Choque de asesinos

Un tranquilo poblado en Colorado, Estados Unidos, está a punto de convertirse en el ring galáctico donde dos razas de extraterrestres pelearán a muerte. Por un lado están los cazadores, que conocemos como Depredadores, seres cuyas capacidades de pelea furtiva se asemejan a las de un militar de elite, con armas de plasma, lanzas y granadas, todo condimentado con una fuerza que excede por mucho lo humano. Del otro están los Aliens, seres de aspecto terrorífico y alargadas mandíbulas que pueden despedazar todo a su paso. No son tan fuertes, pero sí son muchos. Miles quizás, y se reproducen a gran velocidad.
Estos son los elementos básicos que componen Alien vs Depredador: Réquiem, la secuela de esta cinta de acción y horror que trae de vuelta los elementos que la hicieron un sorpresivo éxito en 2004, con algunas novedades, entre ellas, la creación de una nueva raza de extraterrestres, más peligrosa y sádica que las dos ya conocidas.

Reinvención de monstruos
A lo nuevo que hay en la trama de la película hay que agregar las novedades que hay detrás de las cámaras. Paul WS. Anderson, el director de la primera, se negó a involucrarse en esta secuela, por lo que fue Colin Strause quien se hizo con las riendas.
Previo al estreno de la cinta, Strause había declarado que su intención era hacer una película satisfactoria tanto para los seguidores fieles de estas bestias como para los espectadores casuales que quisieran pasar un buen rato en el cine. “Los fanáticos que han seguido la serie a través de los años no se emocionan fácilmente ante un buen diseño, es por eso que ahora creamos una atmósfera compleja, llena de oscuridad y lluvia, que recupere la magia de las primeras películas, donde había que imaginarse algunas cosas, antes por limitaciones técnicas, pero ahora porque funciona mejor para el guión”.
Otra de las cosas que tuvo ocupada la mente de Strause fue la idea de que esta película debe ser disfrutada al máximo, sin importar que se desconozca por completo la historia de las películas anteriores. “Queremos que esta sea una buena cinta de miedo y acción. Quiero decir que no enfatizamos que esta sea una pelea tipo ‘versus’, pues es un término que ya suena algo barato, o hasta en broma. Freddy vs Jason es un ejemplo. Es una buena cinta de acción, pero no puede evitar tener mucho humor involuntario. Nosotros queremos que Réquiem conserve la seriedad al máximo, que sea una película oscura, tenebrosa y entretenida”.

Un visitante duro de matar
¿Qué tiene de fascinante ver a un par de monstruos lanzarse granadas, mutilarse, dispararse y golpearse por dos horas? Si la respuesta a esta pregunta es complicada, es más difícil explicar la sobrevivencia de estas dos franquicias, que ya tienen 20 años de merodear en el cine.
La primera cinta de Depredador, filmada en 1987, se convirtió en un clásico instantáneo, poniendo a la musculosa y poderosa criatura a pelear y cazar a un grupo de soldados estadounidenses, entre los cuales destacaba un entonces joven actor Arnold Schwarzenegger. Los escenarios de aquella primera película fueron los manglares de Puerto Vallarta, y todavía, a dos décadas de distancia, se pueden apreciar algunos objetos de la cinta, como el helicóptero de utilería que cuelga de unos árboles. Depredador generó una secuela en 1990, y no fue hasta Alien vs Depredador de 2004 que se volvió a saber de él en el cine.
Alien, por su parte, forma parte de una enorme franquicia que comenzó en 1979, siempre protagonizada por la heroína del cine Sigourney Weaver, quien dio vida a la comandante Ripley, una mujer que a lo largo de cuatro películas ha sufrido en carne propia el ser atacada por estas criaturas.
Habiendo sobrevivido a todos los tipos de exterminación posible, Alien y Depredador tendrán que enfrentarse en esta película entre ellos, y contra un nuevo ser: Predalien, la fusión de las dos especies.

