Batman: Arkham Asylum trailer

Los videojuegos basados en héroes de DC suelen tner dos variantes. O muy malos como Superman 64 y DC vs Mortal Kombat (auque este último caso no me consta, pero me han dicho) y muy buenos, como los de Batman en general.
Justamente ahora toca el turno de un nuevo título del Caballero nocturno, esta vez atrapado en Arkham junto con todos los maleantes que ha logrado encerrar allí, incluyendo a The Joker.
El juego luce bien, y aunque al principio aparece el logo de Eidos, no hay nada de que preocuparse en cuanto al diseño de personajes, que por lo visto es bastante correcto. Esperemos que llegue para la alegría de los fanáticos del murciélago.

Thunderbolts (II)

Bueno, dos años después retomo el tema de los Thunderbolts en su primera etapa, con Busiek y Bagley en los controles.
Los 12 primeros números presentaban la simulación de el Barón Zemo y los Amos del Mal, haciéndose pasar como héroes, y los siguientes 12 mostrarían al equipo de villanos tratando ahora sí, de ser buenos. Moonstone, Atlas (Goliath), Mach IV (Beetle), Songbird (Screaming Mimi) y Jolt se las arreglarían para vagar por Estados Unidos tratando de hacer el bien, no sin antes terminar en otra dimensión (Kosmos) donde cometieron un regicidio para huir y se salvaron de milagro de morir cuando enfrentaron a Gravitón (foto 1).
Las cosas para el equipo son difíciles, dado que los malos los odian, los buenos los odia, y la opinión pública los aborrece y les teme.
Sólo uno cree que verdaderamente hay una luz de redención para ellos: Hawkeye. Ojo de Halcón fue en un inicio un villano que enderezó rápido su camino, y terminó volviéndose un aunténtico héroe. Y si el pudo redimirse, ¿porqué no los T-Bolts? Además, otro jovencito con el poder de transformar su cuerpo en carbón se les une: Charcoal (claro, el carbón no parece útil, pero puede ser tan denso como un diamante).
Con mucha resistencia en un principio, los Thunderbolts aceptan a Ojo de Halcón como nuevo líder de equipo. El primer paso que tomaron fue detener a la más reciente encarnación de los Amos del Mal (encabezados por Crimson Cowl).
Los Amos ya le habían pateado el trasero a los Thunderbolts, sin embargo, ahora estos contaban con un líder que los dirigiera en el campo.
Con el apoyo de Hawk, los Bolts logran entrar en la guarida de los villanos y aplastarlos, e incluso, tras una dramática persecución, atrapan a Crimson Cowl. Tras su máscara se esconde ¡Dallas Riordan!, la ex novia de Atlas y quien les apoyo (sin querer) durante su farsa con Zemo (por lo que ella perdió su chamba).
Ahora, los Thunderbolts tienen el beneficio de la duda, aunque nadie olvida que en sus filas hay criminales confesos. Hawkeye lo sabe, y para probar que es en serio su nuevo camino, afirma que en su equipo solo hay un asesino y con gusto lo enviará a la cárcel: Mach IV (Beetle).
Los T-Bolts no lo pueden creer, pero aceptan, pues quizás esa sea la única vía para verdaderamente, comenzar a hacer las cosas bien.

This is! at last!

No he terminado de reseñar Knightfall. No he terminado de hablar de Thunderbolts. Pero, para todos aquellos que ansìan ver a Ana de la Reguera vestida de monja con un mono capuchino, there is:
or

Watchmen, póster final

Después de The Spirit, el espíritu heroico en el cine quedó algo "tocado". No he visto la película, pero hasta ahora las críticas han sido más que feas contra el trabajo de Frank Miller en general. Así que Watchmen será la cinta encargada de "salvar" la situación, si es que esto es posible.
Por lo pronto, hoy se lanzó el último póster o afiche promocional de la cinta. No hay marcha atrás, las amenazas de cancelación quedaron en el pasado y ahora si, es momento de hacer valer todo el hype que se ha acumulado alrededor de esta cinta. Que Zack Snyder tenga suerte en la taquilla y una crítica benévola.

Heroínas del cine 33: Jessica Alba

Ya viene a quien todos entretiene: La Heroína del Cine hace su aparición en este inhospito 2009 donde las cosas que parecían ser tranquilas se han transformado en emocionantes, y como preludio al regreso del tono amargo de este blog, la última pizca de dulzura no podía ser otra que una hembra fantástica:

Jessica Alba.

Nuff Said!

Como pueden ver, Jessica es una dama que con el paso de los años se ha refinado. Comenzó siendo una chica guapa, nomás guapa, en Dark Angel, aquella serie de James Cameron cuya trama se quedó inconclusa por lo cara que era producirla. Pero Alba comenó a recorrer el arduo camino de Hollywood hasta parar en varias películas donde pudo lucir todo aquello que nos ocultaba tras sus toscos comienzos: Una figura de diosa olímpica envuelta en una suave cáscara latina.
Se imaginarán por la descripción que es una fruta más que una mujer de lo que estoy hablando, pero, ¿a poco no le pegarían una mordida a esta nenaza?:

UPDATE 1:
A pesar de su aspecto y su nombre, Jessica es completamente gringa y sus padres también lo son. Sus abuelos fueron los que abandonaron México hace miles de años (no se cuando) y lograron cumplir el sueño americano. Y claro, ahora ella es quien protagoniza los sueños de miles de mexicanos.
Dato sobre Jessica: No le gusta que le digan tonta. ¡Claro que no eres tonta Jessica! Pero sigue usando esos bikinis que tan bien te van...a....que tierna.

UPDATE 2:
Este mes refleja como las cosas apenas van tomando ritmo. Necesitamos algo que nos anime, y que mejor que Jessica Alba y su mix racial. Ella no ha asegurado que vuelva a Fantastic Four 3 (si es que se hace), pero es casi seguro que repetirá su papel en Sin City. Grandioso.
Ahora, ¿alguien dijo total naked?

Recuerden que en esta página a veces hay damas, así que, bueno.

UPDATE 3:

Hay algo que se ha despertado este jueves. El interés por Jessica Alba crece como jirafa en zoologico. Pero, veremos una foto de ella completamente desnuda? Lo lamento. Ella es más pudorosa que el papa Benedicto 16 (Lo sé, no parece).
Tan lo es, que demandó a Playboy por sacar una foto en la portada donde aparecía en bikini, pues según Jessi, eso le sugería al lector que adentró encontraríamos instantaneas de Alba enseñandonos las joyas de la familia. Nada más lejos de la realidad, pero Jessica ganó el caso y una disculpa pública. Que hembra!
Hablando de eso, recuerdan al lector que aseguraba tener amigas buenisísimas y que nos quedó a deber fotos de ellas? No digo quién era, para no meterlo en problemas con su novia, una excelente dama. Pero si extrañamos la promesa de ver esas fotucas...
Por cierto, saludos a Colima.

UPDATE 4:

El error total de Google me impidió actualizar antes. Y ayer tuve uno de esos días que, bueno... Menos mal que tenemos a Jessica Alba y su amigo Photoshop para alegrarnos el día.

