicamente, y en algún momento de esa década, tuvo el poder suficiente para destruir planetas de un puñetazo. Fue en esta época que se definió su imagen gráfica, como un hombre entrado en sus treinta años, cuya identidad secreta era la de Clark Kent, un cándido reportero del diario El Planeta que vive en Metropolis. En aquella época, el personaje llevaba la voz cantante de la editorial, con historias luminosas y finales felices, como lo refleja la caricatura de Los Superamigos. Pero con la década de los ochenta y un pueblo estadounidense cada vez más crítico, el mensaje bonachón y alegre de Superman estaba a punto de sufrir una serie de grandes cambios.

El despertar (1985-2011)

DC Comics decidió a mediados de la década de los ochenta que los años y años de historias que tenían encima sus personajes, los hacían poco atractivos a nuevos lectores. El problema lo resolvió con la saga de Crisis de las Tierras Infinitas, una historia épica donde de golpe y plumazo la editorial renovó casi toda su continuidad.

El mito de Superman se refrescó. Su origen sufrió leves modificaciones, (por ejemplo, el cohete que lo trajo a la Tierra era una incubadora, así que técnicamente nació en nuestro planeta, y nunca fue Superboy, sólo aceptó ser héroe hasta la edad adulta), además de que su galería de personajes se simplificó al mínimo, al tiempo que sus villanos se volvieron menos torpes y más violentos.

En 1992, Kal-El, (su nombre kriptoniano) ya estaba dando otra vez signos de agotamiento, cuando se tomó una decisión que resultó Revolucionaria para la época: Matarlo. La legendaria historia de La muerte de Superman relata la batalla del Hombre de Acero por medio Estados Unidos para derrotar a Doomsday, un villano creado expresamente para asesinarlo. En la lucha, la bestia barrió con La Liga de la Justicia, y el final devastó Metropolis hasta sus cimientos. 

La muerte del héroe dejó una lección enorme a los escritores (que desde entonces, cada cierto tiempo, “matan” a los héroes), pero también le demostró a DC Comics que debía apostar por historias más maduras. Los lectores de cómics ya hacía tiempo que habían dejado de ser niños. El nuevo milenio iba a ver a un Superman casado al fin con su eterna novia, Lois Lane, y luchando más y más contra un mundo que lo considera anacrónico.

El ahora (2013)
DC decidió en 2011 apretar una vez más el botón de “reset”, y comenzó desde cero sus historias. Esta vez Superman no solamente regresó al inicio con un par de cambios cosméticos, sino que se renovó por completo su personalidad.Si bien sigue siendo un idealista, hay algo más de cinismo en su comportamiento. Se siente menos preparado para adoptar su rol de líder entre los héroes, y depende más de la tecnología y el ingenio que de su fuerza bruta para triunfar. Ahora está al borde de sus “veinte”, y tiene poca experiencia contra villanos poderosos.
En el plano personal, le dijo adiós a Lois Laine, y ahora es La Mujer Maravilla con la que sale. ¡Ah! y su traje ahora no son unas mallas, sino una armadura de batalla Kriptoniana. Y no, la “S” en el pecho no significa Superman. Es el escudo heráldico de su familia, y significa “Esperanza”.
Quizás lo que hace a Superman un héroe tan atractivo es el tener la fuerza y los poderes necesarios para erigirse como dueño de la Tierra, pero resistirse a esa tentación. Quizás lo que lo hace especial es su ideología inquebrantable, esa que dicta de que es la justicia y las leyes, por encima de la fuerza bruta y los golpes, las herramientas para darle seguridad al mundo. Quizás Superman representa esa figura que lejos de imponer, invita a superarse a los hombres, para ser mejores, día a día.

Cinco cómics de Superman que debes tener
*Superman 1 (Vol 1): Editado en 1939, no fue el primer título donde apareció el Hombre de Acero (ese fue Action Comics 1, de 1938), pero si el primero donde su nombre iba en el título. Aquí se relata su origen, y sientan las bases de sus aventuras.
*¿Qué le pasó al Hombre del mañana? (Superman 423 y Action Comics 583): Alan Moore (guión) y Kurt Swan (dibujo) le dedican dos hermosos y legendarios cómics al Superman de la edad de oro, en su última aventura. Un “must” en cualquier colección.
*The Man of Steel 1: Lanzado en 1986. Presenta la versión moderna (y por lo tanto la culturalmente más conocida) del origen de Superman, su papel como defensor de Metrópolis y periodista de El planeta.
*The Death of Superman (Superman 75, Vol II): En una batalla brutal, un Superman gravemente herido derrota a Doosmday, un ser creado expresamente para asesinar a todo ser viviente que se le acerque. El último golpe entre ambos provoca una onda de choque que cimbra toda Metrópolis, y que mata a los dos personajes.
*Superman All Star: Miniserie publicada por DC con guión de Grant Morrison, que muestra a Superman muriendo a causa de la radiación solar. Decide ocultarle su estado a todo mundo, y en la medida de lo posible, evitar los planes de su archirrival: Lex Luthor.