¿Qué mes ves?
No es la primera vez que dos bestias se enfrentan en una película.
◙ King Kong vs Godzilla: La película, considerada una leyenda urbana, sí existe, y se filmó en 1962 en Japón. El choque entre las dos bestias termina con un empate, no sin haber destruido la ciudad de Tokio en el proceso. La película se exhibió en Estados Unidos, editada y mostrando a Kong como el “ganador”.
◙ Jason vs Freddy: Los dos azotes de la juventud ochentera se enfrentaron en un par de películas en tiempos recientes. Debido a que ambos son casi inmortales y al parecer amantes del dolor, la sensación de peligro está ausente, aunque eso sí, hay mucha sangre.

Nada más queda

Se acabó el 2007, viene un año nuevo, con más post, diversión y lo que venga (espero que más heroínas del cine). Gracias a todos los que han seguido leyendo este blog, y vamos por un año más, ¡¡¡felices fiestas!!!

De reclamos y absoluteces (VIII)

Les contaré una historia algo inutil y sin sentido. Yo comencé a leer comics por un mero accidente, la verdad. Mi primer revista en español fue un Spiderman de editorial Vid que le quité a mi hermano. Recuerdo que mi papá nos llevó a un Oxxo y cada quien escogió algo que comprar. Yo elegí unas papas Pizzerolas (cuando se vendían) y mi hermano la revista de Spiderman. La cosa es que él se acabó tragando las papas, y yo me quedé con la revista, y así, de allí para adelante.
Me acuerdo que el número era un Spiderman contra Venom dibujado por Mark Bagley. Venom secuestraba a los "papás" de Peter (que tiempos) y los ocultaba en un parque de diversiones. Allí se daban una tranquiza épica, hasta que llegaba Silver Sable con su equipo y bueno. Acción pura de Spiderman ¿no?.
Las historias del Hombre Araña me gustaban en esa época porque para mi todavía infantil cerebro, era un mundo fantástico, donde se valía un poco de todo. Conforme yo crecía, ya en la adolescencia, el mundo de Peter Parker se convirtió en algo más oscuro y complejo, pero seguía siendo muy cool, la verdad.
Me gustaba creer que si el mundo de uno, como individuo, se va complicando más y más conforme "maduramos", siempre podría leer Spiderman y pensar "no, pobre tipo, a este si que le va mal, jojo". Les estoy hablando de los tiempos de la Saga del clon, cuando se estaba armando aquel dramononón marca diablo. Yo era un lector poco identificado con la mitología arácnida, pero seguía siendo interesante para mí. Tanto, que hasta me iba a comprar, como podía, a Comicastle los números de Amazing en inglés.
Ya conforme crecí, dejé de tener tanto interes en los cómics. La lectura de Spiderman llegó un momento que era más tradicional y que por gusto. En el año 2000 más o menos deje de comprarlo en español y poco después, cuando entró John "cuadritos" Romita Jr, también dejé la edición en inglés.
Desde entonces, cuando compró algo del personaje, es por mi manía de coleccionar. Tengo muchos números que leo una vez y adios, a la fila. En los últimos años el personaje con el que podías sentir cierta empatía desapareció, Spiderman no me parecía viejo porque estuviera casado (y lo comencé a leer así), pero me parecía demasiado llorón e inconscistente. La verdad, prefería recordar los tiempos en que lo dibujaban en una Nueva York brillante, y llegaba balanceandose hasta Electro, que desprevenido, no notaba que spidey ya tenía un pie apuntando a su cuello, o cuando Spiderman peleaba con el Doctor Octopus y lo sacaba de quicio diciendo que su peinado parecía de "bacín".
Ahora, años después, me vengo a enterar de que con One More Day, o Oh My God como le dicen en los foros, la continuidad se "borra" o se ajusta, o sabrá Dios que diablos van a hacer con eso.
El pretexto, en las palabras de Joe Quesada, o más bien, "Josephisto", es darle a los nuevos lectores la oportunidad de comenzar a leer el personaje sin la necesidad de cargar con todo el bagaje anterior (eh...¿Ultimate Spiderman?). Josephisto dice saber que el fandome se partirá entre quienes ven a Spiderman como un personaje que debe envejecer con nosotros, hacerse abuelo y morir, como nosotros....y otros que ven a Spiderman como un personaje que no le pertenece a nadie, un ícono que todos merecen conocer de manera renovada.
No se como llegó el Señor Quesada a tal conclusión, pero sólo puedo hablar por mí. Las malas historias no se arreglan quitando un matrimonio, o matando a la tía May, ni desenmascarando al personaje, ni vistiendolo de metal, negro o tela. No Señor, la solución pasa por escribir de manera inteligente, no por tratar de descubrir el agua caliente. Spiderman esta en el peor momento argumental de su historia no por estar casado ni por estar viejo, sino por la incapacidad de hacerlo evolucionar. Y conste que evolucionar no tiene que ver con envejecer, no estoy en contra de la renovación, pero si encontra de echar abajo todo, porque no se tiene idea de que hacer con eso. Nunca se trato de llevarle al personaje elementos para hacerlo interesante, sino de llevar al personaje a otras situaciones, mostrarlo en otra situacion y no siempre gimoteando en la Torre de los Vengadores o en algún Motel.
En Marvel siempre se han sentido orgullosos de no tener que recurrir, como en DC, al botón de Reset. Pues bien, creo que eso se acabó. Yo como lector puedo decir misa, y mi desicion creanme, va a influir en nada en la manera en que Marvel maneje al personaje, que no es mío, ni de ustedes amiguitos, es de ellos, y ellos saben que hacer con él. No necesito comprar más comics de Amazing, porque como Joe Quesada lo ha dicho, el no me requiere a mi como lector. Él va tras los nuevos, los que se sumaron tras las películas, esos, son los que importan. Yo puedo comprandolo en español y seguirlo criticando aquí, sin que me interese si hay errores en la continuidad, eso no existe más, las historias del pasado y el tiempo que me pase leyendolas son un gigantesco "What If...?", claro, a mi, mi tiempo nadie me lo regresa. Y fue mi culpa, por leer algo inutil y sin sentido.