UPDATE 5:

La esperanza muere al último. Y la Heroína del cine ahora no tiene desperdicio ni de chicle.

ajua!

UPDATE 6:

Bueno, Jessica ha desempeñado tan bien como ha podido su papel de Invisible Woman y el otro de vaquerita en Sin City. Ahora mismo ha regresado a la actividad, posando para el calendario de Campari, una marca de vinos italianos carísimos que busca afanosamente a una dama que no tenga problemas en posar con ropa ajustada. Ella no los tiene, claro.
99

El silencio

El internet nos permite elegir entre miles, millones de opciones para informarnos. Si lo que vemos no nos gusta, está a un click la opción de salir de la página. Si queremos externar nuestro punto de vista, podemos crear un blog, entrar a un foro, escribir un correo, entrar a dejar una opinión en una web, y un etcétera eterno.
Por eso es fantástico que vivamos en un tiempo donde podemos expresarnos y ser como queremos en las internet. Hay de todos para todos. Todo es tan personal e impersonal como quieras tu que sea. Quienes me han leído, ya conocen mucho de lo que pienso sobre muchas cosas. Se me ha catalogado como misógino, machista, pelado, racista, grocero, cosificador, amargado, pu.., fuckjors, imbécil, estupido y demás linduras. Los atributos no vienen al caso porque son nuestros defectos sobre los que debemos trabajar para ser mejores personas, no nuestras gracias, o al menos así pienso yo.
Este año ha sido de cambios para este blog, y para la burbuja de blogs que rodean a Francomagno. Ya vieron que cambié el diseño por un script satánico que impedía hacer coments, la plantilla por que se estaba poniendo muy difícil y le dije adiós a la cabeza de Megaman que tanta felicidad le dio al blog. Adiós también a mi quejoncera contra el mundo, dejé atrás los insultos (bueno, obviamente hay quien se esfuerza por llamar mi mala atención) y ahora escribo en un constante estado de alegría azucarada.
Ustedes han hecho de este blog algo que ya no es nada más mio. Se ha creado un elenco de personajes indispensables para que funcionemos y básicamente este post es un gracias, a todos los que lo hacen interesante. Quien diga que escribe un blog y no le importa que comenten en él, miente. Sin alguien que lo lea, pues no es blog, es word.
Y alrededor de esta página, bueno, están mis amigos de Marveleando, con quienes al igual que Warsong, siempre cuento para que me pasen cómics virtuales (estoy baneado de taringa), tenemos las ruinas prehispánicas de Mundovid.com y el Bullpen de Giobany, par de páginas que no se actualizan y permanecen en perpetua inactividad, aunque todos siguen visitandolas (por eso lo de ruinas).
Y tenemos el caso de dos grandes asociaciones de comiqueros virtuales que han pasado sus propios problemas. ACOM que tiene meses reconstituyéndose y ahora estrena nuevo diseño con el que espero se encarrile de nuevo, y el lamentable saqueo y destrucción de la Covacha original, que hoy desapareció y no sabemos muy bien que vaya a pasar con ellos.
Por eso, aunque parece que hay una crisis en los blogs de cómics mexicanos (siempre podemos ir a CulturaComic... con sus encuestas de Sailor Moon), creo que hay mucho que leer. Si no nos gusta, podemos cerrar el navegador, o hacer click y ver otra cosa. Pero si quieres marcar una diferencia, puedes hacerte escuchar escribiendo, marcando tu opinión y no dejando que se imponga el silencio.

Heath Ledger, ¿Oscar por mérito o compromiso?

Creo que todos estamos de acuerdo en una cosa, la actuación de Heath Ledger en The Dark Night es simplemente impactante. Atrapar la locura de The Jocker es complicado y el logra transmitirla de una forma brillante, opacando de paso a Christian Bale en su papel de Batman. La cinta es en sí un deleite visual y logra crear un enganche efectivo con el espectador, que si es fanboy, probablemente sentirá las estrellistas al terminar de ver esta película.
Para un fan de cómic es redonda, pero, ¿un crítico de cine puede decir que Dark Night es un peliculón y Heath Ledger hizo un trabajo digno de un Oscar?
Estamos en plena temporada de entrega de premios en Hollywood, y practicamente en cada una de ellas, donde ha estado nominado Ledger (Globos de Oro, SAG, por poner un par de ejemplos) ha ganado, dejándole poco margen de maniobra a la Academia de Cine para elegir a otro que no sea al australiano como Mejor actor.
Pero mi pregunta es, y de paso doy una opinión honesta, si Heath Ledger estuviera vivo, ¿sería favorito y habría ganado lo que ha ganado? Mi opinión es que más que rendirle un reconocimiento, le están dando un homenaje al actor que el año pasado se murió poco antes del Oscar. No se si los críticos de cine están viendo el papel o solo quieren darle un tributo a Ledger. No digo que no se merezca lo que ha ganado, al contrario, pero creo que la situación que rodea a esta nominación lo pone en franca ventaja.
Imaginense que el 22 de febrero no gana Ledger, sino otro actor, muchos al día siguiente van a decir "que culeyes los de la academia, Heath hizo el papel de su vida", "pero si ya había ganado todos los demás premios, porqué este no", etc.
Si gana, ojalá que esto le abra las puertas a las cintas basadas en cómics a las categorías mayores del Oscar, porque creo que ya hemos visto muy buenos trabajos en cintas de este corte (Jack Nicholson y Tobey Maguire) que se han ignorado, sólo por provenir de monitos de viñetas.

Wolverine vs Hulk (OVA)

Finalmente llegó el día. Wolverine vs Hulk ha sido lanzado, pero ¿Es la mejor animación de Marvel hasta ahora? La respuesta podría ser sí. Gracias a las habilidades de delincuente cibernético que tiene Stalker, he podido ver la animación realizada por Lionsgate, quienes ya tienen amplia experiencia trabajando con Marvel.
Para empezar, esta ova no es para el público general ni para niños, me explico: La cinta se disfruta si eres fanático de Wolvie o de Hulk. Si de antemano no conoces de donde salio cada personaje, porqué se comporta como se comporta o el alcance de sus poderes, muchas cosas podrían ser medio incomprensibles. Este trabajo está hecho para fans que podrán disfrutar esos giños que tiene la película con respecto al cómic y que a un neófito le pueden pasar de noche. Lo de los niños, porque hay sangre, mucha, en la animación, además de algunas escenas algo fuertes o medio masoquistas.
La trama básicamente es una pelea entre Wolverine y Hulk al principio, la aparición del equipo Weapon X después, un flashback enorme del origen de Guepardo y al final una batalla campal. Podría decirse que tomaron del cómic aquella primera batalla entre Logan y Banner y la historia de Weapon X como bases para armar esta cinta.
El resultado es un ritmo vertiginoso, con pocos respiros y 0 introducción de personajes. Wolverine luce poderoso, por mucho, la mejor versión animada del personaje. Hulk en realidad no tiene mucho desarrollo, es un tipo poderoso y ya. Weapon X (Sabretooth, Lady Deathstrike, Omega Red y Deadpool) es una pandilla de malos con sus asegunes, en algunos casos sus personalidades son de malosos que refunfuñan todo el tiempo (Dientes de Sable y Omega rojo, sin mucho interesante), en otros no se comprenden muchos de sus dialogos (Lady Deathstrike, quien por cierto tiene una escena de orgasmo-apuñalamiento muuy bizarra) o de plano se roban la película (Deadpool necesita YA una animación propia, brillante en cada estupidez que dice).
La personalidad asesina de Wolverine aquí se desata. En animaciones anteriores lo hemos visto "matar" robots y clavar sus garras en paredes. Aquí hay abundancia de mutilaciones y rayando un poco en lo gore, aunque como buena parte de los personajes tienen factor de curación, esto en realidad no cuenta mucho. Por otro lado, los diseños en general son muy fieles al original, salvo Sabretooth, que parece bastante fuera de lugar respecto al resto de los personajes.
En general, yo vería esta cinta como la oportunidad ideal de Marvel para crear un estílo propio y estable, que ya no esté experimentando tanto (cada animación de la Casa de las Ideas es demasiado diferente a la anterior, para bien o para mal). Habrá que ver como queda Hulk Vs Thor, aunque por ahora, ya tienen un pulgar arriba. Bien.