La Heroína del año: Ana de la Reguera

Creo que no hizo ninguna película, y podría decir que fue un año de contemplación en su carrera (o en otras palabras, vive de su fama, de sus rentas, de hacer comerciales y claro, de posar). Pero eso es algo que a los simples mortales no nos importa.
Oh, Ana...
cualquier cosa que se escriba sobre ti estará de sobra....
Tu belleza etérea
Tu sensualidad tan natural
Tu dulce mirar
Tu sonrisa angelical
¡Así que pasemos directo a las fotucas!

Cinco películas que Hollywood quiere olvidar

Las leyes del cine son simples: Para que existan grandes éxitos, deben aparecer los grandes fracasos. La ganadora se llena los bolsillos, la perdedora se marcha sin un centavo.
Una película podría obtener una muy mala recepción por parte de la crítica y ser vituperada en todas las reseñas, pero mientras obtenga ganancias en la taquilla, todo estará bien. En cambio, si todo mundo habla maravillas de ella, pero nadie va a verla, entonces es considerada una catástrofe.
Si el público llenó las salas de proyección en cintas como The Avengers, Batman: The Dark Knight Rises, The Amazing Spider-Man y hasta Crepúsculo, amanecer parte 2, eso significa que hubo otras películas en donde no se paró “ni una mosca”. Mientras que hubo grandes y multimillonarias apuestas que cuajaron en el gusto del espectador, hubo otras cuyas pérdidas son catastróficas, y podrían marcar la carrera de actores y directores.
Todos están expuestos a los malos resultados. Disney, Tom Cruise y Eddie Murphy, que en otros años probaron las mieles del éxito, en 2012 se marchan a casa con la amargura del fracaso. Y de haber perdido millones de dólares.

Tom… ¿qué estás haciendo?
A Tom Cruise se le ha visto como agente secreto, cantinero, empresario, soldado, veterano de guerra y hasta como delincuente. Pero jamás como roquero. Y después de Rock of Ages puede que no haya una próxima.
Rock of Ages era una de las cintas más ambiciosas de 2012, con un elenco que incluía al mexicano Diego Boneta y un soundtrack de ensueño.
El problema es que nadie se creyó la pose de estrella musical de Cruise. Eso, unido a un guión frágil como gelatina y a que la gente prefiere los musicales en la televisión y no en el cine.
La película costó 75 millones de dólares y no logró recaudar más que 56 en taquillas, así que a los productores no les queda más que rezar porque la cinta venda muchos, pero muchos discos DVD.

Battleship, ¡abandonen el barco!
Peter Berg había demostrado que es un director capaz cuando se le da un presupuesto limitado y actores comprometidos. Malos pensamientos y Friday Night Lights eran las cartas de presentación del realizador. Mismas cartas que se fueron a la basura cuando aceptó dirigir Battleship: Batalla naval.
La revista Empire definió a esta película de acción marina-militar-extraterrestre (con Rihanna como protagonista) como “grotesca, tanto, que parece que Peter Berg trata de tomarle el pelo a los espectadores con una historia tan mala”.
Y es que el enorme presupuesto de la película no bastó para conseguir un buen guión, tan deficiente, que la actuación de Rihanna fue la menos criticada…y eso que ella ni siquiera es actriz.
Pero si los especialistas de cine no quedaron satisfechos, el público menos. El largometraje terminó recaudando 320 millones de dólares en la taquilla, lo que mismo que costó.

John Carter, exiliado a Marte
La gran apuesta de Disney para el 2012. Dirigida por Andrew Stanton, el hombre detrás de Wall•E y Buscando a Nemo). Un presupuesto estratosférico (250 millones de dólares), y una salvaje campaña promocional en todo el mundo. ¿Qué podía salir mal? Todo.
La película, basada en la novela de Edgar Rice Borroughs, Una princesa en Marte, no logró conectar con el público, de hecho, aun hoy mucha gente ignora que existe esta cinta, que recaudó 280 millones de dólares en todo el mundo, lo que derrumbó los planes de convertirla en una franquicia como Los Piratas del Caribe.
Su estrella, Taylo Kisth (quien también protagonizó Battleship) ya comienza a ser considerado el “actor salado” en Hollywood. El histrión se defiende afirmando, no sin razón, que “lo que ganan las películas no me define a mí como actor”.

No hay justicia para Dredd 3D
En Hollywood no sólo se hacen remakes de cintas exitosas. También aquellas que tuvieron un mal paso suelen tener una nueva oportunidad. En su momento, El Juez Dredd (1995), película basada en un cómic independiente de la época, pasó sin pena ni gloria por la taquilla, con todo y que la protagonizó Sylvester Stallone.
Este año se estrenó Dredd 3D, una nueva versión de aquel largometraje, aunque ahora más apegada al cómic. Sin embargo, el mal recuerdo de la versión de los años noventa alejó a muchos espectadores que vieron esa primera versión, en tanto que los nuevos simplemente no le dieron oportunidad.
La cinta dirigida por Pete Travis tuvo dos semanas agónicas en el cine, donde apenas recaudó 28 millones de dólares, siendo que había costado 50. Está de más decir que la secuela planeada para estrenarse en 2015 está en peligro de no rodarse nunca.