Los cuatro hablarán español

Los cambios que Joe Quesada ha introducido al mudo de Marvel Comics no han sido siempre afortunados, pero a nivel corporativo hay que reconocerle al señor que tomó a la compañía en un estado de bancarrota y ahora la ha puesto a funcionar como una máquina de dinero, diversificando las inversiones de Marvel “a donde hay”.
Y un ejemplo de esto es que para Joe Q. no ha pasado desapercibido el creciente mercado hispano en Estados Unidos, así que el primer paso para atacar dicho sector, es naturalmente lanzar cómics en españoliño.
El primero será, como no, Fantastic Four, en el especial escrito por Tom Beland títulado Los Cuatro Fantásticos: Isla de la muerte.
Las noticia ya ha trascendido lo suficiente como para que la agencia de noticias AP le dedicara un pequeño cable informativo:

El último libro de cómics de Los Cuatro Fantásticos está disponible ahora en inglés y en español, la primera vez que esto sucede, reportó el viernes un diario. A la venta desde el viernes, Fantastic Four: Isla de la Muerte! o -Los Cuatro Fantásticos: ¡Isla de la Muerte!- lleva la serie a (narrarse en) Puerto Rico, según el sitio de Internet de la editorial Marvel Entertainment Inc. Como los hispanos se han convertido en uno de los grupos de lectores de mayor crecimiento para Marvel, “sentimos que era un momento ideal para sacar un título especial para la audiencia hispana que pudiera estar disponible en varios idiomas y destacar la cultura también”, manifestó el director editorial Joe Quesada en un comunicado, según una noticia publicada en el The New York Times. Durante la gestión de siete años de Quesada, Marvel ha implementado medidas para diversificar el público de los cómics, que históricamente ha estado compuesto por la población blanca estadounidense. La empresa creó su primer cómic con una superhéroe latina, Anya Corazón, en el 2004. Sus aventuras terminaron después de unos pocos ejemplares. En Los Cuatro Fantasticos: ¡Isla de la Muerte!, el famoso cuarteto se enfrenta con enemigos como la chupacabra, de acuerdo con el sitio de Internet de Marvel. “Fue muy divertido escribirlo”, expresó el escritor Tom Beland al diario.

Sin embargo, es difícil que veamos este cómic circular en México, pues ya sabemos que el contrato de “distribución” lo tiene...Televisa. Seguramente llegara a Comi -se nos acabó- Castle.