Animaciones prohibidas

Desde las inocentes aventuras de Betty Boop hasta la irreverente animación de South Park, las caricaturas se han convertido en reflejos de instantes sociales muy específicos. Belicistas, fascistas, racistas, obscenas, de todo un poco se ha podido ver en los productos supuestamente dirigidos al público infantil. Pero, ¿exísten animaciones que jamás volverán a ver la luz por ser ahora "políticamente incorrectas"?

Las racistas.
De la década de 1930 hasta 1950 se caracterizó por el uso discriminatorio de personajes afroamericanos, retratándolos como flojos e ignorantes que gustan de cantar y que aman comer sandía. Tanto Warner Bros (con Merrie Melodies) como Walt Disney (con Song of the South) utilizaron estos estereotipos en sus caricaturas, hasta que los derechos de la mayoría fueron adquiridos por United Artist (especialmente las de Warner Brothers), compañía que decidió “sacar de circulación” a todas estas animaciones. En 1989 los derechos de United Artist pasaron al magnate de los medios Ted Turner quien declaró que “estas animaciones no serán relanzadas mientras yo este al frente de la compañía”. A pesar de las caracterizaciones ofensivas de la gente de color, las animaciones tienen cierto valor histórico y sobre todo técnico para la época en que fueron realizadas. En una participó la leyenda de la música big band, Louis Armstrong, un afroamericano.

Las patriotas.
Durante la Segunda Guerra Mundial todos los estudios cinematográficos fueron asignados a producir contenido que elevara la moral del público norteamericano. Warner Bros produjo una versión bélica del cuento de Los tres cerditos, donde el lobo feroz era retratado como Hitler y los japoneses eran calificados como “perros”. Como esta animación, hubo otras, incluso en Disney, cuyos estudios hicieron una película explicando las causas de la segunda guerra mundial y otra más polémica, donde el Pato Donald era miembro del partido Nazi Alemán. Al tiempo, Walt Disney accedió a retirar esta y otras caricaturas que a su juicio eran “ofensivas al público”.



Conflicto religioso.
Un fenómeno más reciente es la proliferación de caricaturas que tocan el tema de la religión. Los estudios Dreamworks tocaron el tema con “pinzas” cuando produjeron El príncipe de Egipto y aún así hubo protestas en el medio oriente por su visión parcial. Lo que vendría después fue mucho peor, con South Park, caricatura que abiertamente hace mofa del cristianismo en todas sus vertientes, del Islam, el judaísmo y algunas sectas. Precisamente una de estas sectas, la cientología, considerada religión en Estados Unidos, fue blanco de severas críticas en la emisión, al punto uno de los miembros del elenco de South Park, Isaac Hayes (quién le daba voz al Chef) renunció, la razón: Él era cientólogo. La secta en cuestión amenazó con interponer demandas contra el programa, y el asunto sólo se detuvo hasta que Comedy Central, (el canal donde South Park se trasmite), sacó del aire dicho episodio, a petición de Tom Cruise (quien aparece ridiculizado en ese show). Sin embargo, el capítulo se puede encontrar en DVD y se retransmite normalmente fuera de Estados Unidos.
El asunto religioso fue reavivado hace dos años con motivo de las festividades del año nuevo chino. Cada año es representado con un animal del zodiaco de ese país, y en esta ocasión corresponde al cerdo, sin embargo, dicho animal es considerado impuro por la comunidad islámica de aquel país, así que China ha retirado todas la publicidad televisiva, incluidas las caricaturas alusivas a la celebración “para preservar la paz y la armonía de la comunidad islámica china”, de acuerdo a funcionarios de aquel país, donde la población musulmana significa menos del 25 por ciento.

LAS 11 PROHIBIDAS
Varias caricaturas de Merrie Melodies consideradas políticamente incorrectas han encontrado en el sitio de Internet You Tube una ventana en la cual proyectarse.
• Hittin' the Trail to Hallelujah Land
• Angel Puss
• Coal Black and de Sebben Dwarfs
• Tin Pan Alley Cats
• Goldilocks and the Jivin' Bears
• Uncle Tom Bungalow (aparece una venta de esclavos)
• Clean Pastures (con música de Luois Armstrong)
• La Isla Pingo Pongo (esta ya no la encontré)
• Swing Social
• Uncle Tom Cabaña (tampoco)
• Sunday Go Meetin Time.

¡Wallpapers!

Como dice el título, ¿debo agregar algo más?