Eddie Murphy deja “muda” a la crítica 
Del 0 al 100, el popular sitio Rotten Tomatoes le dio un “cero” de calificación a Más que mil palabras, la película más reciente de Eddie Murphy. Y esa es una calificación que, por más malas que sean las cintas, pocas logran alcanzar.
“Un guión que no va a ningún lado”, “malas actuaciones” y “Eddie Murphy derrochando lo que le queda de prestigio” son las opiniones más amables que cosechó la película, que logró poner de forma universal a casi todos los críticos en su contra. Para Murphy, el largometraje se suma a su cada vez más larga lista de fracasos, donde aparecen El profesor chiflado 2 (2000), Pluto Nash (2002) y Norbit (2007).
Las malas opiniones no tardaron en reflejarse en la taquilla de Más que mil palabras, que logró captar 18 millones de dólares en boletos vendidos. Lejos, muy lejos, de los 40 millones que costó hacerla.

Flash 1-5

 El poder de la supervelocidad no lo es todo, y eso lo aprende Barry Allen, mejor conocido Flash. El protector de Keystone City es considerado como uno de los héroes más confiables del mundo, pero incluso con sus poderes, el tiempo a veces puede ser insuficiente para salvar a sus seres queridos.
A pesar de que Barry conoce bien los límites de su poder, pronto un nuevo enemigo lo va hacer ir "más allá" de la Speedforce. Para salver vidas, Flash tendrá que hacer algo mucho más grande que "moverse rápido".
Flash es uno de esos héroes "difíciles" dentro del Universo DC, pese a que es uno de los que a simple vista tiene un poder bastante sencillo de escribir: Tiene una velocidad increíble. Y ya...o no.
Salvo algunas excepciones (como lo demostró Mark Waid en los noventa y un poco Geoff Johns hace un par de años), Flash ha sido un personaje que ha sufrido de malos guionistas y de historias intermitentes. En los últimos 30 años apenas se había escrito UNA historia memorable del velocista escarlata: Cuando se sacrificó luchando contra el Anti Monitor en Crisis de las Tierras Infinitas. Desde entonces, poco o nada se recuerda del hombre vivo más rápido del mundo.
Nada, hasta que llegó Flash Rebirth, una saga que buscó hacer por el personaje lo mismo que se hizo antes por Linterna Verde: Rescatarlo del ostracismo, actualizar su origen y presentarlo como una piedra angular en el Universo DC. El problema es que los últimos años fueron bastante difíciles para los creativos de esta editorial, que iban de una "crisis" a otra, por lo que el regreso de Flash a la continuidad (o mejor dicho, de Barry Allen), no terminó de cuajar como algo espectacular.
El "borrón y cuenta nueva" que significó Flashpoint siginificó también una nueva oportunidad para Allen, y el encargado para demostrar que podía ser un personaje interesante de Francis Manapul, que no nada más escribe el cómic, sino que también lo dibuja. ¿Logra algo interesante?
Cuando supe que Manapul tendría la doble asignatura, me acordé de lo que David Finch estuvo haciendo en Batman, y no es una referencia nada buena que digamos, pues el canadiense atascó su cómic con historias bastante chafas y abundantes posturitas sin sentido.

Manapul es un dibujante mucho menos espectacular que Finch, Jim Lee o Ivan Reis. Incluso habrá quien considere que su trazo es algo tosco en los rostros de los personajes. A mi me parece bastante bueno, pero lo que resaltaría serían sus encuadres. Donde otros resuelven con poses simplonas, él opta por elaborados collages donde se fusionan tipografías, explosiones y viñetas. Cada número tiene "algo", al menos una splashpage, que me sorprende.
Si algo se agradece de Manapul, es que tiene claro que Flash no es un trampolín para llegar a otro título. Y lo tiene claro porque se pone a desenrrollar al personaje mucho más allá del típico "corre rápido y vence al villano".
El escritor/dibujante explora los poderes de Flash más allá de la cinética y se cuestiona lo obvio "si se mueve a una super velocidad, también debe pensar a supervelocidad, y claro, debe rasgar el espacio tiempo cada vez que se mueve". A todo esto, hay que agregar el status quo del personaje, quien ahora no está casado con Iris (el amor eterno de Flash), y debe tratar de equilibra su vida normal como investigador forense, con su labor de héroe.
La primera saga planta las semillas de estas ideas, y nos presenta a un Flash que goza de la confianza de la ciudad que protege, pero que se cuestiona a sí el alcance y los peligros que pueden implicar el uso de sus poderes. Los primeros cinco números ganan mucho leyendose de corrido, pero se sienten un tanto lentos si se hace de forma individual.
Para quienes leyeron Flashpoint y se quedaron con ganas de más Flash, este cómic es probablemente lo que esperaban. Excelente arte y una historia competente, aunque tendrá la dura misión de mantenerse vivo (al menos en México), compitiendo con los pesos pesados de DC.