Fuente

Heroínas del cine 20: Kristin Kreuk

Con este maldito frío que ya azota al país y la cuesta de enero convertido más bien en el "abismo de enero", siempre es bueno sonreír por cualquier cosa, y más si esa cosa tiene un lindo trasero, así que con ustedes, La Heroína del Cine XX: Kristin Kreuk.
Esta chica de facciones curiosas y menudo tamaño se ha convertido en el objeto del deseo de miles de adolescentes ociosos que la ven cada día por la tarde en la serie Smallville, un programa que fusiona la historia de Superman con el drama de Dawson's Creeck.
Kreuk nació en Canada hace 25 años, hija de una par de paisajistas, uno holandes y otra china, lo que dio como resultado la peculiar fisonomía de Kris. Con esos lindos ojos, no le costaría tanto trabajo hacerce con un lugar en Hollywood, cosa que logró, y vaya de que manera. En Smallville Kristine interpreta a Lana Lang, la despistada e insegura aninovia de Clark Kent.
Parece que ella es siempre la única que no se da cuenta que Kent es un fenomeno poderoso, cosa que ha ayudado mucho para que la serie se alargue por ¡siete años!
Con todo, nada indica que pronto se vaya a terminar, por lo que seguramente la seguiremos viendo un tiempo más, aunque no mucho. Kristine ya firmó para interpretar a Chun-Li en la nueva película de Street Fighter (SF).
Esta no es la única razón por la que es nombrada heroína del cine. Uno de los primeros papeles de esta chica de ojos de color verde fue como Blancanieves en la película idem, donde mostró su entonces juvenil belleza. Esta mona, eso si lo debo de reconocer.
Por cada cinco comentarios un dato más de esta chica, y otra foto. Recuerden, nada de poesía obscena, menciones sobre sus genitales e insultar a otros usuarios por una mujer que de todas formas ninguno conoce en persona. Lo estoy diciendo por el tipo que firma como Stalker y Justin Timberleik. >:(
UPDATE 1:
La nueva película que esta en producción de SF podría ser la revancha para toodas aquellas cintas inspiradas en videojuegos y que terminan siendo un asco (Mario Bros, Doom, Bloodraine, Dead or Alive). La elección de Kristine como nueva Chun-Li puede ser más para atraer los fanáticos de Smallville que por la convicción de que ella desempeñe un buen papel, pero, que importa, mientras enseñe. Como ya mencionaron en los comentarios, ella si que tiene un piernón loco que ofrecer a las pantallas. Con eso debe bastar.....por ahora.
Ahora, otra foto, en Blanco y negro. Cinco comments más y otra foto habrá.
UPDATE 2:
Algo más que debemos saber de Kristine es que a pesar de que el año que viene estará muy entretenida dando patadas como Chun-Li (ya vímos que tiene con que), no será necesariamente lo que más quiere hacer. Kreuk estudia psicología y ciencias forenses, pero ha tenido que posponer su carrera profesional por privilegiar la actuación. La cinta de SF, por cierto, se enfocará exclusivamente a Chun-Li, para evitarnos esos cameos medio ridículos y sin sentido tan propios de la cinta anterior, donde los personajes salían más a fuerzas (como Blanka) que por necesidad del guión.
Bueno, en otras cosas, en una entrevista, Kristin afirmó que una de las cosas que mas ha disfrutado de Smallville ha sido la posibilidad de interpretar a Lana haciendola de mala (ya ven que a cada rato es poseída o substituida por un clon malvado).
Esta chica además afirma no sentirse como el sex symbol del momento, y lo único "sensual" que ha hecho fue un set de fotos para la revista británica Arena. Para que veas de que habla ella, te dejo otra foto.
Update 3:
Aquí esta la tercera actualización de esta chica, con otra foto de las publicadas por la revista Arena, dándonos una miradita.
Para poder llenar este espacio con cosas interesantes que no haya dicho ya, les comento los hobbies de Kris: Ver películas con los amigos, escribir, bailar leer y la gimnasia. ¡Guau, que chica tan divertida!.
Ya en serio, uno de los pocos defectos de Kreuk es que ella se considera a sí misma como una "compradora compulsiva", menos mal que se puede costear todos sus gustítos, ¿no?. Además, es feliz estándo en Vancouver, Canadá, su ciudad natal, de la que tuvo que salir para trabajar en Hollywood. Cada vez que puede, se da una escapada por allá, así que ya saben donde encontrarla.