Guardianes de la Galaxia 9

La Guerra espacial de sigue gestando, y el equipo que se supone tendría que estar esforzandose por detenerla está completamente separado. ¿Lograrán los Guardianes de la Galaxia recuperar la confianza mutua?
SINOPSIS: Nos quedamos con que Blastaar quiere tomar por asalto la prisión de la Zona Negativa para seres poderosos. Sin embargo, sus fuerzas, compuestas por seres fuertes pero brutos, no han podido romper las defensas. Así que Blastaar utiliza al cautivo Star-Lord para que negocie la rendición del lugar.
Star-Lord es recibido por Jack Flag, (un héroe que fue atrapado por negarse a registrarse durante la Civil War por los Thunderbolts, quienes de paso, lo dejaron paralítico).
Jack Flag no siente necesidad de proteger a la Tierra de las huestes de Blastaar, pero tampoco desea dejarlos pasar así como así, por lo que decide resistir, y Star-Lord se suma a su bando.
En otro lugar, Phyla Vell y Drax se encuentran tratando de razonar con Mentor, (que viene a ser algo así como el abuelo de Phyla, pues es el lìder de los Titanes de Saturno) para que los ayude a traer de vuelta el alma de Moondragon, quien fue asesinada durante Conquest por Ultron. Mentor duda mucho de ayudarlos, y en vez de eso los "elimina", dejándo la duda sobre si los mató (lo más probable es que no).
Mientras tanto, Star-Lord encuentra a un telepata dentro de la prisión de Zona Negativa (allí hay de todo, como sabemos) y lo usa para mandar una señal de auxilio de los Guardianes de la Galaxia restantes. En otro lugar, vemos como uno de los internos de la prisión, les abre las puertas a las tropas de Blastaar.
Los Guardianes ya se encontraban preocupados por Star-Lord, así que la llamada es providencial. Cosmo los teletransporta, prometiendoles tal exactitud, que afirma que quedarán a sólo unos metros de donde se encuentre Star-Lord. Lo que no saben los GG es que terminarán apareciendo justo a la mitad de donde se encuentran la tropas de Blastaar, quienes por cierto, ya estan en el umbral de la prisión. La Tierra corre grave peligro.
CRÍTICA: De todos los tie ins, este ha sido el más flojo. Parece ser que los guionistas de la saga han comenzado a bajarle el ritmo a los Guardianes de la Galaxia para que no se tropiecen (o adelanten) con respecto a los demás títulos. Por lo tanto, lo que tenemos es un número donde pasan dos cosas: La prisión en la Zona Negativa se abre a las tropas de Blastaar y los Guardianes de la Galaxia llegan a pelear, fin. Adam Warlock y su asunto con la Iglesia Universal pasan de noche, y lo de Quasar y Drax de plano no termina de enganchar.
Lo peor es el arte. Pelletier, el dibujante regular, dejó el título para hacerse cargo de War of Kings, y en su lugar tenemos a dos artistas (Brad Walker y Carlos... Magno) que nomás no terminan por amarrar un estílo definido, especialmente al final, donde de plano los trazos parecen hechos con las patas. Una pena.
CALIFICACIÓN: 7

70 año de Marvel

La nota obvia del día, pero será imposible no mencionarla: Marvel Comics celebra sus primeros 70 años de vida hoy.
La contribución de Marvel Comics a la cultura occidental es inegable. Sus personajes han inspirado a miles de jovenes (y nerds) a dar lo mejor de sí (y algunas personas han tomado lo peor).
Las frases emanadas de los cómics se han quedado grabadas en la mente de muchos de nosotros "Con un gran poder viene una gran responsabilidad", "Vengadores Unidos", "Hulk aplasta", "A mi, mis X Men", "¡Tía May, Jarvis!....¿cómo?" y un largo, largo, largo etcétera.
Miles de cómics, peleas, nervios, corajes, sonrisas, bonanzas y crisis se han retratado en los cómics, con historias nuevas, momentos reciclados, sagas a la mitad y otras larguísimas. Personajes que han muerto, han vuelto, han mutado, transformados en mujeres, alienígenas, robots. Universos, ciudades y equipos destruidos solo para regresar más negros, más blancos, más viejos o más clásicos.
En fin, el Universo Marvel vive hoy por hoy su momento de mayor popularidad, con sus personajes invadiendo como nunca el cine y los videojuegos, sus cómics vendiendose y pirateandose como nunca. Estoy seguro que viene lo mejor, así que como dicen los gabachos MAKE MINE MARVEL!
Sitio oficial.

Hellboy II competirá por un Oscar

Arráncame la vida, fuera con todo y lo maravillosos senos de Ana Claudia Talancón, Hellboy 2 dentro de la lucha en la categoría de Mejor maquillaje.
En realidad este año no podíamos esperar que a los mexicanos les fuera muy bien (no había gran cosa que mandar, con el perdón de Arráncame...) y salvo Milk, casi todo estaba cantado para que Slumdog Millionaire y El curioso caso de Benjamin Button se pelearan la gloria, como lo han venido haciendo en otras entregas de premios (Los Globos de Oro y los SAG, por ejemplo).
Como ejemplo a "cosas que se veían venir", cito lo más obvio: La nominación de Heath Ledger. Será casi imposible que él no gane, así como que Wall•E no se lleve la estatuilla a mejor filme animado.
Milk me sorprende por ser una película de "gays", algo que a la Academia suele no gustarle.
De las sorpresas que si hay en la lista es Robert Downey Jr., que va por Tropic Thunder como Mejor actor secundario. Las cintas de héroes se cuelan en categorías técnicas, y salvo el hecho de que Hellboy se quedó fuera de Mejores efectos y Vestuario, no hay muchas injusticias.
Los premios se entregan el próximo 22 de febrero.

La lista de nominados (me la robé de aca):

MEJOR PELÍCULA
The curious case of Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk
The reader
Slumdog millionaire

MEJOR DIRECTOR
David Fincher / The curious case of Benjamin Button
Danny Boyle / Slumdog millionaire
Gus Van Sant / Milk
Ron Howard / Frost-Nixon
Stephen Daldry / The reader

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Richard Jenkins por The visitor
Frank Langella por Frost/Nixon
Sean Penn por Milk
Brad Pitt por The curious case of Benjamin Button
Mickey Rourke por The wrestler

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Anne Hathaway por Rachel getting married
Angelina Jolie por Changeling
Melissa Leo por Frozen river
Meryl Streep por Doubt
Kate Winslet por The reader

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Josh Brolin por Milk
Robert Downey Jr. por Trophic Thunder (!)
Heath Ledger por The dark knight (cantado, ya denle el premio)
Philip Seymour Hoffman por Doubt
Michael Shannon por Revolutionary Road

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams por Doubt
Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis por Doubt
Taraji P. Henson por The curious case of Benjamin Button
Marisa Tomei por The wrestler

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Waltz with Bashir (Israel)
The class (Francia)
The Baader Meinhof Complex (Alemania)
Revanche (Austria)
Departures (Japón)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Bolt
Kung Fu Panda
Wall-E

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Courtney Hunt por Frozen river
Mike Leigh por Happy go lucky
Martin McDonagh por In bruges
Dustin Lance Black por Milk
Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter por Wall-E

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Eric Roth y Robin Swicord por The curious case of Benjamin Button
John Patrick Shanley por Doubt
Peter Morgan por Frost/Nixon
David Hare por The reader
Simon Beaufoy por Slumdog millionaire

MEJOR MONTAJE
The curious case of Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk
The Dark Knight
Slumdog millionaire

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Changeling
The curious case of Benjamin Button
The Dark Knight
The duchess
Revolutionary Road

MEJOR BANDA SONORA
The curious case of Benjamin Button
Slumdog millionaire
Defiance
Milk
Wall-E

MEJOR CANCIÓN
Down to the Earth (Wall-E)
Jai ho (Slumdog millionaire)
O…Saya (Slumdog millionaire)

MEJOR VESTUARIO
Australia
The curious case of Benjamin Button
The duchess
Milk
Revolutionary Road

MEJOR MAQUILLAJE
The curious case of Benjamin Button
The Dark Knight
Hellboy II

MEJORES EFECTOS VISUALES
The Dark Knight
Iron Man
The curious case of Benjamin Button

MEJOR SONIDO
The curious case of Benjamin Button
The Dark Knight
Slumdog millionaire
Wall-E
Wanted

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
The Dark Knight
Iron Man
Slumdog millionaire
Wall-E
Wanted

The Spirit

Central City clama por un protector, necesita quien imparta justicia, se carcome por el crimen en cada calle y se hunde en las tinieblas. Cuando los hombres justos escasean, en el momento de mayor apuro, aparecerá un salvador en quien confiar. Es The Spirit, el destructor del crimen.
Con una historia basada en una tira cómica del legendario Will Eisner y bajo la dirección de Frank Miller, llega este fin de semana a las carteleras mexicanas la cinta de The Spirit, personaje encarnado por Gabriel Macht y con las actuaciones de Scarlett Johansson, Eva Mendes, Samuel L. Jackson y Paz Vega, entre otras estrellas que esperan alzarse con un éxito similar al logrado por otras películas de héroes, como Iron Man, Hellboy II y The Dark Night.
Visualmente es similar a 300 y Sin City, ambas basadas en historias de Miller, que ahora deja el guión para sentarse en la silla de director. Pero ser un escritor consumado de cómics no lo ha salvado de las duras críticas sobre su trabajo como realizador fílmico, mismo que han puesto en duda su capacidad para dirigir en un futuro Sin City 2.

■ Polémica enmascarada

La trama relata la historia de Denny Colt, un noble policía novato cuyos ideales chocan con la dura realidad de Central City, ciudad gobernada por el crimen y donde un delincuente llamado Octopus impone su ley.
Pronto las circunstancias transforman al inocente Denny en The Spirit, un alma vengadora que no descansará hasta erradicar al mal que azota a Central City, aunque para hacerlo tendrá que vencer a las malévolas (y sensuales) Silken Floss (Johansson), Sand Saref (Mendes) y Plaster Paris (Vega).
La cinta tiene todos los ingredientes para ganar el favor del público: Acción a caudales, un grupo de hermosas mujeres y efectos especiales bien cuidados. Además está basada en una historia creada por Will Eisner, una leyenda en el mundo de los héroes del tamaño de Stan Lee.
Con todo esto a favor, la película ha tenido que enfrentar duras críticas durante su exhibición en Estados Unidos. Desde lo en consideran que fue un error dejar a Frank Miller dirigir la película (por su inexperiencia), hasta quienes no ven nada del Spirit de las tiras cómicas en pantalla, lo que resulta extraño, tomando en cuenta que Miller es un fanático declarado del personaje, como lo aseguró en una entrevista reciente: “Cuando me propusieron hacer la película, pensé ‘es demasiado grande y compleja, no puedo’ y lo rechacé. Pero antes de salir del edificio, me quedé parado en la puerta reflexionando ‘este personaje es demasiado especial, nadie que no lo conozca debe tocarlo’, así que volví con los productores y acepté”. Si esta fue una buena o mala decisión, será cuestión del público juzgarlo.

¿Quién es quién?

■ The Spirit: De la tumba a la venganza. The Spirit está en la Tierra con la única misión de impartir justicia. A pesar de estar dedicado a combatir al crimen, no podrá evitar sentirse atraído por algunas de sus enemigas.

■ Silken Floss: Una enigmática y fría mujer que trabaja a las ordenes de Octopus. Sus conocimientos en ciencias la vuelven particularmente peligrosa. Para la película, Scarlett dejó de lado su imagen angelical.

■ Sand Saref: Una auténtica “viuda negra”. Se casa con hombres ricos para matarlos y quedarse con la fortuna. En su infancia conoció a Denny Colt, quien después se convertiría en The Spirit.

■ Plaster Paris: Mujer de extrema sensualidad y capacidades mortales. Ama los cuchillos y tiene una gran puntería. Sin embargo, sólo por si acaso, carga con una espada.

Portada Barack - Spiderman en México YA

Tomenlo como un rumor. ¿Recuerdan la portada de Barack Obama-Spiderman que le ha dado la vuelta el mundo una y otra vez? Pues parece que no tardaremos mucho en verla por estos lados. Y es que Giobany Arévalo en su Twitter dejó un mensaje sumamente criptico:

"Lista la portada de Barack y el Spidey"

Puede que solo esté faroleando, o mintiendo (¿sería la primera vez?) pero también sería el momento más ideal de todos, pues al ritmo que vamos, la portada se acabaría publicando en el 2030. Vamos Giobany, despejanos la duda....

UPDATE:
Confirmado, Televisa Marvel lanza este número el próximo 27 de enero, según lo anunciado por el editor esta mañana. Por la continuidad no se preocupen, pues ya no existe.

Un mensaje...

De Hugh Jackman, desde Vancouver (Canadá), que se publica hoy en Aint cool news y Movieweb:

"Hola todos, soy Hugh Jackman mandando este mensaje desde el frio Vancouver. He leído muchos de los comentarios que dejan en internet sobre el rodaje en el que actualmente trabajo y quiero compartirles la pasión que siento por el personaje de Wolverine, ¡y eso se lo debo a ustedes chicos!
Quería que supieran por mi que debido a algunos conflictos con ciertos miembros del elenco y problemas con el clima en algunas locaciones, hemos tenido que atrazar un par de escenas. Pero quiero que quede claro que Wolverine será una película que pateará traseros y con suerte los dejará satisfechos. Estos muy feliz por la buena respuesta que han tenido los avances, que claramente reflejan el tono que manejará el filme. Así que si lo que han visto hastaahora les gusta ¡aun falta mucho más!
Mientras tanto, les dejo esta foto con los personajes, creo que encontrarán a algunos familiares:

MovieWeb - Movie Photos, Videos & More

Saludos, Hugh".

► Hay otro mensaje, ahora de J.K. Simmons, el actor que ha brindado tremendas interpretaciones de J.J. Jameson en la saga de Spider Man.
Simmons afirma que está listo para el rodaje de Spider Man 4, que presuntamente arrancará en marzo del 2010, para estrenarse en 2011. Allí está entonces, la más oficial de todas las confirmacionesde que si habrá una más de Spider Man.

► Y me he guardado la mejor para el final: Nickelodeon confirma que realizará un documental especial de Bob Sponja para celebrar la década de sensacional diversión que nos ha regalado este graciosísimo personaje. ¿Qué mejor manera de comenzar la semana, no?

Capitán América 1 (México)

Previamente en CAPTAIN AMERICA: (esto es lo que Telerrisa debió de haberte contado y no hizo, amable lector, pero para tu fortuna cuentas con este blog que te salvará de la oscura ignoracia en que te encuentras inmerso) El Winter Soldier, amnésico terrorista con brazo biónico y técnicas de pelea supremas al servicio de la Unión Soviética es sacado por un antiguo general exsoviético de la bodega donde estaba guardadito, se topa en una misión con el Capitán América, quien no deja de atormentarse pensando si se trata o no de Bucky, su achichincle de la WWII caído en acción durante la última batalla del Cap en esa guerra.
Después de varios dimes, diretes, patadas y escudazos en la jeta, el Capitán, empleando el Cubo Cósmico desea que Winter Soldier recuerde quien es, regresando al buen Bucky a la continuidad. Pero su regreso no fue tan resplandeciente como se podría suponer pues Bucky recuerda todas las felonías que hizo durante su etapa de arma soviética y es víctima de severos remordimientos que harían que hasta el más machín llorara como Belinda al ser descubierta teniendo cybersex. Por lo que decide esconderse hasta que esté listo para darle la cara a Cap (ejemplo inequívoco de rectitud y buenos modales). Después de esto llegó la Guerra Civil de los Superhéroes Marvel, mientras Red Skull seguía con su siniestro plan para asesinar a América (Los EEUU) ¿Su primer paso? Asesinar al Capitán América... y es después de lograr su pérfido cometido que comienza este comic...