El recuento del bien

Antes de que se acabe el año y de que sea 28 (no vayan a creer que es broma), compartiré lo que a mi juicio fueron los hecho más relevantes en el 2007, al menos dentro de los temas tratados en este blog:

1.- El Universo Marvel: Si, pero no me refiero la compañía, sino al "cosmos" ficticio de Marvel Comics, porque de allí emanaron varios de los momentos más destacados del 2007. Anihilation fue una saga de bajo perfil pero que implicó a muchos personajes de grandes poderes, los cuales por cierto anduvieron largamente perdidos en el limbo editorial. Se demostró que la galaxia de la Casa de las Ideas es mucho más que Galactus y Silver Surfer.
Otra saga que hay que destacar es Marval Zombies, que terminó convirtiéndose en algo bastante "espacial". este año la vimos en México y en Estados Unidos ya se publica el segundo volúmen, ambos bastante recomendables. Parece ser un beneficio del "bajo perfil" de Marvel, o en otras palabras, el hecho de que Joe Q. se entretuviera con su Guerra Civil.
2.- Siniestro Corps War de DC: Del otro lado, DC demostró que puede montarse sagas épicas sin cargarse necesariamente con la continuidad. Las Guerras de Siniestro nos dejaron ver también la amplitud del Universo DC y más aun, la grandeza de algunos héroes que estuvieron perdidos en la editorial durante años sin que se supiera que hacer con ellos, como lo es Hal Jordan. Sin duda, la mejor saga de este 2007 fue esta.
3.- 300: Nadie esperaba gran cosa de la adaptación del cómic de 300 de Frank Miller, y cuando salímos del cine, sabíamos con mucha pena que esta sería la meor película del año...en cuanto a acción.
Sin la gran maquinaria promocional de Spider Man 3, ni el nombre de Spielberg como apoyo como Transformers, 300 se hizo un merecido hueco en la cartelera, con sus destacados efectos visuales y su historia llena de violencia excesiva, sangre y sobre todo: mucha sangre.
Además de la sangre, no hay que olvidar el drama y pues...la sangre. Pero como me gustó.
4.- El crecimiento del mercado en México: Lento, muy lento, pero la variedad de títulos que se ofrecen en México continúan ampliandose. Para los fans del anime, Editorial Vid se ha convertido en el gurú que marca la pauta, y es que la empresa de Paco Jimenez se ha destacado mucho en la cantidad de títulos que trae, algunos muy, muy buenos.
Por el lado de Televisa, de que hay variedad con Civil War fue indudable, al margen de lo que comenté con anterioridad. Sin embargo, hay cosas a destacar, como el hecho de que Daredevil ha sobrevivido contra los rumores de cancelación (y las famosas "filtraciones" de un empleado de Televisa) o la llegada de las miniseries de el Capitán América y Thunderbolts.
5.- La blogosfera de comics mexicana: De lejos, lo mejor que ha salido del bullpen ha sido la capacidad que tienen algunos lectores para proponer proyectos interesantes. Cuando comencé el blog, eran pocas las "bitácoras" en nuestro país, México, que trataban de comics de manera regular. Las había, pero se habandonában rápido. Ahora tenemos sitios para todos los gustos y con una calidad en franco crecimiento. Yo no dejo de visitar los enlaces que tengo a un lado, en los links, pues siempre hay algo interesante que encontrar. Noticiosos, periódisticos, fanfiqueros, polémicos, fanfarrones, pero siempre útiles. Me da gusto el crecimiento y veo que de la escuela del Bullpen ha emanado un movimiento que todavía se debe consolidar, pero allí va. Falta una web definitiva, más que un blog, pero no debera pasar del 2008 para que eso ocurra.

Se meterá a tu casa....

Un viejo barbón y gordo a dejarte regalos....Porque hoy es Nochebuena y mañana Navidad.
El 2007 se nos ha evaporado rapidamente, y aunque este no es el último post del año, si es especial, pues es momento de celebrar la navidad. Recuerden santificar las fiestas, así que dejen de beber tanto alcohól y vayan a misa, y...oh diablos, no engaño a nadie ¡A celebrar! Que los cómics esperen un rato.