SINOPSIS: Primera parte.- Sharon Carter, sabrosa rubia agente de SHIELD, amante de Steve Rogers y asesina material del Capitán América se dirige a velorio del héroe recién caído y mientras charla con la Condesa Valentina Allegra deFontaine, narrándole su primer encuentro con Tony Stark como el Director en funciones de SHIELD: Aplica la clásica técnica de "la cagué bien gacho/ahora me hago la enojada"y renuncia la Agencia, no sin antes ver el cadáver de Steve Rogers y horrorizarse por lo que ve y casi casi delatarse frente a Tony. Luego ya en el velorio oficial vemos a caras conocidas que no hacen sino atormentar más a la pobre "güerita". Después Falcon (fiel amigo negrito volador del Capi) expone cual es su postura política tras la muerte de Steve y se va al "velorio secreto" donde se congrega "puro compa" no registrado del Capi. Ahí nos enteramos que los Secret Avengers si bien siguen sin tragar a Tony por sus acciones funestas, no lo culpan directamente por la muerte.
Vemos también el sentir de los villanos del comic, quienes tienen una batalla de egos, mostrándonos sus colores y lealtades. Luego en un bar observamos a Bucky tratando de ahogar sus penas en alcohol, mientras ve la transmisión televisiva del funeral. Y así es como toda la trama subsecuente inicia: Se percata en su intoxicada mentecilla (después de darle unos buenos zapes a unos pobres diablos pro-registro) que Tony Stark le arrebató a su único amigo y que si no puede traerlo de regreso a la vida, al menos se va a cobrar haciendo gala de la ley del Talión, asesinará al Director de SHIELD, Tony Stark (quien llora en pantalla).
Segunda Parte.- Tony Stark proclama en público tras anunciar a su nuevo equipo de Avengers (los Mighty) que no habrá sustituto para el Capitán América.
Bucky se dirige hacia el Museo Nacional de Historia Americana (sitio en Washington y administrado por la Institución Smithsoniana) a donde se supone que recién acaban de llevar el traje y escudo originales de Cap. Ahí se da cuenta gracias a su inherente perspicacia y a una amable viejecilla, que son réplicas compradas en Tepito o en San Juan de Dios y que Tony Stark es un cerdo capitalista y seguramente mientras él pierde el tiempo oliéndole el cabello a la ancianilla, él estará buscando un reemplazo para el Capi (cosa que tú constataste, amable lector, en Fallen Son, cuando Tony le ofrece el puesto a Clint Barton) y decide tomar cartas en el asunto... si llegase a haber un sustituto... no portará el escudo original...
Mientras, la ricura de la Sharon decide ponerse a hacer algo para alejar las ideas suicidas de su cabecita, va a ayudar a Falcon a encontrar a Bucky y soltar el TVnotas de manera definitiva.
Después vemos los estragos de un ataque indirecto de Barnes a las instalaciones de SHIELD donde se encuentra el escudo original. El canijo Bucky se las sabe todas todas y va a novatear Tony Stark, haciendo que este traslade el escudo a un lugar seguro. Todo iba bien hasta que Buck se topa con la defensora del escudo, una antigua colega, de Rusia con amor... Natalia Romanova también conocida como Natasha Romanoff, la Viuda Negra.
Luego de un intercambio de golpes y patadas Bucky se hace del escudo y se da a la fuga a hacerle el amor al trozo de metal indestructible. Tony va a visitar a la Viuda Negra a la unidad médica y nos enteramos gracias a unos rojizos flashbacks (asumo son rojos por aquellos del comunismo) que el Winter Soldier fue un eslabón más en su pecaminosa cadena de promiscuidad (se echó, que sepamos, a Hawkeye, IronMan y Daredevil) y llega a la conclusión de que su "amiguito" quiere darle "kran" a Tony, a quien se le caen sus metálicos calzones del susto.
CRÍTICA: Este comic que debería servir como plataforma de embarque a los lectores mexicanos, cumple a niveles técnicos y argumentales, presentando diálogos inteligentes, buena profundización de los personajes, mostrándonos su sentir, sus motivaciones y conflictos internos y un dibujo que aunque jamás llega (ni pretende) ser espectacular, es bueno y va muy acorde al corte de la narración. Pero el lector no deja de tener la sensación de llegar de colado (polizón, no invitado) 2 horas tarde a una fiesta donde todo el mundo se conoce y hace chistes locales y, si bien disfruta el vino y comida gratis, no se siente completamente cómodo.
El comic es una representación muy contemporánea de la realidad, donde un personaje idílico como Steve Rogers no tiene cabida, en un Estados Unidos donde los valores cada vez tienen menos peso y donde importa más cuanto tienes y qué beneficios puedes ofrecer de manera inmediata. Por lo que la sociedad facilmente elevó al megacapitalista de Tony Stark al nivel de figura icónica estandarte.
Me pareció buen detalle (aunque de poca clase) que los Young Avengers brinden con agua en el velorio secreto. La traducción es mala, no se hizo buena adaptación, dejando en varias ocasiones al lector con cara de "what?". Lo mejor de este título está por venir, por lo que espero de todo corazón que tenga el éxito en ventas necesario para mantenerlo en el mercado y llegar a entender la complejidad de esta trama que se desarrolla de manera lenta pero consistente. Le doy un 10 en argumento, 10 en dibujo (por adecuado) 10 en relevancia, un 7 en traducción y 7 en espectacularidad. Lo que sumado y promediado nos da... 4 Diegos Luna.
Ahora, un breviario necesario:
Red Skull.- El antiguo, mortíferamente inteligente y estratega del mal, enemigo del "Capi" tras ser asesinado por el Winter Soldier se encuentra encerrado en el cuerpo del antiguo general de la Unión Soviética, Aleksander Lukin gracias a una acción evasiva fallida del Red Skull al usar un Cubo Cósmico en proceso de carga (chafeó).
Sin.- De nombre Synthia Schmidt, es hija del Red Skull y novia de Crossbones quien está preso tras el asesinato del Capitán América.

Por Neto

Sucumbe al mal

Dentro de la saga de Star Wars la tentación de entregarse al lado oscuro de la fuerza le pasa por la mente a casi todos los personajes principales. Los más fuertes, logran mantenerse generalmente haciendo el bien, pero otros simplemente le entregan su alma a la maldad y bueno, desequilibran la fuerza.
Me considero un neófito total en lo referente a "La Guerra de las Galaxías". la verdad he visto una vez la segunda trilogía y la primera jamás he podido acabarla, porque me quedó dormido. Pero se que es un fenómeno mundial, que prácticamente le ha asegurado a George Lucas y a sus tataratataratatara nietos la vida gracias a las ganancias enormes.
Cada año aparece algo nuevo de Star Wars, para recordarnos que sigue allí, como una de las sagas más duraderas, nacida de la necesidad de George Lucas de comer y que en su afán por rodar una ópera espacial, amalgamó un montón de mitos y leyendas para dar forma lo que es ahora.
Por lo pronto, la fuente de todas las verdades, Kotaku, libra imágenes de Star Wars BattlefrontIII, donde vemos el diseño previo de como podría verse un Obi-Wan Kenobi pero en versión Sith.
Esa manía que tenemos por imaginar a los buenos en su versión maligna parece haber encontrado en los videojuegos uno de los principales nichos (¿quién podría olvidar al hypeado Evil Ryu?). Esperemos que llegue el trailer para juzgar si de verdad es una buena idea, o mejor le sigo con Age of Empires.

Vía: Kotaku

Secret Invasion: War of Kings

Este resumen está lleno, repleto, atestado de spoileres de Secret Invasion. Si no deseas conocer ningún detalle de la saga NO LO LEAS. Igual, por si te importa poco la advertencia, los potenciales spoileres estarán en letra blanca, selecciona el texto para leerlo.
SINOPSIS: Los Inhumanos han sido una raza pacífica y tradicionalmente atacada por otros. Su orígen se remonta a millones de años, cuando un grupo de humanos fue manipulado por los Kree a nivel genético para que desarrollaran poderes. Esa fue la genesis de la raza inhumana.
La idea era que los Inhumanos fueran armas vivientes a favor de los Kree en su milenaria guerra contra los Skrull. Pero a los Inhumanos este plan no les gustó mucho, así que decidieron revelarse y escapar. Exiliados de nuestro planeta y aborrecidos por sus creadores, hace mucho que viven en la "Zona azul" de la Luna, estableciendo allí su ciudad, Attilan.
Pero aun allí los problemas los siguieron. Primero los humanos, luego los Kree y al final los Skrull, los Inhumanos se han visto atacados una y otra vez. La gota que derramó el vaso fue el secuestro y suplantación de Blakagar Boltagon, (osea Black Bolt o Rayo Negro) por un Skrull. Quien sabe cuanto tiempo estuvo cautivo y fue torturado, pero ahora el rey de los Inhumanos cree que ya es suficiente de poner la otra mejilla. Es momento de que su raza cumpla con su destino.
Así, Black Bolt decide que hará uso de las armas que creo su hermano, el corregente Maximus, un villano del Universo Marvel que ahora es reconocido dentro de la familia real de los Inhumanos.
A pesar de los ruegos de Crystal, una de los Inhumanos aliada a los 4 Fantásticos y ex esposa de Quicksilver de no tomar este camino, la desición está tomada. Toda la raza desea venganza y ponen sus ojos en un viejo enemigo: Los Kree.


El primer paso es abandonar la Luna. Los Inhumanos transforman toda Attilan en una gigantesca nave espacial, y la voz de Black Bolt, es su motor y principal arma. En su camino, los Inhumanos barren con las naves de los Skrull que todavía andaban cerca de la Tierra tras su fallida invasión e incluso se adentran en un sector del imperio Shiar, donde las naves de guerra de esta raza son trituradas por Attilan.
En el planeta trono de los Kree, Ronan todavía está lidiando con la reconstrucción del imperio, que ha sufrido una barbaridad por el ataque de Annihilus y posteriormente los Phalanx.
La única ventaja de dicho ataque fue que la tecnología phalanx está siendo asimilada (como lo vimos en Guardianes de la Galaxia 8) como método defensivo. El imperio Kree posee un sistema defensivo similar a una nebulosa casi impenetrable, pero los Inhumanos encuentran una fisura gracias a Karnak (cuya habilidad es detectar cualquier punto débil).
Ya dentro, Attilan destruye el sistema de contrataque de Hala, el planeta trono de los Kree, y las pequeñas pero bien armadas tropas Inhumanas entran en él. Tras una breve pelea, la mayoría de los Kree se rinden. Black Bolt, Medusa, Crystal y otros Inhumanos llegan hasta donde se encuentra Ronan y este les dice que creyó que vendrían para organizar la boda (Ronan y Crystal estaban comprometidos, aunque ella se negaba a cumplir ese pacto).
Medusa habla en nombre de Black Bolt y le advierte a Ronan que con solo dos palabras, podrá terminar con el ataque de los Inhumanos sobre los kree. El acusador sabe que su debil imperio no podrá soportar otra guerra, y las dice. Inclinándose ante Black Bolt, Ronan musita "mi Señor".
En otro lugar, el imperio Shiar sabe del ataque de los Inhumans, sabe que fueron al imperio Kree y Vulcan, su emperador, se prepara para atacarlos. Los señores de la guerra se despiertan....
CRÍTICA: Hasta ahora el argumento de War of Kings se había dedicado a poner a cada protagonista en un lugar distinto, pero de todos los números, este es el más intenso y el que más cambios representa. Los Inhumanos, usualmente tetos personajes espaciales que son ninguneados hasta por Watcher, demuestran que sí tienen con que pegarle a los otros y vaya de que manera. La historia de Dan Abnett y Andy Lanning trata de transmitirnos la idea de que lo que viene será una enorme guerra galáctica, más pareja que las dos anteriores. Y vaya que lo logran. Todos los personajes son cuidadosamente caracterizados, especialmente Black Bolt, quien ha tenido una evolución forzada por los últimos años (con Secret War y Secret Invasion). Leí en IGN que lo único malo es que el dibujante, Paul Peletier, traza a Crystal con demasiadas poses de modelo de Victoria Secret, ¿eso es malo?
CALIFICACIÓN: 10 http://www.mediafire.com/?nd0kokz1imi

En un 2x3

Alcanzamos el Jueve-bes con noticias novedosas que contar.

El que se quiere ir: Ok, aquí va un spoiler enorme para los que no vieron Iron Man: Al final sale Nick Fury encarnado por Samuel L. Jackson. Si viviste bajo una piedra los últimos meses, es probable que no lo sepas. El caso es que la presencia de Sam despertó la euforia del fandome (pues es idéntico al Fury de The Ultimates) que ya se imagina un elenco de lujo para la cinta de Los Vengadores.
Peeero, Jackson dice que no es probable que regrese para Iron man 2. Y es que él dice que lo que ha visto de preproducción no le ha gustado, además de que los Estudios Marvel están capoteando la crisis con bastantes dificultades, por lo que es probable que algunos proyectos se atracen y otros se reconsideren. Cuenten entre los "reconsiderados" a Samuel.
Otros rumores señalan que el actor hace estas declaraciones para obligar a Marvel a que le ofrezca más dinero, lo que pienso que es probable, pues Jackson no es precisamente un actor que sea exigente con los guiones o pida papeles de mucha profundidad histriónica (¿alguien recuerda Snakes on a plane?).
Lo cierto es que Marvel enfrentará un reto muy complicado, de acuerdo al sitio Newsarama, pues si la Casa de las Ideas realiza esta película, tendrá que conciliar una cantidad enorme de egos (Robert Downey Jr. Samuel L. Jackson, Edward Norton, Liv Tyler, Gwyneth Paltrow, Stan Lee, etc) más los que se acumulen con las cintas de Capitán América y Thor. Sin contar el sueldo y un guión que les haga justicia a todos. Ahora no se ve tan fácil, ¿verdad?.

La que quiere entrar: Pero no todas son malas nuevas para las producciones Marvel en la pantalla grande. El casting de Iron Man 2 se sigue conformando y además de Mickey Rourke (el de Sin City) para ser uno de los villanos, suena el nombre de Emily Blunt para ser la Viuda Negra en la secuela del Hombre de Hierro (es la de la primera foto, no querían una imagen de Samuel L. Jackson para abrir el post ¿verdad?).
Blunt estaría en platicas para entrar al filme y su llegada nos aseguraría un tercer héroe (además del protagonista y War Machine), por lo que nos queda conocer quienes serán los malosos. Todo apunta a Crimsom Dinamo y Whiplash. Espero que conserven el ajustado traje de Black Widow, ya saben, fidelidad al original.

El que reencarna:
X-Force 14
Nuff Said

Daredevil 19/Thor 1

SINOPSIS: Daredevil: Matt Murdock sigue en Europa recabando información que lo lleve a resolver el asesinato de su amigazo Foggy Nelson. Tras un encuentro con Tombstone y un torero maniático que conocímos en el número pasado, DD obtiene de Lily, la chica en apuros, las respuestas que buscaba. Los lectores desconocemos que fue lo que averiguó, pero a juzgar por la cara el Hombre sin miedo, debió ser algo sorprendente.
Parte 2: Thor. Vivo. Oackland. Donald Blake. Compra inmediata.
CRÍTICA: Es más difícil reseñar un comic bueno que uno malo, pues siempre existe el temor de dejar fuera algo trasendente, mientras que con los de Loeb, pues cualquier cosa que se me pase da igual. En el caso de Daredevil, el periplo que Brubacker (guión) y Lark (dibujo) han impuesto sobre el personaje ha sido hasta ahora resuelto en una historia con tintes de novela policiaca. Aquí Daredevil se aproxima más al concepto de investigador/justiciero que al de héroe urbano. Hay que reconocer que el autor ha logrado llevar al personaje a recorrer caminos que no estabamos acostumbrados a leer y a narrar la historia con gran fluidez. Cada nueva pista nos complica más la interrogante de quien mató a Nelson, y la verdad detrás de todo es casi un hecho que será una vuelta de tuerca interesante. El único "pero" que le pongo a este episodio es a la explicación de porqué el perfume de Lily vuelve loco a Murdock. Quizás sea porque era la respuesta más obvia (usaba feromonas).
En el caso de Thor, es básicamente un número de reintroducción para el personaje que ha estado ausente del caotico Universo Marvel en los últimos años (practicamente desde que Televisa publica en nuestro país sus cómics).
Los guiones de Jean Michael Straczinsky (JMS) nos narran como Thor se cansa de no hacer nada más que vagar en el otro mundo nórdico, y decide volver a la vida porque está en su naturaleza ser héroe.
La gran ventaja para JMS en este título es que no tendrá que preocuparse en lo más mínimo por cometer errores de continuidad, pues practicamente le han regalado a un Thor desde 0. En su momento incluso hubo un acuerdo para dejar al personaje fuera de cualquier crossover que se le ocurriera a Quesada, y eso incluyó World War Hulk (por eso no tenemos una pelea entre el Hijo de Odín y el Goliath Gamma).
Los trazos son de Oliver Coipel, de lo mejor que pudo ofrecer Marvel para este revamp, así que en suma, tenemos en esta edición los dos mejores títulos que publica Televisa en México.
CALIFICACIÓN: 10 (Ambos)

New Avengers 23

Los New Avengers rescataron a Echo de las garras de Elektra. En el proceso mataron a la asesina griega y descubrieron que era una impostora skrull. Ahora, los NA sienten que el mundo entero podría haber sido infestado por los alienigenas verdosos. Nadie confía en nadie, y el equipo se separa unas horas.
SINOPSIS: The Hood (Parker Robbins) enfrenta a Wolverine en una taberna de mala muerte neoyorquina. Las habilidades de Robbins con la capucha le permiten volverse invisible, entre otras linduras, como por ejemplo, convertirse brevemente en un monstruo, que le brinda la oportunidad de escapar del mutante, no sin antes volarle los genitales de un balazo. Wolvie espera a que le vuelvan a crecer. Más grandes si se puede.
En otro lugar, Dr. Strange mantiene una relaciones sexuales con la Enfermera de Medianoche (que nombres, caray). Tras el sexo, Strange comienza a parlotear y dice que está en el equipo de los Nuevos Vengadores por el sentimiento de culpa que le provoca no haber hecho nada durante la Guerra Civil.
Horas después comienzan a volver los héroes a casa de Strange, lo que quiere decir que todos (salvo SpiderWoman) continuarán como equipo. Strange lanza un conjuro para ver la esencia de cada uno (como se perciben a sí mismos), en una escena algo inutil pero que justifica el cover americano. Así se da cuenta que todos son quienes se suponen que son.
Wolverine llega y les cuenta lo que sucedió con The Hood. Ahora saben que el maloso robó el cuerpo de Deathlok y planean usarlo para atacar la torre de los Vengadores de Iron Man con una especie de nuevos "Amos del mal".
La mayoría de los NA no tienen ganas de ayudar a los Mighty (MA), pero cuando encienden la tele y se enteran del ataque simbiote sobre Nueva York (que vimos en el último número de los MA) van en su auxilio. Pero en cuanto llegan a las cercanías son infectados con el simbiote.
PARTE 2:
Nos cuenta el ascenso de Parker Robbins, como recluta a una nueva generación de malvados y como le pega una salvaje paliza a Tigra solo para demostrar que él puede hacer todo, incluido atacar en su propio hogar a los héroes. Al final, el equipo de The Hood ve en la tele como los New Avengers han sido transformados en simbiotes y atacan a los Mighty. El encapuchado ve en esta situación una gran oportunidad.
CRÍTICA: Es siempre curioso ver como Bendis desperdicia páginas y páginas tratando de no llegar a ningún lado. Luego de la revelación de la Elektra-Skrull hace un par de meses, esperaría que en este número se abundara en el tema, pero nada. Dos partes con mucho blah-blah pero poco avance, al más puro estilo de este guionista, quien además parece que ya le enseñó lo mañoso a Leinil Yu, el dibujante, quien nos regala una portada que podría desatar las fantasías del Fandome (¿qué es mejor que una portada con Wolverine y Spiderman? ¡Pues una con Wolverine fusionado con Venom!). En realidad la escena del cover jamás ocurre, pero me imagino que esta edición se venderá como pan caliente.
La historia de The Hood, por más que el villano nos sea vendido como el nuevo tipo malo-cool, no me parece demasiado entretenida. Sacar a Madame Masque, por ejemplo, como una villana de relleno siendo que ella era una amenaza enorme para los Vengadores me parece raro, aunque siendo Bendis como es, no es raro que los personajes estén, valga la rebuznancia, fuera de personaje. Entretenido, pero muy poco lo rescatable en esta edición.
CALIFICACIÓN: 7